Sadržaj:

Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila
Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila

Video: Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila

Video: Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila
Video: Why We Watch Realistic Drama - YouTube 2024, Marš
Anonim
Image
Image

Kada je svijet saznao za izum fotografije 1839. godine, među umjetnicima je počeo metež. Mnogi majstori tog doba napustili su realističko slikarstvo i počeli tražiti druge smjerove za samoizražavanje. Ali bilo je i onih koji su neočekivano otkrili veliki plus na fotografijama i počeli ih potajno aktivno koristiti u svom radu. Pouzdano je poznato da su mnogi trikovi, poput Repina, Van Gogha, Alphonsea Muche i drugih, pribjegavali takvim trikovima, a bilo je i onih koji su platili životom.

Fotografija se brzo počela "svađati" s likovnom umjetnošću. Novi izum tehnologije odmah je bacio sumnju na nekada čvrst autoritet slikarstva. Uostalom, ako postoji mehanizirani način stvaranja slike, zašto nam onda treba slikanje - rekli su neki. A može li "mašina bez duše" prenijeti sve nijanse - ovaj se žalio. Tada su se, u pretprošlom stoljeću, dvije umjetnosti sukobile u teškom sporu koji danas prilično skladno koegzistira. Štaviše, bilo je potrebno više od jedne decenije za njihovo pomirenje.

Jedna od prvih fotografija na svetu
Jedna od prvih fotografija na svetu

A onda, sredinom 19. stoljeća, rođenjem fotografije, čitavo umjetničko okruženje potpuno se zbunilo. Neki su slikari prekinuli svoju karijeru, dok su drugi počeli smišljati nevjerojatne tehnike koje su bile jako udaljene od realizma. Prisjetite se barem novonastalih umjetničkih trendova koji su doslovno zahvatili cijeli svijet likovne umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: impresionizam i apstrakcionizam, modernizam i nadrealizam, kubizam i avangarda …

No, najnapredniji majstori potajno stavljaju fotografiju u službu svoje kreativnosti, čineći je pomoćnim, ali prilično pouzdanim načinom popravljanja prirode. Iako su dugi niz godina bili osuđivani za plagijat i nepoštenje, to ni na koji način nije umanjilo važnost njihovih briljantnih djela. Međutim, u povijesti je postojao tragičan slučaj kada umjetnik nije preživio progon kritičara i zavidnih ljudi, dostigao potpuni očaj i počinio samoubojstvo. O ovoj priči reći ćemo u našoj sljedećoj publikaciji.

I tek s vremenom, početkom 20. stoljeća, fotografija je prepoznata kao samostalna umjetnička forma, a upotreba fotografija od strane slikara počela je imati potpuno drugačiji karakter.

Ilja Repin (1844. - 1930.)

Ilja Efimovič Repin. Fotografija iz arhive umjetnika
Ilja Efimovič Repin. Fotografija iz arhive umjetnika

Naravno, umjetnici koji su radili u 19. stoljeću nisu priznali da koriste fotografije za stvaranje svojih slika, čak je i spominjanje fotografije u odnosu na njihovo djelo bilo tabu. Smatralo se neprihvatljivim i sramotnim koristiti fotografiju kao pomoć. Ipak, istorija sigurno zna da su mnogi majstori, uprkos ogromnom autoritetu, sistematski koristili slike. Ovo uključuje rad genijalnog ruskog slikara Ilje Repina.

Kad je prije više od 80 godina odlučeno otvoriti memorijalni muzej umjetnika u čuvenom Penatyju, koji je preživio rat nakon rata, u Repinovoj kući, povjesničari su u arhivi pronašli dvije i po hiljade fotografija među slikarevim papirima, rukopisima i pisma koja su kasnije uključena u arhivu Akademije umjetnosti.

Umjetnik Ilya Repin slika portret pjevača Fjodora Chaliapina u njegovom ateljeu u Penatyju u februaru-martu 1914. Iz arhive fotografija umjetnika
Umjetnik Ilya Repin slika portret pjevača Fjodora Chaliapina u njegovom ateljeu u Penatyju u februaru-martu 1914. Iz arhive fotografija umjetnika

Umjetnik je mnoge fotografije snimio lično, često su objavljivane i postale su udžbenici. A drugi dio njih, mnogo kasnije, privukao je pažnju istraživača umjetničkog djela. Pažljiviji fotografski dokumenti otkrili su vrlo zanimljivu sliku, a u procesu proučavanja istraživači su otvorili veo nekim tajnama slikarevog zanata.

Tako je među arhivom fotografija Ilije Efimoviča, između ostalih, pronađeno oko četiri stotine fotografija različitih umjetnika i njihovih slika. Arhiva je sadržavala i stotinjak fotografija sa njegovih platna i isto toliko fotografija Repina sa modelima tokom sesija, a mnoge od njih prikazuju sliku koju je stvorio umjetnik. Ali postojale su i fotografije modela ili prototipova koje je umjetnik prikazao na svojoj slici.

