Mistika i tragedije nadrealistkinje Kay Sage, koja je pobjegla od princa, zaljubila se u alkoholičara i naslikala Freudove snove

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Žene nadrealistkinje predstavljaju izgubljeno poglavlje u istoriji umetnosti. Osim Salvadora Dalija, Renea Magrittea i drugih poznatih muških nadrealista, mnoge istaknute umjetnice vježbale su nadrealizam iza scene. Kay Sage bila je nadrealistički slikar i stoga možda jedan od najpoznatijih, ali ne i slavnih. Imala je divan život, pomogla mnogim evropskim umjetnicima da pobjegnu u Sjedinjene Američke Države tokom Drugog svjetskog rata, a imala je i impresivnu umjetničku kolekciju koju je kasnije ponudila nekoliko umjetničkih institucija.

Keina životna priča nosi nešto veličanstveno, dramatično i mitsko. Rođena je 1898. u prestižnoj porodici kćeri biznismena i državnog senatora Henryja Manninga Sagea u New Yorku. Njena majka, Anna Wheeler Sage, bila je ekscentrična kosmopolitska žena koja je napustila Sjedinjene Američke Države nakon razvoda i povela malu Kay sa sobom na putovanje po Evropi. Život na putu pomogao je Kay da razvije umjetnički talent i neupitan osjećaj slobode. Od malih nogu govorila je mnoge jezike i, usvojivši majčin boemski ukus, razvila je u sebi umjetnički temperament. Imala je nemiran um tražeći utočište u umjetničkim nastojanjima. Slikanjem i pisanjem poezije počela je da se bavi još u školi. Međutim, njezina odlučujuća karijera započela je u Rimu. Studirala je slikarstvo na Scuola Libera Delle Belle Arti i pridružila se Venticinque Della Campagna Romana, neozbiljnoj boemskoj grupi slikara pejzaža koja je slikala na ekskurzijama izvan grada. U tom bezbrižnom stanju duha upoznala se, zaljubila se i kasnije udala za italijanskog princa Ranierija di San Faustina.

Iako je brak u početku bio sretan, na kraju ju je natjerao da zanemari svoje životne sklonosti i kreativnost kako bi slijedila kraljevske običaje. Bila je previše boemska i nezavisna da bi napravila kompromis sa pretencioznim krugom i odgovornostima princa. Njeni slučajni susreti i prijateljstva s američkom pjesnikinjom Ezrom Pound i njemačkim vajarom Heinzom Hengesom bili su katalizator njenih životnih odluka. 1935. napustila je princa, preselila se u Pariz i posvetila se isključivo svojoj umjetnosti.

Kada su André Breton i Yves Tanguy 1938. posjetili pariški salon nezavisnih, Kejeve slike privukle su njihovu pažnju i divljenje. Nikada prije nisu čuli ovo ime, pa čak nisu ni znali je li riječ o muškarcu ili ženi. I ovo neznanje je bilo povoljno, jer će njen spol kasnije postati pomalo ograničavajući element u ocjeni njenog rada od strane tadašnjih likovnih kritičara, u kojima su dominirali muškarci.

Njen konačni susret sa nadrealističkim umetnicima bio je početak divnog prijateljstva, ili ne uvek tako lepo. Bila je u četrdesetima, privlačna, bogata i nezavisna, vjerovatno ih je zastrašivala. Lagani prezir Andre Breton prema umjetnicama, plus njegov socijalistički idealizam, nisu mu dozvolili da se pomiri s Kayinim umjetničkim ambicijama i kraljevskom prošlošću. Činjenica da je slikala kao muškarac više nije bila važna. Nikada je nije prepoznao kao nadrealistu. Yves Tanguy se, s druge strane, zaljubio u nju - apsolutno i nepovratno.

Njene interakcije s nadrealistima kasnih 30 -ih promijenile su kreativni idiom, dovevši je do novog umjetničkog identiteta. Čak je zaboravila na svoje prethodno likovno obrazovanje, tvrdeći kasnije da je samouka. Uprkos Bretonovom neodobravanju, Kay se oduvijek smatrala nadrealističkom slikaricom.

