Sadržaj:

Poznate slikarske haljine po kojima se može prosuditi kakva je bila moda tog doba
Poznate slikarske haljine po kojima se može prosuditi kakva je bila moda tog doba

Video: Poznate slikarske haljine po kojima se može prosuditi kakva je bila moda tog doba

Video: Poznate slikarske haljine po kojima se može prosuditi kakva je bila moda tog doba
Video: Naučite „smoky eyes“ tehniku - YouTube 2024, Marš
Anonim
Image
Image

Umjetnost i moda od pamtivijeka su utjecali jedno na drugo, prisiljavajući kritičare i fashionistice da pomno prate nove trendove koji se žurno zamjenjuju. I dok su neki procjenjivali sliku u smislu tehničkih karakteristika, drugi su otrčali do krojača kako bi uskoro dobili haljinu baš poput one junakinja prikazanih na platnima.

1. Renesansa

Mučeništvo svete Katarine, Lucas Cranach. / Fotografija: nevsepic.com.ua
Mučeništvo svete Katarine, Lucas Cranach. / Fotografija: nevsepic.com.ua

Renesansa je bila doba kulturnog i umjetničkog preporoda jer se klasicizam revolucionarno vratio u evropska društva. Međutim, i u ovom razdoblju došlo je do značajnih promjena u modi. Pogledajte kako su poznate haljine na slikama utjecale na modu tokom renesanse.

Portret para Arnolfini, Jan van Eyck, 1434. / Fotografija: educacion.ufm.edu
Portret para Arnolfini, Jan van Eyck, 1434. / Fotografija: educacion.ufm.edu

"Portret para Arnolfini" Jana van Eycka jedan je od glavnih elemenata proučavanja tkanine u portretnom slikarstvu. Ženski smaragdnozeleni vuneni odjevni predmet i rukavi obloženi hermelinom pokazuju porodični status, jer su samo bogati mogli priuštiti ovu vrstu tkanine. Vuna, svila, baršun i krzno bili su rijetki i skuplji za proizvodnju od pamuka ili lana, te su bili simbol statusa i bogatstva. Jedno od najkontroverznijih pitanja vezanih za sliku je da li je prikazana žena (vjerovatno Arnolfinijeva supruga) trudna. Renesansne suknje bile su toliko bujne i teške da su ih žene podizale radi lakšeg kretanja.

Veličanstvena knjiga sati vojvode od Berryja, braće od Limburga, 1412-16 / Fotografija: digitalmedievalist.com
Veličanstvena knjiga sati vojvode od Berryja, braće od Limburga, 1412-16 / Fotografija: digitalmedievalist.com

Dodani zakrivljeni nabori haljine također pokazuju trend prema prikazivanju žena s izraženim trbuhom jer nagovještavaju začeće djece tokom braka. Drugi primjer za to je Les Très Riches Heures du Duc de Berry braće Limburg. Na obje slike žene su prikazane sa zaobljenijim trbuhom. Veličanstvena knjiga sati vojvode od Berryja prikazuje vjenčanje i uporediva je s portretom Arnolfinija, jer obje žene projiciraju sliku majčinstva u očekivanju trudnoće. Ne gledajući sliku iz moderne perspektive, može se vidjeti kao zapis o tome šta su žene nosile i šta je bilo važno da ljudi pokažu drugima.

2. Razdoblje baroka i rokokoa

Princeza Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Fotografija: ru.wikipedia.org
Princeza Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Fotografija: ru.wikipedia.org

Razdoblje baroka i rokokoa odlikuje se izuzetnim dekorom, dekadencijom i razigranošću. Ove su se tendencije pokazale ne samo u umjetnosti, već i u modi kroz složene ukrase i luksuzne haljine. Pogledajte neke od poznatih haljina inspirisanih umjetnošću.

Pažnja nepoznatog umjetnika detaljima i haljini ono je što Elizabeth Clark Frick (gospođa John Frick) i Little Mary čini važnim zapisom puritanki Nove Engleske. U ovom izgledu, Elizabeth nosi fine američke tkanine i pribor iz 1600 -ih. Njen ovratnik od bijele čipke ukazuje na popularnu europsku čipku koja se nalazi među aristokratskim ženama. Ispod haljine vidljiva je baršunasta podsuknja izvezena zlatom, a rukavi krase vrpce. Takođe, žena ima nakit: bisernu ogrlicu, zlatni prsten i narukvicu od granata, što opet govori o statusu i prosperitetu. Ova slika nudi jedinstven pogled na puritanski život Elizabete i njene porodice.

