Sadržaj:
- Okretanje stranica biografija: OH
- ONA
- ONI
- Kreativni tandem umjetnika
- Mrtve prirode
- Izložbene aktivnosti
Video: Idilični pejzaži i porodični portreti koje su naslikali supružnici-umjetnici u četiri ruke
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Povijest umjetnosti poznaje mnoge slučajeve kada su umjetnici, stvarajući porodične zadruge, inspirirali jedni druge za stvaranje jedinstvenih djela. Ali naši savremenici Konstantin Miroshnik i njegova supruga Natalia Kurguzova-Miroshnik - potpuno neobičan tandem slikara koji, bez izuzetka, slikaju gotovo sve svoje slike zajedno, u četiri ruke - od prvog do posljednjeg poteza. Štoviše, na svakom njihovom djelu jasno se mogu vidjeti dva rukopisa i dva stila, različita po zvuku.
Natalia i Konstantin su neobični umjetnici. Sve svoje slike stvaraju u bliskoj saradnji. Biraju teme, razrađuju zaplete i rješavaju kompozicijske probleme samo zajedno. Njihove pojedinačne nijanse talenata, spajajući se na slikovnoj ravni, tvore poseban zvuk slike. Ponavljam, to je unatoč činjenici da Mirošnici imaju drugačiju viziju boje i radikalno drugačiji stil slikanja. Ali upravo ta fuzija pretvara njihove kreacije u originalne …
Dajući intervjue, umjetnici uvijek priznaju da im zajednički rad nije samo zanimljiv, već i plodonosan. Kad su dvije kreativne ličnosti stalno uključene u proces, nema opasnosti da će netko iscijediti napola, ohladiti se na temu, jer, kako slikari kažu:
Okretanje stranica biografija: OH
Umetnik -slikar, pesnik, muzičar, učitelj, član Međunarodnog udruženja umetnika pri UNESCO -u - Konstantin Vjačeslavovič Mirošnik (rođen 1971.) rođen je u vojničkoj porodici na Krimu. U djetinjstvu Kostya uopće nije znao kako, i usput rečeno, nije htio crtati. Školski predmeti takođe nisu dobro prošli. Međutim, nekako neočekivano, kada je Kostji bilo šesnaest godina, njegov umjetnički dar doslovno je isprskao. Nakon što je uzeo nekoliko satova slikanja kod simferopolskog umjetnika A. N. Gorokhova, tinejdžer s velikim entuzijazmom počeo je savladavati osnove crtanja, a do kraja škole sa sigurnošću je znao da želi studirati samo likovnu umjetnost … i, štoviše, samo od Ilye Glazunova.
Vrijedi napomenuti da su se u to vrijeme stotine kandidata borili za mjesta na akademiji koju je osnovao sam majstor. Vjerovali ili ne, Konstantin je, zahvaljujući nevjerovatnoj sreći, imao sreću da uđe u dvadeset najboljih "sretnika" i postane učenik genija. A onda se istorija ponovila: sva četiri kursa, naš junak, koji je prošao C razred, u posljednjem - poput tamnog konja, povukao je naprijed i do kraja akademije bio jedan od najboljih diplomaca. Doslovno svi - i studenti i kolege su znali - Glazunov je vrlo strog i nikada nikome ne daje prednost, pa je čak i dobijanje "četvorke" od njega bilo veliko postignuće.
Inače, Konstantin je, nakon što je dobio umjetničku diplomu, završio poslijediplomske studije u klasi portreta i odbranio disertaciju. A 2012. godine, na poziv uprave, držao je časove slikanja i držao majstorske tečajeve studentima na Američkom univerzitetu u Brandeisu.
ONA
Ništa manje neverovatna je priča o Nataši Kurguzovoj, supruzi Konstantina Mirošnika. Nakon škole, talentirana djevojka, koja je istovremeno diplomirala umjetnost, uspješno je ušla u Surikov institut za slikarstvo. Međutim, istovremeno je uvijek sanjala o akademiji Ilye Glazunova, koji gotovo nikada nije vodio djevojke na obuku.
Zanimljivo je da je Natalya, odlučivši da okuša sreću, udarila i prijemnu komisiju i samog Ilju Sergejeviča na ulazu u akademiju svojim obrazovnim radovima. Tako je djevojka postala jedna od dvije, među sedamsto momaka - budućih umjetnika akademije.
U isto vrijeme, rektor Glazunov nikada nije morao žaliti što ju je primio na svoju akademiju. Jedan od Kurguzovih seminarskih radova visio je u njegovom uredu, to je bila kopija jedne Van Dyckove slike. I, naravno, ta je činjenica bila najveća nagrada i priznanje za mladog umjetnika.
