Sadržaj:
- 1. Biografija
- 2. Njegovi radovi mogu se vidjeti u cijelom svijetu
- 3. Kršenje pravila
- 4. Snažne aktivnosti i život
- 5. Putovanje
- 6. "Život umjetnika"
- 7. Zaljubljeni aferi
- 8. Afera sa časnom sestrom
- 9. Bio je učitelj
- 10. "Buržoaska Madona"
- 11. Njegov sin je takođe postao umjetnik
- 12. Legenda o otmici od strane pirata
- 13. Cosimo Medici - prijatelj i zaštitnik
- 14. Filippo kao izvor inspiracije
- 15. Smrt
Video: Čega se svijet sjeća velikog ženskaroša koji je naslikao Majku Božju i anđela: Filipa Lippija
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Filippo Lippi jedan je od mnogih istaknutih talijanskih renesansnih slikara iz razdoblja Quattrocento. Njegovo djelo, budući da je u kontekstu religiozno, kao i da se igra bojama i eksperimentira s naturalizmom, dalo je svijetu jedinstvenu priliku da sagleda biblijske ličnosti u novom svjetlu.
1. Biografija
Filippo je rođen u Firenci, Italija, 1406. godine od mesara po imenu Tommaso. Kad je imao dvije godine, potpuno je ostao bez roditelja nakon smrti oca. Tada je živio sa svojom tetkom, koja ga je na kraju smjestila u samostan Santa Maria del Carmine nakon što si nije mogla priuštiti da se brine o njemu. Filipov prvi kontakt s umjetnošću došao je s Masacciovih fresaka u kapeli Brancacci Santa Maria del Carmine. Sa šesnaest godina položio je zavjet karmelskog monaha. Uprkos svom položaju svetog čovjeka, on je bio sve samo ne oni. Budući umjetnik u više je navrata kršio njegove svete zavjete, zbog čega je postao zanimljiva pozadina za svog savremenika Fra Angelica. Crkva ga je oslobodila vjerskih dužnosti, dajući mu priliku da u cijelosti slika. Filippo je stvorio mnoga važna djela koja su oblikovala ne samo renesansni stil, već i umjetnost općenito.
2. Njegovi radovi mogu se vidjeti u cijelom svijetu
Poput slika mnogih velikih umjetnika, Filipova djela pronašla su svoj put u muzejima i privatnim zbirkama širom svijeta. Većina njegovih djela ostaje u Firenci zbog činjenice da je to jedan od epicentra njegove umjetničke karijere. Međutim, njegove se slike mogu naći i izvan Italije. Tokom svog života stvorio je najmanje sedamdeset pet umjetničkih djela (uključujući slike i murale). Mnogi od ovih djela čuvaju se u Sjedinjenim Državama, od kojih se neki nalaze u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, Frickovoj zbirci i Muzeju umjetnosti Metropolitan u New Yorku, te u raznim drugim zbirkama. Njegova djela se mogu naći i u Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj, Rusiji i drugim zemljama.
3. Kršenje pravila
Kada raspravljaju o talijanskim renesansnim umjetnicima, oni obično spadaju u jednu od dvije kategorije. Neki od njih potpuno se posvećuju svojoj umjetnosti i radu, ne ostavljajući praktično ništa za bilo što drugo, dok drugi dijele svoje vrijeme između svoje umjetnosti i drugih zanimanja. Filippo spada u posljednju od dvije kategorije. Zanimljivo je da mnogi ljudi uspoređuju Lippija sa njegovim savremenikom Fra Angelicom. Obojica su poticali iz potpuno suprotnih slojeva društva, uprkos činjenici da su bili monasi. Prvo, Fraina odluka da uđe u crkvu bila je lični izbor. Filippo je došao u njegovu službu jer je bio siromašno siroče s malo prilika. Fra je bio odličan monah: bio je pobožan, volio je Boga i poštivao pravila utvrđena u svojoj odanosti crkvi. S druge strane, Filippo je bio sasvim suprotan. U izvršavanju svojih dužnosti bio je Don Juan i po pravilu se smatrao kršiteljem mira i reda.
