Video: Kako je časna sestra postala prva umjetnica renesanse i napisala svoju "Posljednju večeru": Plavtilla Nelly
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Povijest moderne umjetnosti poznaje mnoge nadarene umjetnike, ali može se činiti da u stara vremena žene nisu uzimale četke i boje u ruke. Međutim, sredinom 16. stoljeća samostan Santa Caterina di Cafaggio u srcu Italije bio je prava škola vjerskog slikarstva. Njegova opatica i prva poznata umjetnica renesanse Plavtilla Nelli stvorila je svoju grandioznu "Posljednju večeru", izgubljenu prije mnogo godina, a danas vraćenu …
Relativno malo se zna o životu Plavtille Nelly; većina njenih djela je očigledno izgubljena ili čak uništena. Buduća časna sestra rođena je u porodici bogatog trgovca tkaninama, vjerovatno 1524. Njena porodica potječe iz istog područja kao i Medici, a jedna od firentinskih ulica nazvana je po njima - Via del Canto de 'Nelli. Machiavellijeva majka, Bartolomea Nelli, također je iz iste porodice. Plavtilla se postrigla sa četrnaest godina sa sestrom - i, najvjerovatnije, ne iz velikog vjerskog zanosa. Tih godina skoro polovica mladih devojaka odlazila je u manastire. Porodice im nisu mogle obezbijediti miraz koji odgovara njihovom statusu, a neprihvatljivo je bilo udati kćerku za mlađeg podnosioca zahtjeva.
Međutim, u manastirima su ove djevojke dobile priliku da nastave školovanje, studiraju muziku, poeziju, slikarstvo, doduše na vjerski način. Plavtilla je završila u manastiru Santa Caterina di Cafaggio, kojim su vladali dominikanski monasi predvođeni Savonarolom. Sestra Plavtilla kasnije će postati prva biografkinja ove vjerske ličnosti, preteča reformacije, pristalica askeze i neprijatelj besposlice. Izvodeći svoje propovedi u manastiru, Savonarola je ohrabrio časne sestre … da se bave umetnošću - naravno, kako bi se borile protiv te besposlice. Tako je samostan Santa Caterina di Cafaggio postao fokus mladih, obrazovanih, darovitih žena koje su formirale pravu školu ranog renesansnog vjerskog slikarstva i skulpture od terakote. Mnogi od njih su rođeni i odrasli u obiteljima povezanim s umjetnošću, mnogi su prve lekcije slikanja i crtanja dobili od svojih očeva. Ali upravo je Plavtilla Nelly bila prepoznata kao jedna od najboljih umjetnica ove škole - na primjer, povjereno joj je da oslika oltar u samostanskoj crkvi. S godinama je sestra Plautilla preuzela dužnost opatice - i zapravo, voditeljice škole.
Neumorno je usavršavala svoje vještine kopiranjem djela poznatih majstora. Posebno joj se svidio Fra Bartolomeo - i, očito, posjedovala je arhivu skica i skica umjetnika, koju je prenio jedan od njegovih vjernih učenika. Prema riječima povjesničara umjetnosti Giorgia Vasarija, gotovo svaka firentinska kuća imala je njene slike i minijature, čuvane su u crkvama i manastirima (iako se ne zna gdje su kasnije nestale). Plavtilla je imala mnogo narudžbi od bogatih patrona - ili bolje rečeno, pokrovitelja. Manastir je procvjetao zahvaljujući ovim naredbama. Osim toga, poznata su imena najmanje tri njena učenika i tri sestre šegrte. Unatoč činjenici da u vjerskom okruženju nije bilo uobičajeno potpisivati djela - na kraju krajeva, Gospodin vodi umjetnikove ruke - Plavtilla je ostavio autograme. "Moli se za umjetnicu Suor Plavtilla Nelly" - napisala je takve redove u kutu slike. Tako je postala prva renesansna umjetnica koja je potpisala svoje djelo. Zajedno sa sestrom Plavtilom ilustrovala je polja rukopisnih knjiga koje se čuvaju u biblioteci manastira Svetog Marka.
Nellyn slikovni stil bio je jednostavan, lakonski, čak strog i savršeno je odražavao vjerske poglede Savonarole, koja se protivila pretjeranom luksuzu u crkvi. Eteričnost figura i suptilni izrazi lica, skromna odjeća i interijeri, srebrna, ali inventivna paleta, liričnost slika …
Usprkos uspjehu kao minijaturna umjetnica, Nelly je voljela velike formate - tih godina to se činilo gotovo šokantnim. Kako žena može zamahnuti u pravoj, velikoj umjetnosti? Ali Nellie je mogla. Napisala je vlastitu "Posljednju večeru" - ogromnu sliku od sedam metara, koja ju je stavila u rang s titanima iz renesanse. Scena Evanđelja naslikana je uljem na ogromnom platnu, sašivenom poput krpanog jorgana s nekoliko platna. Lica Hrista i apostola su nježna, njihovi su likovi graciozni, ali slike su lišene pretencioznosti. Umjetnik sa samo nekoliko poteza daje njihovim crtama izraz tuge ili šoka. Plavtilla Nelly uspjela je prenijeti suptilne nijanse osjećaja, vješto oslikavajući bacanje duše, patnju, tugu i radost jevanđeoskih likova.
