Sadržaj:
- Nekoliko riječi o umjetniku
- Kreativan način
- "Dajte mi hiljadu godina i ja ću naslikati nebo." Ivan Marchuk
- Jedinstvena tehnika "pentanizam"
- P. S. "Nisam ja izmislio svoje slike, one su mi se pojavile, ovo su slike parabole …"
Video: Kako je ukrajinski umjetnik došao do nove tehnike slikanja, za koju su ga nazvali "genijem našeg doba"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Morate priznati da nije mnogo savremenih umjetnika na milost i nemilost kritičara, a još manji krug uspijeva za života postići svjetsko priznanje, počasti i visoke titule. Ali, oni i dalje postoje … A među njima i ime ukrajinskog slikara Ivan Marchuk stoji u prvom planu. Postao je prvi Ukrajinac koji je primljen u "Zlatni ceh" u Rimu, a u britanskom rejtingu "Top 100 genijalaca našeg vremena" zauzeo je 72 mjesta. Sada je Marchuk najtipiraniji umjetnik u Ukrajini, dobitnik Ševčenkove nagrade, izumitelj autorovog stila slikanja. I danas je u našoj publikaciji jedinstvena galerija majstorskih djela, čiji način nalikuje ispreplitanju mnogih raznobojnih niti na platnu. Gledajte i divite se!
Nekoliko riječi o umjetniku
Ivan Marchuk (rođen 1936.) potječe iz sela Moskalevka, Ternopiljska regija, koje je u vrijeme rođenja slikara bilo pod kontrolom Poljske. Rođen je u porodici majstora tkanja poznatog u čitavoj regiji. Umjetnik je od ranog djetinjstva znao da mu je put predodređen: - iz sjećanja samog Ivana Marchuka.
Godine 1956. Ivan je završio Lvovsku školu primijenjene umjetnosti. Obuka na kojoj je mladi Marchuk stekao ogromno znanje o raznim dekorativnim i primijenjenim tehnikama. Potom je nastavio studije na Odsjeku za keramiku Lavovskog instituta za primijenjenu i dekorativnu umjetnost. Još kao student istraživao je svjetske umjetničke trendove, fundamentalno zaobilazeći socijalistički realizam. Već tada je mladi umjetnik fanatično tražio svoj put, svoj stil i tehniku.
Kreativan način
I uvijek je radio kako mu je duša predlagala, suptilno osjećajući ljepotu svoje rodne zemlje, nepravdu i bol za svoj narod. Stoga je u sovjetsko vrijeme Ivan bio pod stalnim "oružjem" vlasti. Stoga, do 1988. godine, Savez umjetnika nije službeno priznao rad ovog majstora.
Njegove slike su 1979. godine predstavljene na prvoj kolektivnoj izložbi ukrajinskog non-konformizma, koju je organizirala ukrajinska dijaspora u Münchenu, Parizu, New Yorku, Londonu. Tamo su mu zapadni likovni kritičari skrenuli pažnju. Inače, iste godine prva lična izložba Ivana Marchuka održana je u Moskvi u Maloj Gružinskoj ulici 28.
Umjetnik je 1989. emigrirao u Australiju, a odatle u Kanadu i Sjedinjene Američke Države. U inozemstvu ga je dočekao dugo očekivani uspjeh i priznanje. Kod kuće su se također sjetili i počeli pričati o slikaru. Ivan Stapanovič dobio je titulu zasluženog umjetnika Ukrajine (1996.), a godinu dana kasnije postao je laureat Nacionalne nagrade Ukrajine koja nosi ime I. T. G. Ševčenko. Po povratku u Ukrajinu 2002. godine, umjetnik je dobio titulu Narodnog umjetnika Ukrajine.
Danas je Ivan Stepanovič Marchuk svjetski priznati umjetnik koji je utemeljio novi stil u umjetnosti slikanja, koji je stvorio više od 5000 djela i održao više od 100 osobnih izložbi u različitim zemljama svijeta. Od 2006. godine, prema odluci Međunarodne akademije za savremenu umjetnost u Rimu, član je "Zlatnog ceha", u kojem ima samo 51 umjetnik iz cijelog svijeta. A 2007. godine, prema britanskim novinama The Daily Telegraph, Marchuk je proglašen modernim genijem. I to zasluženo.
-ovako 84-godišnji majstor komentira svoju dugu karijeru.
"Dajte mi hiljadu godina i ja ću naslikati nebo." Ivan Marchuk
Kao što je gore spomenuto, umjetnik je autor više od 5000 djela, koja se mogu podijeliti u dvanaest glavnih perioda: "Glas moje duše", "Obojeni preludiji", "Portret", "Mrtva priroda", "Cvat", "Pejzaž", "Ševčenkiana", "Novi izrazi", "Bijela planeta 1", "Bijela planeta 2", "Snovi izlaze s obale", "Pogledaj u beskonačnost".
Jedinstvena tehnika "pentanizam"
Počevši od prvog ciklusa, rad majstora nazvan je "Glas moje duše" i postao je osnova za sve naredne pravce u umjetničkom djelu. Iz tog su se razdoblja pojavile slike Ivana Stepanoviča, nastale u novoj autorskoj tehnici "pentanizam" (ukrajinski "pliontanizam"). Ovu definiciju dao je sam autor. Dolazi od ukrajinske riječi "plontati", to jest - tkati.