4. Snažne aktivnosti i život
Uprkos činjenici da je Filippo bio čovjek sumnjive reputacije, uspio se popeti stepenicama crkve. Započeo je kao monah nakon što je zavjete ispunio u šesnaestoj godini, a 1425. postao je svećenik. Biti u redovima crkve omogućio mu je pristup raznim umjetničkim djelima i dao mu mjesto za život i rad. 1432. napustio je samostan kako bi putovao i slikao. Uprkos otkazu, on nije oslobođen zaveta. Filippo se često nazivao "najsiromašnijim monahom u Firenci". Njegovi finansijski problemi mučili su ga tokom života, jer je često trošio velike svote novca na svoje romantične interese. 1452. postao je kapelan u Firenci. Pet godina kasnije, Filippo je postao rektor. Uprkos pokretljivosti njegovih mjesta, popraćenoj novčanom nadoknadom, nastavio je biti neozbiljan potrošač, nesvjestan osjećaja mjere.
5. Putovanje
Filippo nije bio jedan od onih koji su dugo ostali na jednom mjestu. Rođen je u Firenci i tamo je živio značajan dio svog života. Postoje i spekulacije da je neko vrijeme proveo u Africi. Osim toga, umjetnik je posjetio Ankonu i Napulj. Čudno, od 1431. do 1437. nema zapisa o njegovoj karijeri. Kasnije je živio u Pratu, gdje je ostao najmanje šest godina, ako ne i više. Njegovo posljednje prebivalište bilo je u Spoletu, gdje je posljednje godine proveo radeći u katedrali u Spoletu. Njegov ukupni uspjeh i sposobnost putovanja mogu se izravno povezati s njegovim najboljim pokroviteljima: Medičijima. U vrijeme kada je komunikacija bila sastavni dio ljudi, usmena priča (posebno u krugovima sekularnih lavica) mnogo je značila, igrajući značajnu ulogu.
6. "Život umjetnika"
Prije renesanse bilo je malo istraživanja povijesti umjetnosti. Osim različitih primarnih izvora, uključujući ugovore, prepisku i priznanice, biografije umjetnika obično nisu bile napisane. Giorgio Vasari je 1550. godine prvi put napisao "Biografiju" najistaknutijih slikara, vajara i arhitekata - umjetničku enciklopediju koja opisuje život talijanskih renesansnih umjetnika. Ova knjiga ima dva izdanja i obično se naziva Život umjetnika. Postoje neke kritike na račun Vasarijevog rada jer ističu talijanske umjetnike, uglavnom koji rade u Firenci i Rimu, i raspravljaju samo o onim umjetnicima za koje je Vasari smatrao da su vrijedni rasprave. Iako je Vasari ipak uključivao umjetnike čiji mu se radovi nisu sviđali, kako ih namjerno spominje u posvećenim odjeljcima za njih, ovo je i dalje jedan od najboljih izvora koje često navode talijanski renesansni učenjaci.
Odeljak Filipa Lippija u Životi umetnika pruža značajan uvid u njegov život, kako na polju umetnosti, tako i šire. U njoj autor detaljno govori o umjetnikovim kretanjima u Italiji, kao i o svom privatnom životu. Zapravo, većina činjenica na ovoj listi uzeta je iz života umjetnika, a zatim potvrđena vanjskim izvorima.
7. Zaljubljeni aferi
Filippo je bio savremeni ekvivalent playboya. Imao je mnogo romansi i ljubavnica, iako su mu to zabranjivali monaški zavjeti. Dok su radili za Cosima de Medicija, Medici su zaključali Filipa u njegovu sobu kako bi bili sigurni da će raditi, a ne da se igra sa djevojkama. Međutim, to nije zaustavilo umjetnika. Pobjegao je nakon što je uzeo mnogo slobodnih dana kako bi zadovoljio svoje tjelesne potrebe. Ovo ponašanje je Filipa više puta dovodilo u probleme, kako finansijske tako i društvene.
