Kako se kimono mijenjao kroz stoljeća i kakvu je ulogu imao u umjetnosti: od razdoblja Nara do danas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Kimono je oduvijek imao važnu ulogu u povijesti japanske odjeće. Ne samo da u potpunosti utjelovljuje tradicionalne kulturne vrijednosti, već odražava i japanski osjećaj ljepote. Japanski kimono se kroz povijest mijenjao ovisno o društveno-političkoj situaciji i razvoju tehnologija. Izraz društvenog statusa, ličnog identiteta i društvene osjetljivosti izražen je bojom, uzorkom, materijalom i ukrasom japanskog kimona, a korijeni, evolucija i inovacija ključni su za bogatu i dugu povijest odjeće, koja je također igrala važnu ulogu u umetničkoj industriji.

1. Nara period: Prvo pojavljivanje japanskog kimona

Tokom perioda Nara (710-794), Japan je bio pod velikim uticajem kineske dinastije Tang i njenih navika oblačenja. U to vrijeme japanski dvorjani počeli su nositi haljinu tarikubi, koja je bila slična modernom kimonu. Ovaj ogrtač sastojao se od nekoliko slojeva i dva dijela. Gornji dio je bila jakna s uzorkom s vrlo dugim rukavima, dok je donja bila suknja koja se ogrnula oko struka. Međutim, predak japanskog kimona datira iz perioda japanskog Heiana (794-1192).

2. Heian period (794 - 1185)

U tom je razdoblju u Japanu cvjetala moda i formirala se estetska kultura. Tehnološki napredak u razdoblju Heian omogućio je stvaranje nove tehnike izrade kimona, nazvane "metoda ravnog rezanja". Ovom tehnikom kimoni su se mogli prilagoditi bilo kojem obliku tijela i bili su prikladni za svako vrijeme. Zimi se kimono može nositi u debljim slojevima kako bi se osigurala toplina, a ljeti u laganoj lanenoj tkanini.

Vremenom, kako su višeslojni kimoni ušli u modu, Japanke su počele shvaćati kako kimoni različitih boja i uzoraka izgledaju zajedno. Općenito, motivi, simboli, kombinacije boja odražavali su društveni status vlasnika, političku klasu, crte ličnosti i vrline. Jedna je tradicija bila da je samo viša klasa mogla nositi juni-hitoe ili "dvanaestoslojni ogrtač". Ova odjeća je izrađena u svijetlim bojama i izrađena je od skupih uvoznih tkanina poput svile. Unutarnji sloj ogrtača, nazvan kosode, služio je kao donje rublje i predstavlja porijeklo današnjeg kimona. Običnim ljudima bilo je zabranjeno nositi šarene kimone sa šarenim uzorcima, pa su nosili jednostavnu odjeću u stilu kosode.

3. Kamakura period

Tokom tog razdoblja, estetika japanske odjeće se promijenila, prelazeći iz ekstravagantne odjeće iz perioda Heian u mnogo jednostavniji oblik. Dolazak samurajske klase na vlast i potpuno pomračenje carskog dvora uveli su novu eru. Nova vladajuća klasa nije bila zainteresirana za prihvaćanje ove dvorske kulture. Međutim, žene samurajske klase bile su nadahnute dvorskim formalnim odijevanjem iz perioda Heian i reformisale ga kao način da pokažu svoje obrazovanje i sofisticiranost. Na ceremonijama i okupljanjima čaja, dame više klase, poput šogunovih žena, nosile su bijelu pletenicu s pet slojeva brokata kako bi prenijele svoju moć i status. Zadržali su osnovnu pletenicu svojih prethodnika, ali su odrezali mnoge slojeve kao znak svoje štedljivosti i praktičnosti. Pred kraj ovog razdoblja, žene i dvorjanke iz više klase počele su nositi crvene hlače zvane hakama. Žene niže klase nisu mogle nositi hakama hlače; umjesto toga, nosile su polusuknje.

