Sadržaj:
Video: Uznemirujuća istina i očaj na slikama japanskog nadrealista Tetsuya Ishida
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Savremeni svijet ubrzano juri naprijed, pokrivajući sve nacije planete ogromnim brojem tehničkih, virtualnih, inovativnih alata i usluga. A među svim virtualnim u mnogim zemljama, posebno u Japanu, potpuno su zaboravili na samu osobu, smatrajući je jednostavnim zupčanikom u složenom nadljudskom mehanizmu. Ovu globalnu temu u svom su djelu pokrenuli mladi Japanska umjetnica Tetsuya Ishida, čiji je surovi i nemilosrdni nadrealizam otkrio mračnu stranu modernog života.
O kreativnosti
Umjetnik je umro u 32. godini, tragična mu je smrt prekinula život. No, tokom svoje kratke kreativne karijere uspio je postati ne samo poznat u svojoj zemlji, pokrenuo je globalni problem čovječanstva i natjerao cijeli svijet da priča o sebi. Svaki njegov rad vapaj je iz srca. A ono što je svojim slikama glasno pokušao reći strašno je, prije svega, jer smo već prestali primjećivati ovaj "užas" i katastrofu koja se neizbježno približava.
Ali ovo čudovište je vrlo blizu - ovo je naša modernost, naš svakodnevni život, naše okruženje, ispunjeno do vrha proizvodima tehničkog napretka. I ovaj proces depersonalizacije ljudi najoštrije se osjeća u zemlji izlazećeg sunca, gdje se većina stanovnika zemlje već osjeća kao zupčanici i zupčanici sistema. A najgore je što će ova čudovišna mašina uskoro progutati cijeli svijet. Ovde je samo pitanje vremena …
Na umjetnikovim slikama ne vidimo samo strah i očaj, sarkazam i ironiju, već i razotkrivanje onoga što stoji iza "mrtvog" osmijeha japanske nacije. Gotovo u svakom djelu Isis kritizira proces sve veće mehanizacije modernog života, gdje se osobi dodjeljuje epizodna uloga. U tom procesu on se doslovno pretvara u ljudsku funkciju.
Općenito, Ishidine slike ne izazivaju sasvim ugodne osjećaje, no ipak ih je potrebno vidjeti kako bi bile prožete autorskim idejama i trezveno sagledale stanje u svijetu.
Suvremeni tmurni nadrealizam - tako se može okarakterizirati smjer u kojem je japanski umjetnik radio. Ljudi na njegovim platnima doslovno se spajaju s pokretnim trakama i viljuškarima. Medicinske ustanove pune su insekata, a tvornice hrđe. Japanski život i moral, problem prilagođavanja ljudi savremenim tehnologijama, ponovna procjena vrijednosti i problemi samoidentifikacije postali su heroji djela Tetsuya Ishide.
Umjetnost japanskog umjetnika govori vrlo iskreno i direktno o društvenim problemima. Ishidine slike definitivno imaju crni humor i satiru, na kojima se on ruga inovativnim tehnologijama koje zamjenjuju osnovno ljudsko djelovanje.
Kritičari su uvijek primjećivali da se na njegovim slikama i kritički realizam i nadrealizam, vanjski svijet banalne svakodnevice i unutrašnji psihologizam približavaju. Nazivaju ih i nadrealnim i fantastičnim, ali zapravo su oni preteče sutrašnjice.
O likovima
Glavni likovi u njegovim djelima često su neka stvorenja koja se teško mogu nazvati ljudima. Umjesto toga, to su humanoidna bića sastavljena od različitih dijelova: polučovjeka, polu-mašina, polu-životinja. Često su glavni likovi slika dječaci i njihovi učitelji.
Osim toga, postoji središnji lik obdaren određenom portretnom sličnošću sa samim autorom. To mu je omogućilo da doda još jedan pečat svom poslu. Umjetnik, nakon što je stvorio takav tip, upotrijebio ga je za učinak ponavljanja, istosti. Zahvaljujući njemu, činilo se da se umjetnik navikao na ono što je naslikao, prolazeći sa svojim herojima kroz određene testove. Posebno karakteristično obilježje ove slike su oči - pune očaja i istovremeno praznina, nevezanost i rezignacija.