8. Afera sa časnom sestrom
Osim po umjetnosti, Filippo je najpoznatiji po skandaloznoj romansi s Lucrezijom Buti. Dok je bio kapelan u Pratu, oteo je monahinju iz njenog samostana. Živeli su zajedno u umetničkoj kući, obojica su prekršili zavete crkvi. Lucrezia nije samo postala Filippova ljubavnica (a možda i supruga), već je bila jedan od njegovih glavnih modela za njegove Madone. Sve je to izazvalo kontroverze unutar crkve, što je rezultiralo da su mnogi drugi članovi crkve prekršili svoje zavjete i živjeli zajedno. Kasnije su se ponovo vratili u crkvu na svoje dužnosti prije nego što su ponovo otišli. Lucrezia je zatrudnjela, rodila sina 1457. godine, a kasnije je rodila kćer. Uprkos njihovim zločinima, niko od njih nije bio suočen sa pravom kaznom. Uz pomoć Medičija, Papa je prekršio zavjete Lippi i Bootie. Ovo dvoje je moglo ili nije moralo biti u braku. Neki izvori tvrde da je Filippo umro mnogo prije nego što je došlo na vjenčanje s Lukrecijom.
9. Bio je učitelj
Kao i mnogi izvanredni umjetnici, Filippo je imao nekoliko učenika. Jedan od njegovih najpoznatijih učenika bio je niko drugi do Sandro Botticelli. Poučavao je Sandra od malih nogu, otprilike 1461. godine, kada je Botticelliju vjerojatno bilo sedamnaest godina. Filippo je Sandra podučavao tehnikama firentinske umjetnosti, učio ga je slikarstvu na ploči, freskama i crtežu. Botticelli je slijedio Lippija kroz Firencu i Prato, napuštajući svoje tutorstvo oko 1467.
10. "Buržoaska Madona"
Madonna Filippo stvorila je novu sliku Djevice Marije. Ove Madone odražavaju tada moderno firentinsko društvo. Zamišljene kao "buržoaska Madona", ove slike odražavaju elegantnu Florentinku obučenu u savremenu modu i koja prikazuje savremene trendove ljepote. Tokom svog života, Filippo je naslikao desetine slika Madone, od kojih su mnoge demonstrirale luksuz i gracioznost petnaestog stoljeća. Namjera je bila humanizirati Djevicu Mariju kroz realizam. Prije Filipa Madone u pravilu su izgledali skromno i suzdržano. Bili su to sveci, vrhovna bića koja su nenamjerno stvorila barijeru između običnih ljudi i biblijskih likova. Takođe je želio da njegove Madone izgledaju kao žene koje svako može sresti na ulicama Firence. Time ih čine privlačnim i ističu njihovu humanost.
11. Njegov sin je takođe postao umjetnik
Filippo je sina naučio slikanju, a mladić je prilično rano postao umjetnik. Nakon Filipove smrti 1469. godine, njegov sin je postao student Sandra Botticellija, koji je ušao u njegovu radionicu 1472. godine. Filippino je bio slikar i crtač čiji je rad bio živahan i linearan, prožet toplom paletom boja. Nije iznenađujuće da su njegova dva rada bila pod velikim uticajem njegovog ranog rada. Njegov prvi veliki projekat bio je završetak ciklusa fresaka Masaccio i Masolino u kapeli Brancacci Santa Maria del Carmine. Kao i njegov otac, Filippino je putovao po Italiji ostavljajući svoj umjetnički pečat gdje god je stigao. Mladi umjetnik završio je ogroman broj ciklusa fresaka i oltarskih djela, iako je, kao i njegov otac, svoje posljednje djelo ostavio za Santissima-Annunziata, nedovršeno zbog njegove iznenadne smrti. Iako je Filippino bio izvanredan umjetnik, njegovi suvremenici, Raphael i Michelangelo, zasjenili su njegov rad i doprinose.