Kad je izbio Drugi svjetski rat, pomogla je većini nadrealističkih umjetnika u svom krugu da pobjegnu iz Evrope u New York. Koristeći svoje veze i poznanstva, osnovala je Društvo za očuvanje evropske kulture, organizaciju preko koje je dovodila evropske umjetnike u Sjedinjene Države, organizirala izložbe i promovirala umjetnike nadrealiste. U isto vrijeme, pomogla je mnogim umjetnicima i njihovim porodicama da finansijski prežive u Sjedinjenim Državama, uključujući Andréa Bretona.

Tumačenje snova Sigmunda Freuda imalo je veliki utjecaj na umjetnost prve polovice dvadesetog stoljeća. Ideja potisnutih nesvjesnih nagona koji se kreću pod našom percepcijom stvarnosti, ostavljajući na njezinoj površini neprimjetne, ali važne tragove, bila je jedna od najvažnijih dinamika koja je oblikovala tadašnju zapadnu umjetničku praksu. Frojdovske teorije postavile su temelje za nekoliko struja, a među njima je bio i nadrealizam.

Nadrealistički umjetnici i pjesnici, u mračnim i strašnim snovima, istraživali su misteriozne pustare uma i raspravljali o potisnutim instinktima i nesvjesnim željama. A vremena su bila zaista teška. Prije i poslije Drugog svjetskog rata evropski umjetnici morali su se suočiti s nepopravljivom traumom i tjeskobom rata, društvenom nejednakošću, siromaštvom i prijetećom tehnologijom, kao i iseljavanjem mnogih od njih.

Yves Tanguy se već smatrao izvanrednim nadrealistom prije nego je Kay krenuo u Sjedinjene Države, gdje su se konačno vjenčali i nastanili u Connecticutu. Kay je kupila staro kolonijalno imanje i područje oko njega pretvorila u krajolik koji podsjeća na Tanguyeve slike.

Willowova umjetnost donijela je težinu tjeskobe i natprirodnog osjećaja nevinosti, njegove ogromne pustinje i čudna neidentificirana stvorenja koja utjelovljuju njegov osjećaj otuđenosti i njegovo odbacivanje stvarnosti.

Kay je s divljenjem i spremnošću stajala pored tajanstvenog i nemirnog uma i umjetnosti svog muža, tajanstvenih pejzaža njegovih misli. Njene najproduktivnije godine bile su povezane sa njihovim susretom i zajedničkim životom. Eva je bila njen čudni atraktor: fatalna i kreativna sila u isto vrijeme.

Zanimljiva je promjena teme na njenim slikama nakon susreta s nadrealistima i Tanguyem. Bez sumnje, postoji utjecaj prostranih krajolika Willow -a. Ali postoji i neka vrsta očaja koji prije nije postojao. Naravno, u to vrijeme bio je veliki rat, previše razaranja i straha, koji su utjecali na njeno stanje uma.

Njene slike su odmah postale poetične i duboke, poput pejzaža za drame Samuela Becketta ili distopijske naučne fantastike - tužnih kartografija čudnog svijeta. Duboko su je inspirirali mračni pejzaži i misteriozne kompozicije Giorgia de Chirica. Prva slika koju je ikada kupila bila je slika de Chirico, a njegova djela ostat će joj referentna točka tokom cijelog života.

Na Kejinim slikama sve djeluje nepomično i trom, poput šetnje kroz postapokaliptični krajolik ili slutnje. Postoje misteriozne skele i neobične zgrade koje skreću pažnju na arhitektonske paradokse. Mirna tjeskoba i osjećaj kao da idete prema moru, ali ga ne dostižete. Ima mirnog mora i sablasnih olupina brodova, mjesečevih pejzaža i opskurnih humanoidnih figura, sve pod jakim svjetlom. Propast nije očigledna. Gledanje u njih je poput uznemirujućeg sna. Ovo je dublje od čiste melankolije ili mračne apatije, prije, neuhvatljivog osjećaja ranjivosti i rizika.

Kay je imala nemiran temperament i um i uvijek je bila u pokretu. Međutim, njene slike su pokazale nepokretnost, ili bolje rečeno, nepodnošljivu inerciju. Čini se da njeno vječno kretanje života, kada pogleda svoj rad, skriva želju za nepokretnošću. Kao da se htjela odmoriti, ali nije mogla pronaći svoje utočište. Njezin život bio je lutajuća, beskrajna potraga koja se zaustavila pred Yves Tanguyjem.