4. Muromachi period

U tom razdoblju slojevi sa širokim rukavima postupno su napušteni. Žene su počele nositi samo pletenice koje su postale svjetlije i šarenije. Stvorene su nove verzije kosode: stilovi katsugu i uchikake. Međutim, najveća promjena u ženskoj modi u ovom razdoblju bilo je napuštanje hakama hlača za žene. Kako bi čvrsto poduprli svoje kosode, izmislili su uski, ukrašeni pojas poznat kao obi.

5. Azuchi-Momoyama period

Ovo je period kada japanska haljina poprima elegantniji oblik. Postoji dramatična promjena u odnosu na raniju odjeću iz perioda Azuchi-Momoyama, prema kojoj se svaki kimono tretirao kao posebno platno. Zanatlije su savladale nove vještine u tkanju i ukrašavanju bez potrebe za uvozom tkanine iz Kine. Do početka razdoblja Edo, ove nove metode izrade svile i vez već su bile rasprostranjene, dopuštajući trgovačkoj klasi da podrži novonastalu modnu industriju.

6. Edo period

Rane 1600 -te bile su vrijeme mira bez presedana, političke stabilnosti, ekonomskog rasta i urbane ekspanzije. Ljudi iz doba Edo nosili su jednostavne i sofisticirane kimone. Stil, motiv, tkanina, tehnika i boja objašnjavaju ličnost korisnika. Kimono je rađen po mjeri i ručno izrađen od prirodnih finih tkanina koje su bile vrlo skupe. Tako su ljudi koristili i reciklirali kimono dok se nije istrošio. Većina ljudi nosila je reciklirane kimone ili iznajmljivala kimona.

Neki ljudi niže klase nikada nisu imali svileni kimono. Vladajuća samurajska klasa bila je važan potrošač luksuznih kimona. U početku su ti stilovi bili dostupni samo ženama samurajske klase koje su živjele u Edu tokom cijele godine. Međutim, oni nisu stvarali japanske stilove odjeće tokom perioda Edo - to je bila trgovačka klasa. Oni su imali najveću korist od povećane potražnje za robom. Stoga su zahtijevali novu odjeću kako bi izrazili svoje rastuće samopouzdanje, kao i svoje bogatstvo.

U Edu se japanski kimono odlikovao asimetrijom i velikim uzorcima, za razliku od kosode koju su nosili samuraji iz perioda Muromachi. Motivi velikih razmjera ustupili su mjesto uzorcima malih razmjera. Za japansku haljinu udatih žena, rukavi su bili ušiveni na haljinu kimono kao simbol njihovog modernog ukusa. Nasuprot tome, mlade neudate žene imale su kimone koji su bili jako tučeni, što je odražavalo njihov "dječji" status do punoljetnosti.

Žene niže klase nosile su svoje kimone dok nisu bile otrcane, dok su ljudi iz više klase mogli pohraniti i sačuvati svoje i naručiti nove. Kimoni su postali vrijedniji i roditelji su ih prenijeli svojoj djeci kao porodično nasljeđe. Kimono je povezan s plutajućim svijetom užitka, zabave i drame koji je postojao u Japanu od sedamnaestog do kraja devetnaestog stoljeća. Yoshiwara, zabavni okrug, postao je centar popularne kulture koja je cvjetala u Edu.

Jedan od najvećih Yoshiwarinih događaja bila je parada najviših kurtizana obučenih u nove kimone. Poznate kurtizane i kabuki glumci, poput gejše, koji su također uključili kazališta Kabuki u Edo. Kurtizane su bile modne ikone, srodne današnjim influencerima i trendsetericama, čije su se stilove divile i kopirale obične žene. Najelitnije i najpopularnije kurtizane nosile su posebne kimone sa šarenim uzorcima.

Tokom perioda Edo, Japan je vodio strogu izolacionističku politiku poznatu kao politika zatvorenih zemalja. Holandija je bila jedina Evropljanima kojima je dozvoljeno da trguju u Japanu, pa su u kamp Rising Sun donijeli tkaninu koja je ugrađena u japanski kimono. Nizozemci su naručili japanske proizvođače da stvore ogrtače posebno za evropsko tržište. Sredinom 19. stoljeća Japan je bio prisiljen otvoriti svoje luke za strane sile, što je dovelo do izvoza japanske robe, uključujući kimona, na Zapad. Japanski trgovci svilom brzo su imali koristi od novog tržišta.