ONI
Ako je sam Ilya Sergeevich bio osvojen Natalijinim talentom, onda nema ništa za reći o mladim momcima na akademiji? … Čak i na početku studija, Konstantin je udario umjetnika početnika. I tako se dogodilo da je djevojka zauzvrat odgovorila Kostji. I na ljetnoj praksi nakon prve godine u Sankt Peterburgu odjednom su shvatili da je njihov susret sudbina. 1998. godine odigrali su vjenčanje, a mladenci su se morali iseliti iz studentskog doma, a Kostja se zaposlio kao čuvar u vrtiću, gdje su njemu i Nataši dodijeljena mala soba.
Vremenom su se Natalya i Konstantin preselili živjeti u Lyubertsy, iznajmljujući mali stan na prvom katu, koji je za njih postao i stanovanje i radionica. Sada se s osmijehom sjećaju male vlažne i neugodne nastambe koja je više ličila na podrum, a onda ih je to užasnulo. Usput, umjetnici su tamo odveli svoje prvo dijete iz porodilišta. A najgore je bilo što su u stanu bili miševi, kojih se jednostavno bilo nerealno riješiti - nikakve metode nisu pomogle, došlo je do toga da ih je Konstantin uhvatio i bacio kroz prozor.
Njih dvoje su tada, živeći i radeći u takvim neprihvatljivim životnim uslovima, smislili i počeli sanjati o svojoj čudesnoj vili, prikazujući je na skicama. A kad su nakon nekog vremena prodajom svojih prvih slika počeli i u najmanjoj mjeri zarađivati novac, počeli su štedjeti za njegovu izgradnju. Danas u Shchelkovu već postoji ova čudesna kula o kojoj su umjetnici toliko sanjali u svojim mladim godinama. Prekrasno selo, šuma, čist zrak, povrće i voće, uzgojeno vlastitim rukama, a u kući se nalazi prekrasna radionica. Šta je još potrebno za potpunu sreću?
A tu su i djeca … 17-godišnja kći Pelageya i 10-godišnji sin Sasha odrastaju u svojoj sretnoj porodici i počeli su crtati čim su mogli držati olovku u rukama. Osim toga, oni su od ranog djetinjstva služili kao uzor za svoje slike i nadahnjivali njihovu kreativnost.
Kreativni tandem umjetnika
Impresivna djela dvoje sretnih ljudi u braku i u kreativnom tandemu privlače publiku raznim temama i zapletima, kao i suptilno i autentično ispisanim detaljima, dobro odabranom gradacijom svjetla i sjene, složenim kompozicijama i skladnim bojama.
Međutim, realizam je ono što se najviše divi u umjetničkom radu. Čini se da će platno uskoro disati s povjetarcem lakog povjetarca, likovi će se početi kretati, more će šuštati uz surfanje, iz šumarka će se čuti melodično pjevanje slavuja i još mnogo toga gledalac da oseti osećaj lepote …
U svom radu Natalija i Konstantin od samog početka nastojali su spojiti dva umjetnička pravca - akademizam i impresionizam. Podsjetimo: impresionizam je sinonim za boju i svježinu u slikarstvu, a u akademizmu osnova je umjetnikova vještina, podložna zakonima likovne umjetnosti, njenim kanonima.
Po svojoj prirodi ti su stilovi potpuno različiti, pa su majstori morali uložiti mnogo truda kako bi ih kombinirali. Sve je postignuto traženjem pokušaja i pogrešaka: ako su umjetnici prepisali detalje predmeta, prirodnost i lakoća napustili su sliku, a kad detalji nisu dovoljno razrađeni, ono što je prikazano na platnu ostavljalo je dojam etide.
Ipak, par je postigao ono što je želio - pronađen je način, stil pisanja i opći rukopis autora, a zahvaljujući skladnoj suglasnosti osnovnih principa akademizma i impresionizma, ispod njihovih četki platna izrađena u duhu visokog realizma počeo da se rađa.
Ilya Glazunov je vrlo često govorio svojim učenicima da su mladi umjetnici dobro naučili ovu lekciju, stoga je svaka njihova kreacija priča … Povijest jedne zemlje, ljubav, djetinjstvo, ličnost …
Stoga su Natalia i Konstantin uvijek smatrali izbor teme kao temeljni faktor koji je ugrađen u bilo koji kreativni rad kao važan princip i osnovu kreativnog procesa.
A jedna od onih u njihovom radu je tema "Svijet djetinjstva"
Tandem je uspješno pronašao iznenađujuće suptilne, osjetljive i srdačne vizualne načine i načine odražavanja dječjeg svjetonazora. Ljupke slike djece na njihovim slikama obdarene su neopisivom originalnošću, psihologizmom, svojstvenim najboljim majstorima dječjeg portreta.
Bračni par Miroshnikov također stvara prekrasne pejzaže i ništa manje lijepe mrtve prirode, realne portrete i senzualna platna u golišavim i marinskim žanrovima, slike bitki i priča u povijesnom kontekstu. Njihov je rad vrlo raznolik, ne samo po temama, već i po emocionalnim iskustvima. Umjetnici apsolutno ne izdvajaju niti daju prednost bilo kojem žanru, pišu ono što im je zanimljivo i što ih uzbuđuje i inspirira.
