"Doodles u milionu": Kako je Mark Rothko napisao svoja magična platna, čiju su genijalnost potomci dokazali na sudu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Njegove slike nazivane su "slikarskim mrljama" i "dječjim škrabotinama". I miješao je boje na poseban način sa zečjom kožom i nanosio ih na platno sloj po sloj. Poznavatelji su uvjeravali da u njegovim slikama i tuga, i zanos, i tragedija. Genijalnost apstraktnog umjetnika priznao je čak i američki sud, pa je kao rezultat toga cijena ovih slika dosegla 140 miliona eura.

Doodle u milion

Što god časni kritičari i naivni amateri rekli o Rothkovim slikama, priznate su kao briljantne kreacije čak i od strane Vrhovnog suda Amerike, a njihova se vrijednost procjenjuje na stotine miliona dolara. Tehnika izvođenja jedinstvenih remek -djela vrlo je osebujna. No, u isto vrijeme, Marku se nije svidjelo to što se svrstao u plejadu apstrakcionista.

Umetnik je rekao:

Presuda

Nije ni čudo što kažu da pravo umjetničko djelo može cijeniti samo osoba visoke inteligencije. Ali šta je sa običnim posmatračem koji je došao da uživa u lepoti? Koga treba smatrati Rothkom - briljantnim umjetnikom ili osrednjim slikarom? I samog Marka je mučilo ovo pitanje, prodavši na desetine svojih slika za sitniš.

Suđenje, koje su pokrenula umjetnikova djeca, završeno je presudom o neskladu između vrijednosti slika u ugovoru i njihove stvarne umjetničke vrijednosti. Stručnjaci koji su govorili na suđenju u odbranu majstorske kreativnosti bili su jednoglasni po njihovom mišljenju. Nekoliko stotina slika vraćeno je Rothkovim nasljednicima, a njegovo ime uvršteno je u deset najtalentovanijih umjetnika dvadesetog stoljeća. Cijena njegovog rada bila je jednostavno kosmička.

Od realizma do apstrakcije

Markus je rođen u jevrejskoj porodici Rotkowicz koja je emigrirala iz Rusije u Sjedinjene Države. Mladić je studirao na Univerzitetu Yale kada se umjetnik probudio u njemu. Njegova prva djela bila su realna, kasnije je počeo pisati zaplete na temu starogrčkih mitova. Na njujorškoj školi dizajna, gdje je mladi talent ušao, na njega su utjecali pobornici nadrealizma i kubizma. Ovom razdoblju Markovog stvaralaštva pripadaju njegova prva izražajna platna, o čemu su tadašnji kritičari govorili vrlo pozitivno.

Uspjeh je inspirirao mladića, ali nije se mogao potpuno posvetiti kreativnosti. Bilo je potrebno zarađivati za život, pogotovo jer je Rotkovič imao djevojku, majstoricu dizajna nakita po imenu Edith Sahar. Ubrzo je nekoliko talenata ujedinjeno brakom. A 1933. u Portlandu je održana prva samostalna izložba apstrakcioniste. Tada je i dalje potpisivao slike kao Markus Rotkovich. Nekoliko godina kasnije, umjetnik je uzeo pseudonim, koji mu je donio ogroman uspjeh. Svijet je prepoznao apstraktnog ekspresionista Marka Rothka.

Magija boja

Početkom tridesetih godina prošlog stoljeća Mark Rothko postao je član Unije umjetnika SAD -a i osnovao je grupu "The Ten", čiji su članovi suprotstavili američko slikarstvo tradicionalnom slikarstvu. Rothko je sve češće izlagao svoja djela, a uskoro su i ljudi na drugim kontinentima s entuzijazmom počeli govoriti o njegovoj vještini. Njegov stil se počeo mijenjati, a zatim je umjetnik potpuno odstupio od objektivnosti prema boji, prestajući da daje imena subjektima svog rada.

U tom je razdoblju stvorio četrnaest slika za kapelu crkve u Houstonu, koje se smatraju vrhuncem njegove umjetničke vještine. Mark Rothko prisjetio se ovog ciklusa platna s velikim entuzijazmom i sanjao da će gledatelj osjetiti iste svijetle paralelne svjetove kao i autor koji je stvorio ova božanska remek -djela. Očigledno nije ni čudo što su mnogi posjetitelji crkve prolili suze pred ovim slikama.

Sposobnost stvaranja ogromnih platna s ravnima svijetle boje, kao da lebdi u svemiru, donijela je umjetniku veliku popularnost. Čak je uvršten na listu počasnih gostiju prilikom Kennedyjeve inauguracije. Ali nakon 1961. dogodio se incident, nakon kojeg je umjetnik prestao komunicirati s glavnom američkom porodicom. Predsjednikova sestra odlučila je ukrasiti unutrašnjost svoje vile jednim od Rothkovih djela. Autor je bio duboko ogorčen činjenicom da se njegova platna smatraju ukrasom.

Crveno na belom

Kažu da sve Markove slike imaju magična svojstva - tjeraju vas na razmišljanje, ali češće iz nekog razloga izazivaju bol i tjeskobu. Vjerojatno je to razlog zašto se u jesen 2012. dogodio incident u Tate Modern -u u Londonu, koji je doveo do uništenja jedne od neprocjenjivih slika. Poljski umjetnik, koji je dugo gledao Rothkovu sliku, odjednom je na njoj napravio natpis crnim flomasterom. Oluja emocija koju je izazvala "Narandžasta, crvena, žuta" koštala je vandala dvije godine zatvora, a za obnovu umjetničkog djela trebalo je dugih godinu i po dana.

Majstor je posljednji rad naslikao grimiznim bojama. Tada je već znao za svoju neizlječivu bolest i bio je ovisan o alkoholu i antidepresivima. Osim toga, Rothko je bio u teškoj mentalnoj krizi zbog razvoda od supruge. U februaru 1970., nakon otvaranja studija, asistent je pronašao učitelja mrtvog na bijelom podu u lokvi krvi. Umetnik je izvršio samoubistvo. Nekoliko godina kasnije, drama "Crveno" napisana je o životu i djelu Marka Rothka, koja je imala isti ogroman uspjeh kao i platna velikog majstora.

BONUS

I danas, kontroverze oko tako poznatog imena kao što je Jackson Pollock, čije se slike ne mogu objasniti.