"Tsarevna Sophia Alekseevna". (1879). Platno, ulje. Dimenzije: 204, 5 x 147, 7. Tretjakovska galerija. Umetnik: Ilya Repin. / Kuvarica u pozi princeze Sofije Aleksejevne. Fotografija I. E. Repina. Kraj 1870 -ih
"Tsarevna Sophia Alekseevna". (1879). Platno, ulje. Dimenzije: 204, 5 x 147, 7. Tretjakovska galerija. Umetnik: Ilya Repin. / Kuvarica u pozi princeze Sofije Aleksejevne. Fotografija I. E. Repina. Kraj 1870 -ih

Tako je pronađena fotografija kuhara koji je služio u Repinovoj kući. Na fotografiji, kao što vidite, prikazana je u pozi kao princeza Sophia Alekseevna. Najvjerojatnije je upravo ta fotografija poslužila kao neka vrsta za stvaranje slike princeze, koju je u jednom trenutku srušio Petar I i zaključao u samostan, gdje je položila monaške zavjete. Najduhovitija stvar na slici su princezine oči. U njima se može pročitati nevjerovatno ogorčenje, i tuga, i bijes, i potpuna mržnja.

Valentina Serova, majka umjetnika V. Serova, koja je poslužila kao prototip slike na Repinovoj slici Princeza Sofija Aleksejevna. (1879)
Valentina Serova, majka umjetnika V. Serova, koja je poslužila kao prototip slike na Repinovoj slici Princeza Sofija Aleksejevna. (1879)

Također, u radu na portretu Repin je upotrijebio sliku umjetničke majke Valentina Serova, uslijed čega nas žena gleda sa slike, u kojoj su intelekt i dostojanstvo bizarno spojeni sa grubom silom.

Repin ima i portret V. V. Stasova, naslikan 1883. godine, uglavnom zasnovan na fotografijama, što rječito potvrđuju crtici iz pisma Ilije Efimoviča: Mjesec dana kasnije portret muzičkog kritičara bio je spreman. Malo je vjerojatno da je Stasov imao vremena za dugo poziranje, a Repin nije imao izbora nego to napisati s fotografije.

Portret V. V. Stasova, ruskog muzičkog kritičara. / Portret Mihaila Glinke, ruskog kompozitora. Autor: Repin I. E
Portret V. V. Stasova, ruskog muzičkog kritičara. / Portret Mihaila Glinke, ruskog kompozitora. Autor: Repin I. E

Početkom 1880 -ih, kolekcionar ruskog slikarstva P. M. Tretyakov naručio je Repinu portret tada preminulog M. I. Glinke. Portret je završen 1887. Prionuvši na posao, umjetnik je prošao kroz nekoliko varijanti kompozicije, gdje je Glinka stajala i sjedila za instrumentom. Kao rezultat toga, Repin se zadržao na držanju ležećeg glazbenika, usredotočenog na kreativnost, koji, takoreći, sluša zvukove rođene u njegovoj mašti. Ovaj put i model i dadilja Repina bio je otac njegove supruge A. I. Shevtsov, koja je majstoru često služila kao model slika za druge slike.

Otvorenije, Repin se počeo koristiti fotografijom u svom radu početkom 20. stoljeća. I izravno u radu na velikom platnu "Svečani sastanak Državnog vijeća 7. maja 1901. na dan stogodišnjice njegovog osnivanja", koji je kolosalna slika, na kojoj je Ilya Repin tri godine radio s pomoćnicima - IS Kulikov i B. M. Kustodiev. Po žanru, to je kolektivni portret sa 81 figurom. Veličina platna je 4m x 8,77m.

"Svečani sastanak Državnog vijeća 7. maja 1901. na dan stogodišnjice njegovog osnivanja" (1903.). Državni ruski muzej. Umetnik: Ilya Repin
"Svečani sastanak Državnog vijeća 7. maja 1901. na dan stogodišnjice njegovog osnivanja" (1903.). Državni ruski muzej. Umetnik: Ilya Repin

Što se tiče ovog rada, pouzdano je poznato da je tokom pripreme I. E. Repin lično fotografirao svakog člana Vijeća svojim fotoaparatom (ukupno 130 fotografija). Umjetnik je uz pomoć fotografija naslikao velike vojvode Mihaila Nikolajeviča i Vladimira Aleksandroviča, kao i S. Yu. Wittea, I. I. Shamshina, A. A. Polovtsova, S. M. Volkonskog, N. N. Gerard, A. I. Goremykinu.

Kako bi slici dao naturalizam, snimao je svoje modele u prostoriji za sastanke u potpuno prirodnim pozama, grupno i pojedinačno. Tako je, težeći savršenstvu, umjetnik snimio više od 10 varijanti fotografija sa samo jednog V. K. Plevea.

