Sadržaj:
Video: Kako je italijanski vajar iz 17. veka pretvorio mermer u čipku: Giuliano Finelli
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Mramorni portreti Italijanski vajar Giuliano Finelli više od jednog stoljeća dive se onima koji su vidjeli ovo čudo. Majstor je uspio dati tvrdom mramornom bloku i nježnost satenskih tkanina, i profinjenu ljepotu ažurne čipke, i mekoću krzna samura, koji se, kako se čini, može pomaknuti od najmanjeg daha povjetarca. To je prosto neshvatljivo. Stoga i dalje ostaje velika misterija: kako je bilo moguće u 17. stoljeću stvarati mramorna djela s takvim nakitom, kada su glavni alati kipara bili samo čekić i dlijeto.
Nažalost, ne zna se toliko o talentiranom talijanskom majstoru. Giuliano Finelli (1601-1653) bio je barokni vajar koji je obuhvatao 1600-1700. Rođen je u porodici zidara u gradu Carrara, koji je bio poznat po vađenju bijelog mramora. Međutim, do danas se grad i cijela pokrajina Massa Carrara nazivaju mramorni biseri, gdje se od pamtivijeka vadio skupi bijeli mramor.
Finelli je od malih nogu stekao osnove rezbarenja mramora u radionici Michelangela Nakierina, jednog od najistaknutijih napuljskih kipara. Majstorov učenik postao je kao desetogodišnji dječak 1611. godine, kada je pratio svog ujaka u Napulj.
1622. Giuliano je napustio svog učitelja i preselio se u Rim, gdje je počeo raditi kao šegrt u velikoj radionici poznatog Lorenza Berninija. S vremenom je Lorenzo, vidjevši u svom studentu nevjerovatan talent za osjetljiv rad, počeo dopuštati Finelliju da pravi mnoge njegove skulpture. U to vrijeme, kipar početnik pokazao je najviši nivo svoje vještine u čuvenoj Berninijevoj kompoziciji "Apolon i Dafna" (1622-1625). Pogledajte pobliže nježno izrezbarene grane i korijenje koje "rastu" iz Daphneinih ruku i nogu - ovo je djelo mladog Giuliana Finellija.
Kako je vrijeme prolazilo, Berninijevi agilniji studenti istisnuli su Finellija iz majstorske radionice. Neko vrijeme imao je povremene narudžbe, koje je dobivao posredovanjem rimskog umjetnika Pietra da Cortone. Međutim, unatoč činjenici da je tehnika izvođenja Finellijevih skulptura bila prilično visoka, nije se mogao natjecati s bravurom i dinamikom, kao ni brzinom izrade s djelima Berninija, koje je izvodio uz pomoć drugih majstora.
1629. Giuliano je napustio Rim i ponovo se preselio u Napulj, gdje je imao svoju radionicu i učenika Domenica Guidija, njegovog nećaka, koji je kasnije postao poznati kipar. Međutim, u ovom gradu majstor je našao konkurenta - lokalnog vajara Cosima Fanzaga (1591-1678).
Finelli je u Napulju također imao pokrovitelja, kardinala Scipione Borghese, čije mramorne skulpture krase mnoge katedrale u Italiji, uključujući bistu Giuliana Finellija. U Napulju je Giuliano Finelli izradio mramorne portrete i vjerske skulpture po mjeri za katedralu Svetog Januarija iz 13. stoljeća.
Finelli je bio nevjerojatno pedantan u izrezivanju sitnih detalja. I to ga je iscrpilo emocionalno i fizički. Čipkani ovratnici, volani i krzna na njegovim poprsjima toliko su detaljno isklesani da se o njima ne može ni pomisliti kao od mramora. Do kraja svojih dana, Giuliano Finelli nastavio je stvarati. Posljednjih mjeseci svog života bio je u Rimu. Umro je u 52. godini iz nepoznatog razloga, a sahranjen je u rimskoj crkvi sv. Luke i Marte.
Nevjerojatna priča o jednom skulpturalnom portretu
Svako ko je bio u Parizu i posjetio najveći muzej umjetnosti na svijetu, Louvre, morao je imati sreću u jednoj od svojih prostranih dvorana da vidi izuzetnu ljepotu i nježan rad skulpturalnog portreta lijepe Talijanke Marije Duglioli Barberini, datirano 1621. Autor ovog remek -djela, kao što ste već shvatili, je talijanski barokni vajar Giuliano Finelli.
Ova nevjerojatna kreacija postala je vrhunac rada napuljskog vajara, koji i dalje, naime četiri stoljeća kasnije, tjera publiku dahćući da gleda u najsitnije detalje portreta, čipkaste ogrlice i volana. Zavirite i divite se … I iako sada razumijemo da moderni kipari lako mogu stvoriti nešto slično uz pomoć posebnih električnih alata, rezača i bušilica. Ali glava nikako ne pristaje kako je mogla biti stvorena ručno prije 400 godina.
Postavlja se i drugo pitanje: ko je ova lijepa Italijanka Maria Duglioli Barberini? I, naravno, istorija ima odgovor na to. Marija je rođena nećaka 235. pape Urbana VIII, živjela u 17. stoljeću i umrla u 21. godini. Upravo je njen skulpturalni portret u mramoru nevjerojatno talentirani vajar baroknog doba ovjekovječio potomcima.