Ako bolje pogledate, vidjet ćete da su njegova platna stvorena jedinstvenim ispreplitanjem mnogih raznobojnih niti. Zapanjujuća, očaravajuća tehnika koja privlači poglede i tjera gledatelja da dodirne njegove ruke i pokuša umotati niti u kuglice. Umjetnik u svom radu koristi boje na bazi vode, konzistencije je prilično gusta, koja leži na platnu, ima obimnu teksturu, koja stvara utisak tkanja čipke …
Najupečatljiviji su nevjerovatni pejzaži originalnog majstora. Na prvi pogled naizgled prilično jednostavni pejzaži. Ali, raspon svjetla i boja igra nevjerojatnu ulogu, dajući platnima dodatno značenje. Na primjer, ovdje je nečija kuća, svijetla i radosna, iako rasklimana ograda ukazuje na pustoš. S desne strane, pod zrakama proljetnog sunca, zagrijava se staro drvo, isto oronulo, ali ne manje značajno za boju i kompozicijski integritet slike. Život je ovdje propao, ali nije izumro.
Umjetnikova platna koja prikazuju kolibe ne mogu se ni na koji način pripisati turobnim pejzažima. Majstor ih je oživio određenim detaljima: prskanjem sunčeve ili mjesečine, odsjajem pjenušavog snijega i prekrivanjem svjetlucavih sjena.
Marchukovi radovi su toliko veličanstveni da ih se može dugo gledati, ne umarajući se gledati zamršenost suptilnih šarenih poteza.
P. S. "Nisam ja izmislio svoje slike, one su mi se pojavile, ovo su slike parabole …"
I na kraju, želio bih napomenuti da je u pogledu političkih stavova vječni pobunjenik Ivan Marchuk opet u opoziciji s moći. On je neizmjerno zaljubljen u prirodu svoje rodne zemlje, u njen karakter i lakoću, ali svim srcem prezire odnos ljudi jednih prema drugima i vlasti prema redu.
S velikom tugom i bolom u srcu govori o svojoj domovini:
Ovo su zaista riječi mudrog čovjeka koji je živio dug, plodan život i ostavio za sobom naslijeđe koje će živjeti vjekovima.
Danas bih se želio prisjetiti i djela svjetski poznatog američkog umjetnika Andrewa Wyetha, koji je uvršten na listu najskupljih savremenih umjetnika u svijetu 20. stoljeća, koji je dugo bio neprepoznat i kritičar odbačen. Njegove slike, naslikane na realan način, u doba uspona apstrakcionizma i secesije, izazvale su buru protesta među likovnim kritičarima i more divljenja u široj javnosti.
Preporučuje se:
Umjetnik iz Rusije pali slike voskom: oživljavanje drevne slikarske tehnike - enkaustike
Čak su se i u starom Egiptu voštane boje već koristile za oslikavanje grobnica. Ovaj materijal savršeno zadržava oblik i boju. Ne zna se sa sigurnošću kada se ta tehnika pojavila. Kasnije su ga koristili stari Grci. Spalili su zapanjujuće, nevjerovatno realistične slike voštanim bojama na mramornoj ploči. Ova tehnika se naziva "enkaustika". Vremenom je zaboravljen i gotovo potpuno izgubljen. Sada ova neobična stara tehnologija doživljava svoju milost ponovnog rođenja
Kako je poznati umjetnik slikao svoj strah, pa su ga zbog toga nazvali luđakom
Švicarac Johann Heinrich Fussli proveo je veći dio svog života u Engleskoj, gdje je studirao slikarstvo, grafiku, teoriju i historiju umjetnosti. Ali umjetnik je poznat po mističnim platnima koja prikazuju noćne more i fantastične vizije koje muče milione ljudi
Zašto je "najveći glumac našeg doba" radio kao postolar i kako je osvojio rekordan broj "Oscara": Daniel Day-Lewis
Najčešće je znak potražnje za glumcem opsežna filmografija, međutim, Daniel Day-Lewis uvijek je birao ovo drugo između količine i kvalitete, pa je gotovo pola stoljeća svoje karijere glumio u samo dvadeset filmova. Neprestano je namjeravao napustiti ovu tešku profesiju, jednom je čak otišao u Italiju i nekoliko godina živio u potpunoj nepoznatosti, radeći kao postolar, sve dok se nije vratio. Međutim, ovu posebnu osobu često nazivaju "najvećim glumcem našeg doba", i to rekordnom
Kako je Gucci postao glavni modni brend našeg doba: Luda revolucija Alessandra Michelea
Ovaj genijalni Talijan odrubio je glavu Jaredu Letu, vratio muškarcima barokne volane i izvezao ženski reproduktivni sistem na ljetnim haljinama. Kao kreativni direktor Guccija, Alessandro Michele bacio je glamur s broda modernosti, stvarajući doba slobode, promjena i bujne mašte. Svaka njegova zbirka izaziva jednako divljenje koliko i zbunjenost i odbacivanje
Kako je ruski emigrant postao najpoznatija prevarantica našeg doba: Anna Sorokina
Zvala se Anna Delvey, nasljednica njemačkog milionera i lako je očarala visoko društvo New Yorka. A onda je olakšala novčanik novih poznanika za nekoliko desetina hiljada dolara. Ali nisu samo obični ljudi postali žrtva šarma kćeri kamiondžije iz Rusije. Anna Sorokina, bez novca, uspjela je živjeti u najskupljim hotelima, pa je čak i uzimala kredite u bankama sve dok nije uhapšena i osuđena za prijevaru. Njena priča je toliko impresivna da je Netflix odlučio snimati