Čini se da Ishida upoređuje zaposlene sa zupčanicima velikog mehanizma koji nemaju osjećaja i emocija. Nakon točenja goriva zaposlenik potiskuje sve emocije u sebi i odlazi služiti svojim nadređenima. Umetnik takođe široko postavlja problem školskog obrazovanja, gde deca postaju taoci učiteljevog autoriteta.
O umetniku
Tetsuya Ishida rođena je 1973. godine u lučkom gradu Yaizu u Japanu. Otac mu je sjedio u državnom parlamentu, a majka obična domaćica. Tetsuya je počeo crtati u ranoj dobi, a već s 11 godina dječakova djela su zabilježena na Festivalu dječjeg crtanja Manga o ljudskim pravima (manga - japanski strip).
Sa 18 godina, mladić se prijavio na Univerzitet umjetnosti Musashino u Tokiju i upisao Fakultet za dizajn, uprkos svim zabranama svojih roditelja, koji nisu dijelili njegove hobije. Kategorički su insistirali da mladić postane učitelj ili hemičar. Ovaj pritisak nije zaustavio umjetnika, već se odrazio na njegove buduće slike. A roditelji, koji nikada nisu podnijeli izbor svog sina, odbili su mu pomoći u novom životu.
Još kao student, Ishida je upoznala budućeg direktora Isamua Hirabayashija. Zajedno su stvorili multimedijsku grupu za suradnju na filmskim i umjetničkim projektima, koja se na kraju pretvorila u običan grafički studio. Tada je umjetnik odlučio potpuno napustiti projekt, preferirajući put usamljenog umjetnika. A već 1995. njegovi su radovi primijećeni na 6. izložbi Hitotsubu, gdje je autor dobio Grand Prix. Iste godine, djelo japanskog umjetnika nagrađeno je prestižnom Mainichi Design Award.
[
Tokom svoje kratke kreativne karijere, Tetsuya je dobio šest prvih nagrada, uključujući tri Grand Prixa, na najvećim izložbama savremene umjetnosti u Japanu. 1996. godine, prva samostalna izložba Tetsui Ishida održana je u Tokiju. Nakon toga, Izidini radovi bili su izloženi na brojnim samostalnim i grupnim izložbama (uključujući i u Christie's salonu 1998.).
U maju 2005. Ishidu je udario voz. Umro je na licu mjesta, nekoliko sedmica prije svog 32. rođendana. Nakon ovog incidenta, mnogi su počeli govoriti o mogućem samoubojstvu, uzimajući u obzir temu njegovih slika. Međutim, službena verzija je kao uzrok smrti navela nesreću.
Kreativno naslijeđe
Za manje od deset godina svoje umjetničke karijere, Tetsuya Ishida naslikao je 186 slika. Veliki broj neobjavljenih djela otkriven je u njegovoj kući nakon njegove smrti. Kao što je često slučaj, rana smrt i tajanstvenost smrti potaknuli su zanimanje za umjetnikovo djelo spretnih i pronicljivih umjetničkih menadžera koji su se bavili prodajom njegovih slika. Tako su 2006. godine na aukciji Christie's u Hong Kongu izložena dva djela japanskog nadrealista, od kojih je prvo prodano za šezdeset pet hiljada, a drugo za više od sto hiljada dolara. Dve godine kasnije, ista slika je prodata na aukciji azijske savremene umetnosti za tri stotine sedamdeset pet hiljada dolara. A ovo je tek početak …
Umjetnička porodica je 2009. godine nagrađena nacionalnom nagradom za naučna i kreativna dostignuća. Zanimljivo je da, uprkos Ishidinim uspjesima i njegovom širokom priznanju u svijetu umjetnosti, majka i otac nisu odobravali izbor svog sina za života. Roditelji su smatrali da su njegove slike previše mračne i zastrašujuće … "Sviđaju mi se slike umjetnika koji iskreno vjeruju da će svaki potez njihove četke učiniti svijet malo boljim", rekla je Isis i pokušala biti takva.