Elizabeth Clarke Frick (gđa John Frick) i Little Mary, nepoznata umjetnica, 1674. / Fotografija: pinterest.com
Elizabeth Clarke Frick (gđa John Frick) i Little Mary, nepoznata umjetnica, 1674. / Fotografija: pinterest.com

Također je vrijedno napomenuti činjenicu da je umjetnik majstorski uspio pomiješati slike bogatstva u skromnom okruženju. Slika jasno prikazuje Elizabetino bogatstvo, ističući njenu najfiniju odjeću i nakit. Odražava i bogatstvo njenog supruga, Johna Fricka, koji si je mogao priuštiti da ispuni svaku ženu svoje žene kupujući joj razne vrste odjeće i nakita. Osim toga, slika simbolizira njihov puritanski stav zahvalnosti Bogu, jer bez Njegovog blagoslova ne bi mogli imati takav luksuz.

Ljuljačka Jean-Honore Fragonard primjer je rokoko stila u francuskim aristokratskim krugovima. Slika je naručena privatno kada je francuski dvorjanin zatražio od umjetnika da naslika njegov portret i portret njegove ljubavnice. Unatoč činjenici da je slika držana iza zatvorenih vrata, otkriva luksuz, neozbiljnost i tajnu prirodu francuskog kraljevskog dvora.

Swing, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Fotografija: hashtagtravelling.com
Swing, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Fotografija: hashtagtravelling.com

Pastelno ružičasta haljina ističe se među bujnim vrtom i u centru je pažnje. Jean je haljinu naslikao labavim potezima kistom koji oponašaju široke suknje i naborani prsluk njene haljine. Njegova labava četka odgovara zapletu ove idilične vrtne scene ispunjene koketnom i ćudljivom slikom.

Robe a la Francaise, napravljen u Francuskoj u 18. stoljeću, 1770. / Fotografija: google.com
Robe a la Francaise, napravljen u Francuskoj u 18. stoljeću, 1770. / Fotografija: google.com

Njegova slika takođe prikazuje trendove koji su postavljeni na francuskom dvoru za modu. Rokoko je nadišao modu, umjetnost i arhitekturu stvarajući nešto jedinstveno francusko. Rokoko moda uključivala je najluksuznije tkanine, uključujući svilu pastelnih boja, baršun, čipku i cvjetne uzorke, kao i prekomjernu količinu mašna, dragulja, volana i ukrasnih ukrasa za stvaranje izgleda na koji bi se dvorjani i gosti uvili. imaju glave. Stil je definirao razliku između siromašnih i bogatih, jer je aristokracija mogla priuštiti luksuz izvrsnih tkanina i ukrasa. Za žene koje nose ovu odjeću inspiriranu rokokoom, slika je oličenje francuskog kraljevskog dvora prije revolucije.

3. Poznate haljine na slikama XIX veka

Simfonija u bijelom br. 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Fotografija: post.naver.com
Simfonija u bijelom br. 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Fotografija: post.naver.com

U 19. stoljeću došlo je do umjetničkog pomaka od neoklasicizma do ranog modernizma, ustupivši mjesto stilovima i školama mišljenja. I u ovom veku došlo je do promene mode. Čitajte dalje kako biste vidjeli kako su slike utjecale na pojavu poznatih haljina i stilova koji su bili znatno moderniji nego prije.

Umjetnost za umjetnost postala je povezana sa Simfonijom u bijelom br. Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, koji je namjeravao slici dati duhovni smisao. Kritičari, međutim, nisu vidjeli sve ovo, jer je na slici prikazana umjetnikova ljubavnica, odjevena u svijetlu bijelu haljinu. Kao rezultat toga, ovaj portret je postao skandalozan. Tokom 1800 -ih, ženska odjeća često je uključivala podsuknju od krinolina od čelika. Žene su nosile korzete među raznim drugim donjim rubljem kako bi mogle stvoriti šire suknje.