12. Legenda o otmici od strane pirata
Godine 1432. Filipa su oteli Mauri na Jadranu dok je putovao s prijateljima. Mauri, poznati kao berberski gusari, držali su umjetnika u zatočeništvu oko osamnaest mjeseci, a možda i duže. Neki tvrde da je postao rob u Sjevernoj Africi. Vjerojatno je njegova vještina portretiranja bila ključ njegova bijega. Napravio je portret svog otmičara (ili u drugim pričama o piratskim kapetanima). Njegov otmičar bio je toliko impresioniran da je Filipa učinio svojim ličnim umjetnikom. U jednom trenutku njegovo slikarstvo mu je donijelo visok status u Africi i, na kraju, slobodu. Da li je ova priča istinita ili ne, ko zna. Međutim, postoji praznina u njegovoj karijeri koja se udobno uklapa u njegovu navodnu otmicu.
13. Cosimo Medici - prijatelj i zaštitnik
Medici su bili jedna od najmoćnijih porodica u Evropi, sa uticajem na kontinentu oko 500 godina. Započeli su kao ugledna porodica Arte della Lana, ceh vune u Firenci. Porodica je kasnije postala poznata po bankarstvu, revolucionirajući cijeli proces. Zbog svog bogatstva i statusa, brzo su se infiltrirali u talijansku politiku. Njihova politička dinastija započela je s Cosimom Medicijem. Cosimo je postao strastveni pokrovitelj umjetnosti, što je omogućilo da Firenca procvjeta kao jedan od glavnih umjetničkih epicentra renesanse.
Cosimo je postao jedan od najutjecajnijih Filipovih pokrovitelja, odlikovajući ga brojnim ordenima. Čak mu je pomogao da dobije upute od pape Eugena IV. Osim njegove umjetnosti, porodica Medici više je puta koristila svoj utjecaj kako bi umjetnika izvukla iz nevolje. Pomogli su mu da ga oslobodi zatvora zbog prevare, a takođe su pokušali da ga oslobode svetih zaveta kako bi se mogao oženiti majkom svoje dece.
14. Filippo kao izvor inspiracije
Grupa engleskih slikara, pjesnika i povjesničara umjetnosti osnovala je prerafaelitski pokret sredinom devetnaestog stoljeća. Opšti cilj pokreta bio je modernizacija umjetnosti vraćanjem srednjovjekovnoj i renesansnoj umjetnosti. Rad grupe u cjelini imao je sljedeće karakteristike: oštre obrise, jarke boje, pažnju prema detaljima i uglađenu perspektivu. Drugi val ovog pokreta dogodio se 1856. godine, potaknut prijateljstvom između Edwarda Burne-Jonesa i Williama Morrisa pod vodstvom Dantea Gabriela Rossettija. Ovaj drugi val fokusirao se na tri glavne komponente: teologiju, umjetnost i srednjovjekovnu književnost. Prerafaeliti su bili potpuno odvojeni od kontrakulture svijeta umjetnosti. Odbacili su pravila koja postavlja akademska umjetnost. A Filippovo djelo postalo je inspirativna referenca. Uostalom, tko bi mogao biti više kontrakulturan od nekoga čiji je rad bio vrlo religiozan, ali je odbio poslušati teološka pravila?
15. Smrt
Filipova smrt bila je iznenadna i neočekivana, uprkos njegovoj starosti. Umro je 1469. godine u dobi od šezdeset tri godine. Za to vrijeme radio je na scenama iz života Djevice Marije za katedralu u Spoletu. Iako je već proveo dvije ili tri godine na ovom projektu, počevši od 1466. ili 1467. godine, ostao je nedovršen i završili su ga njegovi asistenti u studiju, vjerovatno i njegov sin, za otprilike tri mjeseca. Filippo je pokopan u katedrali u južnom kraku transepta. U početku je porodica Medici tražila od Spoletanaca da njegove posmrtne ostatke vrate u Firencu na sahranu, ali su oni to odbili. Lorenzo Medici je naložio svom sinu Filipu da dizajnira očevu mramornu grobnicu.