Mrtve prirode
Želio bih skrenuti posebnu pažnju publike na nevjerojatne mrtve prirode koje izviru ispod četki naših heroja. U njihovom naslijeđu postoji veliki broj njih. Oni su sakupljeni u čitave serije. Stoga ćemo vas upoznati sa zadivljujućom galerijom slika mrtve prirode u našem sledećem pregledu, u kojem vas očekuje fascinantan obilazak virtualne galerije slikara.
Izložbene aktivnosti
I na kraju, potrebno je napomenuti izložbenu aktivnost para Miroshnikov. Izložbe njihovih djela stalno se održavaju u moskovskom mangetu, a izlažu se i u mnogim gradovima Rusije i stranim zemljama: Arapski Emirati (2001), Kina (2006), Engleska (2006, 2010), Sjedinjene Američke Države (2012), Austrija (2014). Svuda njihove slike izazivaju zaljubljenike u umjetnost i pronalaze svoje sladokusce i kupce.
Pozivamo one koji žele, zajedno sa TV kanalom Mir, da posjete bračni par umjetnika kako bi lično vidjeli taj zapanjujući svijet i bili zasićeni kreativnom atmosferom u kojoj živi talentirana porodica Miroshnikov. Pogledajte video:
- godinama kasnije, Ilya Glazunov je govorio o svojim diplomcima.
Tako se dogodilo da je djelo majstora ruskog slikarstva sovjetske ere, Ilye Sergeevicha Glazunova, imalo svoje vjerne obožavatelje i vatrene kritičare. Stoga su oko slikarevih djela uvijek vrijele strasti. Dok su prvi bili hvaljeni, drugi su nemilosrdno razbijani u komade. Za one koji malo znaju o slikarevom stvaralačkom nasljeđu, predlažemo da dodaju svoje mišljenje o majstorskim djelima čitajući članak: Dvije strane istog novčića: malo poznate stranice života i djela Ilije Glazunova.
Preporučuje se:
Porodični portreti mikroba: kreativno oglašavanje rastvora za dezinfekciju
"A ovo je vaš pra-pradjed, koji je davno prvi završio u sudoperi", ponosno obavještava majku-bakteriju sina-mikrob. Čak i ako je mikroorganizam kratkotrajan, činjenica da netko drugi polaže pravo na naše kuće nije nimalo sretna. Dezinfikujte ih, rastvor za dezinfekciju! Kreativno oglašavanje poziva na uništavanje mikrobne idile kako ne bi došlo do mikrodinastija i srodnika bakterija u ntom koljenu
Gdje danas možete vidjeti grafite koje su Vikinzi naslikali i kako ti crteži izgledaju
Ako pogledate zidove zgrada u gotovo svakom modernom gradu, lako ćete vidjeti da svi imaju jednu zajedničku stvar: grafite. Ponekad ova ulična umjetnost može biti prilično lijepa (sjetite se remek -djela istog Banksyja), ali češće su to samo škrabotine, mrlje i nepristojne poruke napisane sprejom ili markerima na javnim mjestima. Obično se grafiti smatraju modernim fenomenom, ali ako proučavate povijest, možete pronaći sve vrste primjera društava iz prošlosti, a koji
Bračni par iz moskovske regije slika mrtve prirode u četiri ruke
Mrtva priroda relativno je mlad žanr u vizualnoj umjetnosti. Njegova istorija seže skoro šest vekova unazad. Nevjerojatno je i zanimljivo jer tera ljude da vide ljepotu i sklad u svakodnevnim, dosadnim stvarima oko nas. I danas se u našoj virtualnoj galeriji nalaze slike posvećene ovom žanru, koje izvode savremeni umjetnici iz moskovske regije Konstantin Miroshnik i Natalia Kurguzova-Miroshnik, koji zajedno pišu impresivne mrtve prirode koje čak i vrlo upadaju u oči
Ljubavna priča: knjiga fotografija Andrewa Birkina „Jane and Serge. Porodični album "(" Jane i Serge. Porodični album ")
"Moje vrijeme počinje s Jane", piše o svojoj sestri Andrew Birkin u svojoj novoj knjizi fotografija "Jane and Serge. Porodični album "(" Jane and Serge. Porodični album "), posvećen dugoj i široko izvještavanoj ljubavnoj priči glumice Jane Birkin i Sergea Gainsbourga
NLO -i i idilični pejzaži: drugi život starih slika
Dave Pollot je izvanredan i nečuven umjetnik iz New Yorka. Njegov hobi je dati drugi život slikama koje su iz različitih razloga zaboravljene. Dave pronalazi stara umjetnička djela u trgovinama ili na buvljacima i značajno ih transformira, nadopunjujući realistične pejzaže fantastičnim elementima