Od trenutka nastanka, Nellino "Tajno veče" čuva se u trpezariji manastira. U 19. stoljeću manastir je teško oštećen, a slika je izrezana iz okvira i smotana bojom prema unutra - pravo varvarstvo. Osim toga, čuvano je u takvom presavijenom obliku pedeset godina! Kasnije je "Tajna večera" obješena u trpezariju manastira Santa Maria Novella.
I tek 2003. godine, Firentinski odbor Nacionalnog muzeja žena u umjetnosti, u toku jedne od studija, skrenuo je pažnju na spominjanje određene umjetnice časne sestre u djelu Giorgia Vasarija "Životi najljepših" Umjetnici, vajari i arhitekti ". Ubrzo je otkrivena "Tajna večera" i započete su duge i teške mjere za njezinu obnovu. Također, časne sestre dominikanskog samostana u New Jerseyju počele su popularizirati rad Plavtille Nelly.
Danas je otkriveno, atribuirano i restaurirano desetak slika i nekoliko veličanstvenih skica olovkom Plavtille Nelly. Njeni radovi izloženi su u galeriji Uffizi. Snimljeno je nekoliko dokumentarnih filmova o povratku naslijeđa prve renesansne umjetnice čovječanstvu, o njenom stvaralaštvu napisani su naučni članci i prikazi istorije umjetnosti. Gotovo pet stotina godina kasnije, igumanija manastira, gdje su se molitve obavljale sa četkom u rukama, konačno je zauzela svoje zasluženo mjesto u istoriji zapadnoevropske umjetnosti.
Preporučuje se:
Kako je časna sestra postala zvijezda pop -arta i umjetnosti protesta: sestra Mary Corita Kent
Pop art je sve o veličanju popularne kulture, jarkim bojama i blistavim sloganima, eksperimentima s materijalima i šamarom u javnosti. I također - barem u percepciji većine - burne zabave, skandalozni filmovi, lude biografije umjetnika i fotografa … Najmanje od svega navedenog povezano je s monaškim odijelima. Međutim, časna sestra je zaista bila izvanredna umjetnica pop umjetnosti. Zvala se Corita Kent i u njenom se poslu spajaju ljubav prema Bogu i politički protesti
Hildegard iz Bingena, srednjovjekovna proročica i časna sestra čija je muzika dospjela na CD -ove
Žena je u doba srednjeg vijeka bila osuđena na osamu unutar zidova kuće ili samostana, a lijepi spol nije ni sanjao da će ostvariti svoje talente i sposobnosti u nekoliko područja aktivnosti odjednom. Još je upečatljivija i izvanrednija biografija Hildegarde Bingen, čije ime istorija svjetske kulture čuva gotovo hiljadu godina
Poručnica časna sestra, razvratna udovica i druge osvajačice koje su postale heroine ratova u Latinskoj Americi
Latinska Amerika je zemlja vrućih žena. Obično se ova fraza izgovara sjećajući se glumica, plesačica ili sanjajući o aferi s nekom Brazilkom. Zapravo, prave vruće žene Novog svijeta su osvajačice, ratnice i revolucionarke, kojih je ovdje uvijek bilo dovoljno. Imena nekih od njih odavno su ušla u legende
Jela odjevena za večeru. Projekat "Obučeni za večeru" Marianne van Ooij
Tradicija oblačenja za večeru teško je preživjela u modernom društvu. Ali u prošlosti su se oblačili za večeru: pravili su lijepe frizure, birali najbolje kostime, oblačili nakit … I bilo je nečeg u ovoj tradiciji - nešto aristokratsko. U sjećanje na ta vremena, nizozemska dizajnerica Marianne van Ooij stvorila je keramički set pod nazivom "Dressed for Dinner"
Zbog čega je Veronese suđena od strane inkvizicije - autora slike koja prikazuje Posljednju večeru
Paolo Cagliari (od strane svojih savremenika nadimak Veronese) jedan je od najboljih majstora slikarstva u Veneciji u 16. stoljeću. Nasljednik klasične škole Giovannija Bellinija i Mantegne u svom radu teži zabavi i manirizmu (trend koji je prethodio baroku). Gozba u Levijevoj kući bila je posljednja u nizu monumentalnih Veroneseovih slika s banketa, koja je uključivala Vjenčanje u Kani Galilejskoj (1563., Louvre, Pariz) i Gozbu u Simonu Farizeju (1570. Milan, galerija Brera)