Eva je izdana, ali nepodnošljiva. Njihov susret u Parizu izazvao je skandal s obzirom na njegovu bivšu suprugu i romantiku koju je imao sa kolekcionarom Peggy Guggenheim prije nego što je upoznao Kay. Uprkos umjetničkim večerama i zabavama koje je Kay neprestano priređivala, naselje Willow u ruralnim šumama Connecticuta bilo mu je pomalo usamljeno i nepodnošljivo. Smanjio je vrijeme crtanja i počeo više piti, da bi se na kraju redovno napio i postao agresivan. Vrijeđao je i ponižavao Kay pred njihovim prijateljima. Postoje dokazi o njegovom nasilju prema njoj, njegovom nečuvenom ponašanju i njenoj tihoj poslušnosti.

Nažalost, Kay, žena koja je toliko nezavisna i nezaustavljiva u pogledu svojih strasti i sklonosti, nije izbjegla ove unutarnje patrijarhalne navike. Razvela se od princa jer je njena umjetnost bila prokleta tokom njihovog braka, ali nije mogla napustiti Tanguy, uprkos činjenici da se prema njoj tako ponašao. Smatrala ga je ljubavlju svog života i svojom glavnom inspiracijom. Može se pretpostaviti da je sva ta napetost koju je stvorio među njima bila nevjerojatno inspirativna i uzbudljiva za oboje.

Umro je od alkoholizma 1955. godine, pao je iz kreveta i udario glavom. Imao je samo pedeset pet godina. Nakon njegove smrti, Kay nije imala sutra. Prvi put kada je pokušala izvršiti samoubistvo s predoziranjem tabletama, nije uspjela. Tako se posvetila slikanju i očuvanju baštine Yves Tanguy. Napisala je i objavila njegov katalog "Razum" i nastavila slikati sve dok gotovo nije izgubila vid. Tada se uglavnom fokusirala na svoju poeziju, koja je bila slična, ali i različita od njenog slikarstva. Tužno, smiješno i tiho.

Kay je pisala od malih nogu. Kad bi naslovi njenih slika zvučali kao poezija, onda bi mogli opisati slike koje ona nikada nije stvorila. Ima praznih soba sa više vrata u boji, kosima, kulama od slonovače i krvavim pregačama. Postoje čisto nadrealne slike, ponekad oštrije ili bučnije od njenih slika. U njenim pjesmama postoji i boja koja je intenzivnija ili izražajnija nego na njenim slikama. A ponekad, iznenađujuće, ima humora u tome.

Neke od njenih pjesama su tajanstvene, mračne i zagonetne. Drugi su razigrani, lagani i duhoviti, preuzimajući nestašno eksperimentalno raspoloženje nadrealne literature. U svojoj autobiografiji govori o pisanju kao obliku egzibicionizma, brutalnijem od slikarstva. Međutim, u njenom radu nema ni tračka očigledne okrutnosti. Zapravo, njena poezija zadržava eleganciju i misterij njenog slikarstva, izražavajući neizlječivu usamljenost i dosadu. Okrutnost koju doživljava dok piše je prilično inertan proces istraživanja njenog stalnog osjećaja nemoći (možda zbog vlastitog spola).

Najčešći motiv u njenom radu je jaje. Njegovo simbolično značenje očito je s obzirom na Kayine probleme sa usamljenošću, otuđenošću i zatočeništvom u svijetu koji nije razumjela. Njena jajna ćelija postoji u dragocjenoj, ali krhkoj ljusci, demonstrirajući tamnicu života i kreativnosti koja se može izleći ili biti ponižena i uništena od strane predatora. Stalno se osjećajući kao stranac u svom okruženju, što je bilo čudno za takvu kosmopolitsku ženu, Kay je svoju autobiografiju nazvala "Kinesko jaje".

Posljednjih godina svog života gotovo je potpuno izgubila vid i više nije mogla slikati. Kay je odlučila izvršiti samoubojstvo, a ovo joj je bio drugi pokušaj. Ovaj put neće dozvoliti da propadne. 8. januara 1963. pucala je sebi u srce.

U samoubilačkoj bilješci napisala je:.

Nastavljajući temu umjetnica, čitajte kako je Berthe Morisot, dugogodišnja prijateljica Edouarda Maneta, izbrisala granice između muške i ženske umjetnosti, ali je ostao potcijenjeni osnivač impresionizma.