Apstraktni pejzaži sljedbenika Jacksona Pollocka, koji se naziva "umjetnikom polja boja"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Helen (Helen) Frankenthaler bila je američka apstraktna slikarica. Obično identificirana kao umjetnica u boji, tokom svoje karijere koristila je utjecaj apstrakcije iz sredine stoljeća, ali je nastavila tragati za sobom, stalno eksperimentirajući sa stilovima i materijalima.

Helen se smatra drugom generacijom apstraktne ekspresionistice. Umjetnici ove kohorte, koji su se istakli 1950 -ih, bili su pod utjecajem ranih apstraktnih ekspresionista poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga. Dok su rani apstraktni ekspresionisti smislili svoj slikarski stil kao način da medij razbiju na njegove temeljne probleme i odbace inhibicije kako bi radili izražajniji posao, druga generacija formalizirala je jezik apstraktnog ekspresionizma u definiraniji estetski stil.

Postoje dva glavna podžanra apstraktnog ekspresionizma: akciono slikanje i slikanje u boji u boji. Iako se Helen često smatra slikaricom polja u boji, njezine rane slike jasno pokazuju utjecaj akcijskog slikarstva (npr. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), koje karakterizira snažno četkanje ili druge nepravilne primjene boja, naizgled u velikoj mjeri stepeni uzrokovani osjećajima i raznim vrstama emocija.

Kako je njen stil sazrijevao, počela se sve više naginjati polju boja (na primjer, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). To joj je zauzvrat osiguralo mjesto sastavnog dijela američke umjetnosti. Međutim, tijekom njezine karijere stilski utjecaj akcijskog slikarstva ponovno se pojavljuje u njezinim kasnijim djelima.

Helenin najpriznatiji doprinos slikarstvu je tehnika natapanja-mrlja, u kojoj se razrijeđena boja nanosi na neprimirano platno, što rezultira organskim, fluidnim poljima boje karakterističnim za njen kasniji rad. Helen je prvobitno koristila uljanu boju razrijeđenu terpentinom. Njena upotreba tehnike upijanja mrlje posuđena je od Jackson Pollock-ove metode kapanja boje na platno koje leži na zemlji. Osim toga, neki Helenini rani eksperimenti s ovom tehnikom uključivali su linearne oblike i pruge boje koji se presijecaju na mnogo Pollockov način.

Prije nego što je došla do tehnike uočavanja, Helenine slike imale su očigledne detalje u stilu akcionog slikarstva i podsjećale su na apstraktna djela Arshilea Gorkyja ili rana Pollockova djela. Teška, teksturirana površina i njena mješavina uljane boje s drugim materijalima (pijesak, pariški malter, talog kave) podsjećaju na de Kooninga. Uz pomoć tehnike bojenja konačno se udaljila od ovog stila, sve više naginjući prema slikanju polja boja.

Tehnika uočavanja ostat će Helen temeljna do kraja njezine karijere. Međutim, s vremenom je otkrila da ova tehnika nije bez problema i da će zahtijevati reviziju. Helenine naslikane uljane slike nisu arhivske jer uljana boja izjeda neobrađeno platno. Na mnogim njenim ranim slikama uljem ti su znakovi propadanja već evidentni. Ovaj tehnički problem natjerao je Helen da pređe na druge materijale.

Pedesetih godina 20. stoljeća akril je postao komercijalno dostupan, a do ranih šezdesetih godina prošlog stoljeća Helen je odbacivala ulja u korist akrila. Nove akrilne boje, kada su se razrijedile do konzistencije, nisu tekle toliko po neprimiranom platnu kao uljane boje. Zahvaljujući tome, Helen je uspjela stvoriti gušće, čistije margine i oblike na svojim akrilnim slikama. Onog trenutka kada je sa ulja prešla na akril, njen rad je počeo da izgleda mnogo svetlije i oštrije.

Teoretski, Helenina tehnika predstavljala je važan korak za modernistički projekt u cjelini. Tema modernizma je napetost između ravnine svojstvene platnu i iluzije dubine u slikarstvu. Zakletva Horaca Jacques-Louis Davida ponekad se smatra prvom modernističkom slikom zbog načina na koji sažima prostor, stavljajući cijelu priču slike u prvi plan. Ravan slike urušio se s kasnijim, sve apstraktnijim pokretima koji su lako prepoznali stvarnost njihove ravnine.

Do vremena poslijeratne apstrakcije, jedina dubina koja je preostala bila je ili doslovna fizikalnost boje i platna, ili suptilni nagovještaj prostora koji se javlja kad god se boje ili tonovi stave jedan pored drugog. Mark Rothko pokušao je zaobići svaki osjećaj dimenzionalnosti svog rada koristeći spužve za nanošenje izuzetno tankih slojeva boje na svoja platna. Jelenine planine i more oličenje su zaista ravne slike, naslikane skoro dvije stotine godina nakon što je David naslikao Zakletvu Horatija.

Potpuno naslikane slike iz 50-ih i 60-ih godina ikonične su u Heleninim djelima, ali u kasnijim slikama ponovno se javlja interes za teksturu. Pred kraj svog života, 90-ih i 2000-ih, gusta boja nalik glazuri vidljiva je posvuda na mnogim slikama umjetnice, koju je napustila ranih 50-ih.

Kao rezultat toga, njeno slikarstvo miješalo je sklonosti i stilske značajke različitih stilova, uključujući apstraktni modernizam. Njeni radovi uključuju akciono slikanje i slikanje u boji. Ponekad usmjerava Pollockovu energiju ili živi u pokretnoj površini platna prekrivenoj bojom. Ponekad, njegovi ogromni prostori u boji apsorbiraju gledatelja, ponekad sa istom potpunom svečanošću kao i Rothko. Kroz sve to, ona ostaje beskrajno inventivna u svojim kompozicijama, stalno se upuštajući u dijalog sa svojim materijalom, dopuštajući mu da je vodi. Helen je u određenim trenucima slikala s iskrenom ozbiljnošću ranih apstraktnih ekspresionista, a u drugima sa svjesnom stidljivošću druge generacije.

U sljedećem članku pročitajte i o šta je zajedničko modernizmu i postmodernizmui zašto je ova umjetnost godinama kritizirana.