No, ono što je zanimljivo je da je, kada je kupac tražio od Repina da naslika portret s fotografije, on to u pravilu odbio. Rad bez žive prirode uvijek je obeshrabrivao Repina. Izuzetak su bili portreti genija koji su do tada umrli: Brjulov, Puškin, Gogolj, Ševčenko, a takođe i Glinka. Osim toga, prilikom reprodukcije slika ovih ljudi, Repin je koristio maske smrti napravljene od gipsa. Najviše od svega, u svojoj kreativnoj praksi, cijenio je njegov izravan dojam o onome što je vidio, a fotografije je koristio za najistinitiji i najpotpuniji prikaz stvarne prirode.

Skrećemo vam pažnju i na fascinantnu publikaciju na ovu temu: Poznati Repinovi savremenici na fotografiji i u slikarstvu: kakvi su ljudi bili u stvarnom životu, čije je portrete umjetnik naslikao.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Alphonse Mucha je češki umjetnik i dizajner
Alphonse Mucha je češki umjetnik i dizajner

Međutim, po tom pitanju svi su bili bolji od češkog umjetnika i dizajnera Alfonsa Muche, koji se osim slikarstvom bavio i profesionalnom fotografijom. Svi su bili zadivljeni njegovom vještinom, kojom je prenosio prolazne poglede, lagane poze i graciozne geste ženskih slika na svojim slikama. On je nevjerovatno precizno naglasio sve nijanse na slikama modela. Mnogi nisu ni shvatili da je umjetnik pribjegao korištenju fotografija koje su mu pomogle da uspije u portretnom slikarstvu. Umjetnik je imao dvije kamere s kojima je eksperimentirao. Mnogi su modeli posjetili njegov studio: od pisaca i pjesnika do sekularnih lavica i običnih djevojaka koje su spremno pozirale za kameru. Inače, sama Sarah Bernhardt stala je pred kameru Alphonsea Muche.

Oglasna ploča Alfonsa Muhe
Oglasna ploča Alfonsa Muhe

Nakon toga je koristio ove slike za stvaranje plakata za predstave u kojima je Bernard igrao. Muchino djelo izazvalo je veliki odjek u Parizu. Kolekcionari su u potrazi za željenim primjerkom potplatili plakate, izrezali plakate sa postolja. Oduševljena Sarah, ponudila je Muchi dugoročni ugovor za izradu plakata za njene izvedbe, pretvorila se u njegovu zaštitnicu i muzu. Ono što je povezalo glumicu Sarah Bernhardt i umjetnika Alphonse Muhu, ili priča o jednom plakatu - opširnije u našoj publikaciji.

Oglasna ploča Alfonsa Muhe
Oglasna ploča Alfonsa Muhe

Mnogi će se zasigurno iznenaditi što je u umjetničkoj foto -arhivi nakon njegove smrti pronađeno više od 1,5 tisuća slika različitih modela koje je prikupio u tematskim katalozima.

U našoj publikaciji "Kakvi su bili modeli Alphonse Mucha u stvarnom životu: Zadivljujuće slike na slikama i njihovi prototipi na fotografijama" - predlažemo da se detaljnije upoznate sa slikama koje je autor stvorio na fotografijama.

Edgar Degas (1834 - 1917) Plavi plesači

Plave plesačice. (1897). Pastel na papiru. 65 x 65 cm. Umjetnik: Edgar Degas
Plave plesačice. (1897). Pastel na papiru. 65 x 65 cm. Umjetnik: Edgar Degas

Francuski slikar Edgar Degas takođe je koristio fotografiju u svom radu. Na primjer, naslikao je svoje poznate "Plave plesače" koristeći nekoliko fotografija jedne plesačice, koja je snimljena u pokretu u različitim pozama. Tada je umjetnik odabrao najprikladnije fotografije za svoje i spojio ih u divnu dinamičku kompoziciju.

Treba napomenuti da ni drugi impresionisti nisu zaostajali te su postignuće tehnologije koristili u svoje svrhe.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portret majke"

Majčin portret. Autor: Vincent Van Gogh
Majčin portret. Autor: Vincent Van Gogh

Šta možemo reći, ako je Van Gogh sam naslikao portret svoje majke, Ane Cornelije Carbentus, zasnovan na crno -bijeloj fotografiji. U pismu svom bratu, Theo Van Gogh je napisao:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Posljednja večera"

Sumirajući gore navedeno, nehotično se nameće logično pitanje. Ali što je s umjetnicima koji stvaraju genijalna djela, često velikih razmjera s velikim brojem slika, pišu bez pomagala?

Posljednja večera. (1863). Umetnik: Nikolay Ge
Posljednja večera. (1863). Umetnik: Nikolay Ge

Zanimljivo je da je gotovo svaki slikar imao svoje individualno rješenje za ovaj problem. Nikolai GE je, na primjer, izvajao glinene figurice u određenim pozama i ugradio ih u zamišljenu kompoziciju. Ovu tehniku je koristio prilikom stvaranja svoje slike "Tajna večera".

Repin je o stvaralačkom procesu nad slikom svog kolege napisao:

Inače, Nikolaj Ge je bio najneverovatnija osoba. I njegova sudbina zaslužuje posebnu pažnju. fascinantne priče iz života slavnog slikara i nevjerojatne osobe Nikolaja Gea - u našoj publikaciji.

Preporučuje se: