Agitacijski tekstil: zaboravljena remek -djela sovjetskog dizajna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Tekstil sa traktorima, srpom i čekićem, fabrički dimnjaci … da li bismo sada nosili odeću napravljenu od takvih materijala? I u prvim decenijama Sovjetskog Saveza, umjetnici su tako zamišljali idealan izgled sovjetskih ljudi - u košuljama i haljinama prošaranim sloganima "Petogodišnji plan za četiri godine" i ukrašenima slikama marširajućih gomila.

Agittekstil je neobičan fenomen u sovjetskoj industriji 1920 -ih i 1930 -ih, predmet proučavanja i sakupljanja. To su tkanine koje odražavaju politički i društveni život sovjetske Rusije - socijalizam, trijumf tehnologije i tehnologije, razvoj poljoprivrede, građevinski projekti, sport i skupovi. Štampane reklamne tkanine proizvedene su štamparskom metodom u tekstilnoj fabrici u Ivanovu. Nije dugo trajalo, a nakon toga je godinama osuđivano i zaboravljeno.

Nakon revolucije, umjetnici, nadahnuti idejom stvaranja novog sovjetskog čovjeka, oslobođenog građanskog života i predrasuda na selu, pitali su se kako bi taj novi čovjek trebao izgledati. Vjerovali su da će nova odjeća, nove vrste odjeće omogućiti da se ova transformacija dogodi brže. Osoba je, takoreći, obukla svoju novu ličnost - i imala je nove, do tada nepoznate, misli i osjećaje koji bi omogućili brzo stvaranje socijalističkog društva. U početku se pojavila ideja o potpunom odbacivanju ukrasa tkanine, ali nije našao podršku. Javne ličnosti tog vremena pretpostavljale su da bi predmeti za domaćinstvo mogli postati sredstvo političke propagande. Neka se parole, apeli, slike socijalističke budućnosti pojavljuju na tkaninama, plakatima, posuđu - tako će sovjetski čovjek shvatiti čemu treba težiti. Osip Brik je vjerovao da je klasično slikarstvo relikt prošlosti i da bi pravi sovjetski umjetnici trebali krenuti u produkciju: "Umjetnička kultura budućnosti stvara se u tvornicama i pogonima, a ne u tavanskim radionicama."

U svom članku "Od slikarstva do silikona" napisao je da je industrijska umjetnost napredan put za razvoj umjetničke kreativnosti, pravi cilj umjetnika. Radnici revolucionarne umjetnosti prezirali su "besmisleni" cvjetni ukras, smatrajući ga štetnim, pa čak i opasnim. Leah Raitser, organizator moskovske sekcije tekstila, pozvala je na "rat s cvijećem" i stvaranje ukrasnih zagonetki koristeći slogane i skraćenice. Tokom 1920 -ih, članovi AHRR -a u tekstilnim tvornicama uništili su više od 24 hiljade skica cvjetnog dizajna za tkanine.

Nakon preokreta koji su zadesili državu tih godina, proizvodnja je padala i jednostavno nije mogla mladim umjetnicima pružiti sredstva za ostvarenje njihovih revolucionarnih težnji. Međutim, dvije avangardne umjetnice, Varvara Stepanova i Lyubov Popova, uspjele su svoje ideje pretočiti u produkciju. Za dvije godine rada u tvornici tekstila u Ivanovu stvorili su nekoliko tisuća skica, a pedesetak ih je ipak ušlo u proizvodnju. Nadahnuli su se nefigurativnim slikarstvom i stvorili geometrijske ukrase, čistih oblika bez cvijeća i ptica.

Strogo govoreći, pozvani su u tvornicu kao "kreativni dizajneri" koji stvaraju ideje, ali su zahtijevali da ih upoznaju s proizvodnjom kako bi razumjeli kako bi trebali raditi. Tvornica je zahtijevala uštede, a oba su umjetnika počela raditi u ograničenom rasponu boja, koristeći dvije ili tri boje.

Radovi Popove i Stepanove vrlo su slični - uostalom, stvoreni su od geometrijskih oblika. Međutim, svaki je umjetnik imao svoj umjetnički stil. Varvara Stepanova je voljela složene optičke efekte, raslojavanje boja, u njenim skicama i tkaninama postoji osjećaj leta, dinamike, igre. Slobodno radi s kompozicijom, ispreplićući, raslojavajući, iskrivljujući oblike. Jedna od junakinja filma "Djevojka iz cigarete iz Mosselproma" nosi haljinu od tkanine sa Stepanovim ornamentima, ali je slika na ekranu prilično čudna.

Lyubov Popova preferirala je ortogonalne oblike, njene skice su slične crtežima, čini se da je tkanina poredana u figure ravnomjerno ispunjene bojom. Kao da nije tkanina, već arhitektonske strukture - uravnotežene, jasne, strukturirane, obično krugovi, pruge, pravi kutovi. Tkanina s ovim uzorkom izgleda ukočeno.

Do sredine 1920-ih ideje konstruktivista su zastarjele, a do 1930-ih se njihova umjetnost već smatrala ideološki tuđom. osim toga, konstruktivisti su komunicirali sa zaposlenicima i alumnistima BAUHAUZ -a, a Njemačka je brzo prestala biti prijateljska zemlja). Zemlja postoji u uslovima industrijalizacije, a socijalistički realizam se razvija u umjetnosti - radosti rada, tehnologije, poljoprivrede.

Industrijski motivi pojačani su u tekstilu. Snopovi i traktori, marširajuća gomila, elektrifikacija, tvornice za pušenje i parne lokomotive za razliku od konja i deva zamjenjuju minimalističke i apstraktne ukrase.

Umjetnik V. Maslov stvara otisak klinaca sa scenama poljoprivrednih radova među velikim vijencima voća i lišća, sjene su razrađene, sve izgleda trodimenzionalno i realno - tako je prešao na novi, slikovitiji propagandni tekstil označeno.

Uz slikovne ukrase razvili su se već spomenuti uzorci s brojevima, skraćenicama i simbolima. Nekoliko umjetnika stvara ukrase na temu "pet godina u četiri godine", gdje su brojevi 5 i 4 bili isprepleteni, ili svoja djela posvećuju nezaboravnim datumima u istoriji SSSR -a.

Međutim, sam agitacijski tekstil bio je podvrgnut oštrim kritikama 1930 -ih. Godine 1931. umjetnički kritičar A. A. Fedorov-Davydov otrovno je napisao da umjetnici "nisu otišli dalje nego jednostavno zamijenili ružu traktorom". Nekoliko godina kasnije, feljton G. Ryskina pojavio se u novinama Pravda. Ismijao je agitacijski tekstil i izrazio mišljenje koje je strogo suprotno idejama Osipa Brika - "nema potrebe pretvarati sovjetsku osobu u mobilnu umjetničku galeriju".

Nakon krize uzrokovane Drugim svjetskim ratom, tvornice tekstila vratile su se tradicionalnim uzorcima, a propagandni tekstil s traktorima i maršama danas se čuva u muzejima (na primjer, u muzeju Chintz u Ivanovu) i privatnim zbirkama.