I na kraju, djela Tetsuya Ishide nose uznemirujuću istinu, koja izaziva osjećaj ugnjetavanja, izolacije, odvojenosti. Uopšteno govoreći, takav sukob čovjeka i mašine može se naći gotovo svuda, u svakoj zemlji. I zato su slike japanskog umjetnika nevjerojatno relevantne i utječu na svakog građanina planete.
Nastavljajući temu, pročitajte našu publikaciju: Crtani filmovi modernog svijeta, zaglibili u digitalne tehnologije, internet, društvene mreže.
Preporučuje se:
Zašto Grigorij Leps pada u očaj: druga strana slave jednog od najplaćenijih umjetnika
16. jula navršava se 59 godina od slavnog pjevača Grigorija Lepsa. Danas ga nazivaju jednim od najuspješnijih i najtraženijih izvođača, njegove pjesme više od 20 godina nisu silazile s top lista top lista, njegov glas se ne može zamijeniti ni s kim drugim. No, unatoč nevjerojatnoj popularnosti, Leps priznaje da ga i dalje ponekad obuzme takav očaj, "kad samo želite skočiti kroz prozor". Zbog onoga što umjetnik tone u takvo stanje, zašto se u jednom trenutku osjećao kao da nikome nije potrebno
Koje su slike halucinacija japanskog nadrealista koji se poredi sa velikim Boschom?
Pa ipak, savremeni nadrealistički umjetnici ne prestaju zadiviti gledatelja svojom neukrotivom maštom koja ponekad ne poštuje zdrav razum. Naša publikacija sadrži nevjerovatnu galeriju djela nadrealista iz Japana Naota Hattorija. Gledajte i zadivite se letom fantastične misli i umjetničke vještine umjetnika, koji je stvorio slike koje liče na likove s Boschovih slika i animea
Čarobni i duhoviti svijet na slikama "holandskog nadrealista" iz Rusije: Zašto se Valery Bagaev upoređuje s Bruegelom
Danas ćemo opet govoriti o savremenoj umjetnosti i javnosti predstaviti zadivljujuću galeriju radova nižnjenovgorodskog umjetnika Valerija Bagajeva, koji je u svom radu vješto spojio zapadnoevropske klasike, nadrealizam i simboliku. Čarobni slikoviti svijet, suptilni ljubazni humor i domišljatost čudesno se isprepliću u njegovim djelima ne samo s umjetnikovom vještinom, već i s njegovim darom pripovjedača, poput Bruegelovog
Tajanstveni svjetovi na slikama poljskog neo-nadrealista, koji letom osvajaju fantazije
U djelima poljskog umjetnika, poznatom širokom krugu gledatelja pod njegovim kreativnim pseudonimom - Jacek Yerki - doslovno sve zadivljuje i impresionira: let fantazije izvan granica mašte i kompozicijska konstrukcija koja prkosi zdravom razumu i fascinantna priča sadržaja, kao i zadivljujuća dječja spontanost. Na stranicama našeg časopisa već je mnogo rečeno o jedinstvenom radu ovog majstora, pa ćemo se danas posvetiti njemu. Uostalom, formiranje umjetnika
Savremeni život u tamnim bojama japanske umjetnice Tetsuya Ishida
Japanski nadrealista Tetsuya Ishida preminuo je nakon što ga je voz udario 2005. Nakon sebe, ostavio je više od 180 izuzetno sumornih slika koje prikazuju savremeni život kakav jest. Tačnije, kako to umetnik vidi. Pretpostavljam da bi ljubitelji takvog slikarstva mnogo dali na razumijevanje zašto su misli japanskog autora bile tako depresivne, ali nažalost, Tetsuya Ishida nikada neće odgovoriti na ovo pitanje