Jesu li se Giuliano i Maria mogli poznavati? Definitivno - mogli bi! Povjesničari sugeriraju da je mladi Giuliano posjetio Barberinijevu kuću, zajedno sa svojim učiteljem, dok je živio u Rimu. U to vrijeme radio je na stvaranju mramornih remek -djela zajedno s Lorenzom Berninijem, za kojeg su vrata kuće porodice Barberini uvijek bila otvorena …
Oboje su 1621. godine imali nešto više od 20 godina … I nekoliko mjeseci kasnije mlada ljepotica iz bogate, plemenite i uticajne porodice je nestala - rana smrt prekinula joj je život. Sada nikada nećemo sa sigurnošću znati: da li su se osjećaji rasplamsali ili su tek počeli izlaziti u srce mladog vajara za djevojčicu; da li će, po nalogu tužne rodbine Marije, ili na poziv njegovog čežnjivog srca, talentirani vajar, pet godina kasnije, otkriti svijetu zaista remek-djelo baroknog doba u liku mlade Marije.
I još jedna zanimljivost iz istorije. Na grudima skulpturalnog portreta Marije Duglioli Barberini, ako pažljivo pogledate, možete vidjeti mali broš u obliku pčele. Pčela je bila simbol cijele porodice Barberini. Postoji stara legenda prema kojoj:
Prelepa priča, zar ne!
Napuljski barok Giuliano Finelli
Vraćajući se iz Rima u Napulj, vajar je stvorio mnogo sofisticiranijih skulpturalnih portreta, ovjekovječujući poznate Talijane svog doba, kao i vjerske ličnosti u mramoru.
Pogledajte bliže bistu pjesnika Bracciolinija Kako nevjerojatno realistično izgleda krzneni ogrtač, izazivajući nevjerojatnu želju da ga dodirnete kako biste osjetili toplinu i mekoću krzna od samura. Ili ovratnik ovratnika princa Michelea Damaskenija-Perettija, takozvani "mlinski kamen". Ovo nevjerovatno delikatno djelo prkosi razumijevanju.
I na kraju, želio bih napomenuti da smo nevjerojatno sretni što su takva umjetnička djela došla do našeg vremena i opstala u svom izvornom obliku. I danas ove kreacije ljudskih ruku zadivljuju i oduševljavaju poznavaoce ljepote svojom zadivljujućom ljepotom i vještinom izvođenja, baš kao i prije 400 godina.
Nastavljajući temu nevjerojatno talentiranih talijanskih vajara iz prošlih epoha, pročitajte našu publikaciju: Kako su talijanski majstori uspjeli stvoriti najfinije velove od mramora.
Preporučuje se:
Kako je Rodinov učenik postao glavni vajar socijalističke revolucije: Ivan Shadr
"Djevojka s veslom", "Kaldrma - oružje proletarijata" … Ove skulpture postale su simboli sovjetske umjetnosti, uobičajena imena, standardi kojima su mnogi umjetnici bili ravni. Imaju samo jednog autora - uralskog vajara Ivana Shadra. Rodin učenik, frustrirani ulični pjevač, strastveni putnik - i čovjek koji je jednom odlučio da proslavi svoj rodni grad Shadrinsk cijelom svijetu
Spasio je život Pablu Picassu kao Hitlerov omiljeni vajar: Arno Brecker
Arno Brecker je bio prijatelj s najpoznatijim modernističkim slikarima, volio je renesansu, proslavio se kao glavni vajar nacističke Njemačke i spasio život Pablu Picassu. Hitlerov omiljeni vajar, s ljubaznim postupanjem vlasti, nakon rata izbjegao je sudbinu svojih kupaca i, prema glasinama, skoro otišao na posao u Sovjetski Savez
Kako je glumac Jean Mare postao vajar sa 73 godine i o čemu govori njegov "Čovjek koji hoda kroz zid"
Neobična skulptura može se vidjeti na pariškom Montmartru: brončani čovjek prolazi kroz zid. Ovaj čudni spomenik ovjekovječuje sjećanje na dvoje ljudi odjednom: pisca Marcela Aiméa, koji je 1943. napisao priču "Čovjek koji prolazi kroz zid", i njegovog prijatelja, poznatog glumca Jean Maraisa, koji je autor skulpture. Nekoliko obožavatelja "Fantomasa" i "Grofa Monte Crista" zna da se nakon 50 godina popularni glumac vratio svom starom hobiju - slikanju, a nešto kasnije
Kako su ruski majstori stvorili "drvenu čipku" - jedinstvenu rezbariju koja se i danas može vidjeti na kućama
Rezbarenje u drvenoj arhitekturi jedinstven je sloj kulture naše zemlje. Gorodets možete uživati u umjetnosti drevnih majstora. Ovdje se zaista možete osjećati kao u staroj Rusiji i diviti se čipkanim šarenim kućama! U ovom prepoznatljivom gradu, koji se nalazi u regiji Nižnji Novgorod, kao i u njegovoj okolini, još uvijek su sačuvani uzorci jedinstvenog rezbarenja Gorodeca
Mermer nije kao mermer. Neobične skulpture-iluzije Fabija Vialea
Nekada moderan dekor "ispod drveta", "ispod kamena", "ispod mramora" više nije zanimljiv. Ali "prikriti" pravi mramor kao pjenu, gumu, tkaninu, papir ili drvo, tako da ljudi imaju neodoljivu želju da dotaknu ovo ili ono djelo, kako bi se vlastitim rukama uvjerili od čega su napravljeni - ovo je već talenat koji ne možete nigde sakriti. I bio bi grijeh ne podijeliti ova remek -djela s publikom. Dakle, talijanski vajar F