"Žena u bijelom" potpuna je suprotnost onom što je u to vrijeme bilo moderno i visokoprofilisano. Haljina glavnog lika prikazanog na slici bila je vrsta donjeg rublja koji su mogli vidjeti ili muž ili ljubavnik, jer se vjerovalo da se takva odjeća vrlo lako skida. Za Whistlera je njegova muza trebala biti dio scene koja je oku ugodna. On je prikazao Hiffernanu takvu kakvu ju je vidio, a za gledaoce u to vrijeme slika je bila i zbunjujuća i pomalo nepristojna. Međutim, s dolaskom 1900. godine takva je haljina postala norma za svakodnevno nošenje.

Slijeva na desno: Portret gospođice Lloyd, James Tissot, 1876. / Portret Kathleen Newton, James Tissot, 1878. / Fotografija: pinterest.ru
Slijeva na desno: Portret gospođice Lloyd, James Tissot, 1876. / Portret Kathleen Newton, James Tissot, 1878. / Fotografija: pinterest.ru

James Tissot stvorio je mnoge slike koje prikazuju žensku modu u kasnim 1800 -im. Bio je ispred evropske mode i poznat je po tome što slika svoje subjekte imajući u vidu najnovije modne trendove. Ženska moda počela se mijenjati među mladim damama u Parizu i Londonu krajem 1800 -ih. Široke i teške suknje njihovih viktorijanskih prethodnika zamijenjene su užim sa suknjama sa natečenim naborima na leđima.

Portret madam X, John Singer Sargent, 1883-84 / Fotografija: ru.wikipedia.org
Portret madam X, John Singer Sargent, 1883-84 / Fotografija: ru.wikipedia.org

Na slici "Miss Lloyd", junakinja je odjevena u haljinu kakvu je nosila u to vrijeme u društvu, naglašavajući uzak struk i figuru pješčanog sata. "Portret Kathleen Newton" (njegova tadašnja pratiteljica) potpuna je suprotnost slici gospođice Lloyd. Umjetnik je prikazao ženu u haljini kao da zrači klonulošću i zavodljivošću. Međutim, obje žene imaju svoj poseban šarm i misteriju koja ih okružuje. Sama haljina simbolizira razlike u tadašnjoj popularnoj kulturi. Jedna je slika tradicionalna i konvencionalna, dok je druga iskreno intimna i skandalozna za gledatelje 1800 -ih.

John Singer Sargent stvorio je sliku žene, koja je, iako neprihvatljiva za njegovo vrijeme, postala jedna od njegovih najprepoznatljivijih i najcjenjenijih slika. Ovo je portret madam Virginie Gautreau, američke ljepotice pomiješane sa francuskim visokim društvom. To je izazvalo takav skandal da je i sam John morao napustiti Pariz za London.

Večernja haljina Hoschede Rebours, 1885. / Fotografija: metmuseum.org
Večernja haljina Hoschede Rebours, 1885. / Fotografija: metmuseum.org

Njen korzet je izuzetno uperen prema donjem dijelu trbuha. Oštri, duboki naramenici s v-izrezom i perlicama jedva prekrivaju ramena i otkrivaju ono što se smatralo intimnim dijelovima žene, neprikladnim za javno izlaganje. Nakon što je Sargent predstavio sliku na Pariškom salonu 1884. godine, to je izazvalo bijes kritičara i gledatelja, jer nije prikladno da udana žena više klase bude u tako provokativnom obliku. Publici u Salonu se činilo da junakinja slike nosi donji veš, a ne haljinu. A Gautreauova reputacija u očima ljudi počela je kliziti na nulu, jer su je mnogi smatrali opscenom osobom. Na kraju je Sargent uklonila njeno ime s portreta, preimenovavši ga u "Madame X".

4. Poznate haljine na slikama dvadesetog veka

Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Fotografija: mariapaulazacharias.com
Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Fotografija: mariapaulazacharias.com

Umjetnost u dvadesetom stoljeću fokusirana je na apstrakciju i izražavanje, podvrgnuta značajnim promjenama s novim stilovima i temama. To je također dovelo do istraživanja novih oblika i sinteze mode i umjetnosti. Ovde su prikazane poznate haljine predstavljene na slikama tokom dvadesetog veka.