7. Doba Meiji

U doba Meiji japanska se moda prilagođavala zapadnim standardima nakon razvoja japanske trgovine sa Zapadom. Prelazak s kimona na zapadnjački način odijevanja i pad broja muškaraca u japanskim kimonima počeo je kada su se počele otvarati velike luke u Japanu. To je dovelo do uvoza različitih tehnologija i kultura sa Zapada.

Većina usvajanja zapadnjačke odjeće dolazi od vojne odjeće. Japanska vlada željela se odmaknuti od samurajskog vodstva iz prošlosti u korist profesionalnog vojnog stila Britanskog carstva. Vlada je, pak, zabranila kimono kao vojnu odjeću. Materijali iz zapadne trgovine, poput vune i metoda bojenja sintetičkim bojama, postali su nove komponente kimona. Elitne žene u japanskom društvu također su željele skuplju i ekskluzivnu odjeću iz zapadnih društava.

Početkom dvadesetog stoljeća japanski kimono zaista je počeo utjecati na europsku modu. Pojavili su se kimoni s odvažnim novim dizajnom. Japanci su počeli proizvoditi takozvane kimone za strance. Japanci su shvatili da žene u Evropi neće znati vezati obi, pa su odjeću opremile pojasom od iste tkanine. Osim toga, kimonu su dodali dodatne umetke koji su se mogli nositi kao podsuknja. Sredinom dvadesetog stoljeća zapadna odjeća usvojena je kao dnevna norma. Kimono je postao odjeća koja se koristi samo za važne događaje u životu.

Najformalnija odjeća za udatu ženu je kimono uskih rukava na događajima poput vjenčanja. Usamljena žena nosi kimono s jednim rukavom koji upada u oči u svečanim prilikama. Porodični grb krasi gornji dio leđa i rukave. Uski rukavi simboliziraju da je žena koja ih nosi sada udata. Ova vrsta kimona s uskim rukavima postala je službena početkom 20. stoljeća, što ukazuje da je ovaj trend inspiriran zapadnim svečanim odijevanjem.

8. Japanska kultura i savremena zapadna umjetnost

Među mnogim drugim umjetnicima, Gustav Klimt bio je fasciniran japanskom kulturom. Takođe je voleo da crta ženske figure. Obje ove karakteristike nalaze se u njegovom djelu "Dama s lepezom". Kako je japanska umjetnost godinama utjecala na zapadnu umjetnost, može se vidjeti i kod mnogih drugih slikara impresionista, poput Claudea Moneta, Edouarda Maneta i Pierrea Bonnarda.

9. Japanski kimono od poslijeratnog perioda do danas

Nakon Drugog svjetskog rata Japanci su prestali nositi kimone dok su ljudi pokušavali obnoviti svoje živote. Oni su radije nosili odjeću u zapadnom stilu, a ne kimone, koji su evoluirali u kodificirani kostim. Ljudi su nosili kimone za događaje koji su obilježili različite životne faze. Na vjenčanjima je još uvijek bilo prilično popularno nositi bijele kimone za ceremoniju i raskošno slikati za kasnije slavlje.

Tokom savezničke okupacije koja je uslijedila nakon Drugog svjetskog rata, japanska kultura se sve više amerikanizirala. To je zabrinulo japansku vladu koja se bojala da će historijske metode početi opadati. Pedesetih godina prošlog stoljeća donijeli su različite zakone koji i dalje štite njihove kulturne vrijednosti, poput posebnih tehnika tkanja i bojenja. Kimoni, koje nose žene, posebno mlade žene, s luksuznim nakitom, sačuvane su u muzejima i privatnim zbirkama.

U sljedećem članku pročitajte i o tome što je bio glavni razlog nestanka samuraja.