Nažalost, mnogi se naučnici i povjesničari još uvijek raspravljaju o uzroku Filipove smrti. Njegova smrt odražavala je njegov život: pun basni i teorija zavjere, bez jasnih odgovora. Okolnosti njegove smrti općenito su nepoznate, iako dosta mišljenja upućuje na trovanje. Vasari je sugerirao da je njegovu smrt uzrokovala njegova romantična avantura. Drugi sugeriraju da ga je otrovala ljubomorna ljubavnica. Neki vjeruju da ga je porodica Lucrezia Buti otrovala iz osvete jer joj je uništio ugled tako što se nikada nije oženio ženom koja mu je dala djecu.
O, kakvu je ulogu vlasnica biste Nefertiti imala u umjetnosti? a šta je svijet zapamtio po "kralju pamuka", pročitajte u sljedećem članku.
Preporučuje se:
Zbog čega je klasik ilustracije, koji je naslikao "Murzilku" i sovjetske plakate, izbačen iz tehničke škole
Crteži Tatyane Eremine poznati su svakom Sovjetu koji je u rukama držao časopis Murzilka ili legendarni Fashion Magazine. Plakati koje je nacrtala pozivali su radnike doma da rade u ime pobjede, ilustracije za bajke bile su tačne i istovremeno lirske … Vjerni sljedbenik Deineke, Eremina se godinama udaljavao od potomstvo socijalističkog realizma prema mekoći grafičkog jezika knjižne grafike - i zapamćen je kao tvorac "onih" kanonskih sovjetskih ilustracija
Kako se svijet sjetio Nicholasa Roericha - čovjeka koji je naslikao Shangri -La
Nicholas Roerich bio je umjetnik, naučnik, arheolog, avanturista, urednik i pisac, a ovo je samo mali dio onoga što se zna o ovom nevjerojatnom čovjeku. Kombinirajući sve svoje napore, napisao je i predstavio prvi svjetski "Ugovor o zaštiti umjetničkih i naučnih institucija i historijskih spomenika". Roerich je dva puta bio nominiran za Nobelovu nagradu za mir i stvorio je filozofsku školu životne etike. Ali najzanimljiviji od njegovih pokušaja bila je potraga za skrivenim tajnama svijeta, uključujući nedostižnu Shangri-La
Kako su djeca služila vojsku: Tragedije iz prošlosti kojih se svijet još sjeća
U povijesti su više puta razgovarali s djecom o vojnoj dužnosti kako bi ih onda obukli u uniforme ili ih poslali u borbu protiv neprijatelja vjere ili države. Za djecu je to gotovo uvijek završavalo tužno. Ali oni ih ne prestaju koristiti u naše vrijeme, unatoč svim povijesnim poukama
William Bouguereau je briljantan umjetnik koji je naslikao 800 slika i na koji je stoljeće bilo zaboravljeno
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-jedan od najtalentovanijih francuskih umjetnika 19. stoljeća, najveći predstavnik salonskog akademizma, koji je napisao više od 800 platna. No dogodilo se da su njegovo ime i briljantno umjetničko naslijeđe podvrgnuti žestokoj kritici i skoro čitav vijek ostavljeni u zaborav
5 najnasilnijih i najskandaloznijih ljubavnih afera u istoriji kojih se svijet i danas sjeća
Ljubav je osjećaj koji inspirira i ujedno tjera vas da izgubite razum. I dok su se neki u ime ljubavi žrtvovali i činili zločine, drugi, opsjednuti vlastitim iluzijama, gubeći interes, riješili su se jedne žene, odmah stekavši drugu