Zlatna haljina Adele Bloch-Bauer ističe se od ostatka odjeće visokog društva svog vremena. Umjesto da prikazuje ženu više klase koja se opušta u vrtu ili čita na kauču, Klimt pretvara Adele u onostranu figuru. Njena haljina je kovitlajući lik ispunjen trokutima, očima, pravokutnicima i ikonografijom. Nema znakova ravnih vezica ili slojeva odjeće. Moderna sadrži teme prirode i mitske slike. To se odnosi i na boemsku modu, koju je sam Gustav nosio i koristio na raznim drugim slikama.

Emily Flege i Gustav Klimt u vrtu vile, 1908. / Fotografija: twitter.com
Emily Flege i Gustav Klimt u vrtu vile, 1908. / Fotografija: twitter.com

Često je slikao crteže modne dizajnerke Emily Flege. U svijetu mode nije toliko poznata kao njezini suvremenici ili prethodnici, ali dobro se snašla u stvaranju mode za žene svog vremena. Ponekad je to bila saradnja, jer je Gustav koristio njene poznate haljine na mnogim drugim slikama.

La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Fotografija: bloombergquint.com
La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Fotografija: bloombergquint.com

Tamara Lempicka stvorila je portrete koji su istraživali ženstvenost i nezavisnost 1920 -ih. Art Deco umjetnica postala je poznata po svojim portretima poznatih osoba koje su istraživale stilizirani i uglađeni oblik kubizma koji je postao njezin zaštitni znak. Ira Perrault (bliska prijateljica i vjerovatno ljubavnica Lempickog) smatra se doslovnom manifestacijom muzike u La Musicienneu. Ono što sliku izdvaja je prikaz plave haljine. Tamarina oštra tehnika bacanja sjena sa svojom bogatom paletom boja daje pokret haljini tako da izgleda kao da lebdi u zraku. Kratki rub haljine i lepršavi nabori i dalje podsjećaju na modu iz 1920 -ih koja je bila prekretnica u ženskoj modi. Žene su nosile haljine koje su otkrivale njihove noge i ruke, te suknje u plisiranom obliku koje su olakšavale ples.

Tamaru su inspirirali i proučavali renesansni majstori te je koristila slične teme s modernim pristupom. Tradicionalno, plava se može vidjeti na haljinama Djevice Marije na srednjovjekovnim ili renesansnim slikama. Ultramarinsko plavo bilo je rijetko i koristilo se za značajne slike.

Dvije Fride, Frida Kahlo, 1939. / Fotografija: wordpress.com
Dvije Fride, Frida Kahlo, 1939. / Fotografija: wordpress.com

Šarene i ručno izrađene meksičke tkanine utkane su u rad Fride Kahlo. Prihvatila je ovu odjeću kao dio svog naslijeđa i nosila je na brojnim autoportretima i fotografijama. Čuvene haljine predstavljene u The Two Fridas simboliziraju njene veze s obje strane njenog europskog i meksičkog naslijeđa.

Frida s lijeve strane odražava njeno odrastanje u porodici više srednje klase. Njen otac je porijeklom iz Njemačke, a domaći život kao dijete sadržavao je zapadne običaje. Bijela čipka haljine simbolizira stil popularan u evropskoj modi. Ova zapadnjačka verzija u suprotnosti je s desničarskom Fridinom željom da obuče svoje meksičko naslijeđe noseći tradicionalnu haljinu. Ova je odjeća nešto što je njen suprug Diego Rivera poticao, posebno u njihovoj borbi da promijene svoju zemlju. Haljina je pokazala ponos što nosi lokalnu i tradicionalnu odjeću iz Meksika.

Kahlina odjeća važan je aspekt njenog života i rada. Nakon što je u djetinjstvu oboljela od dječje paralize i jedna noga joj je postala kraća od druge, šarene suknje postale su joj način da sakrije nogu na takav način da je zaštiti od provjere. Umetnikova garderoba uključivala je haljine od tehuane, huipil bluze, rebozo, cvjetne kape i starinski nakit. Ovi komadi odjeće za Kahlo ilustracija su njene ljubavi, bola i patnje, koje je uključila u svoj rad.

O, kako se kimono menjao kroz vekove i kakvu je ulogu odigrao u umjetnosti i modernoj modi, pročitajte u sljedećem članku.

Preporučuje se: