Kako je pandemija utjecala na sudbinu muzeja širom svijeta i do čega je dovela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Svijet je 2020. godine doživio globalnu zdravstvenu krizu. Sve su industrije bile pogođene, ali je najviše pogođen sektor naslijeđa. U zajedničkom izvještaju UNESCO-a i ICOM-a, obje grupe pokazale su da je oko devedeset pet posto muzeja zatvorilo vrata na početku pandemije, a mnogi su još uvijek zatvoreni gotovo godinu dana kasnije. Muzeji prijavljuju niske stope posjećenosti svih vremena. Kako bi to spriječili, povećali su svoju prisutnost na internetu. Inovativnom upotrebom društvenih medija, događajima uživo i povećanjem online programiranja, muzeji se kreću izvan svojih zidova kako bi ostali relevantni za svoje posjetitelje.

Muzeji surađuju s digitalnim platformama kako bi stvorili virtualne muzejske obilaske kao sigurnu alternativu osobnim posjetima. Oni također koriste aplikacije i igre kao što su Tik Tok, Animal Crossing i web videozapisi za razmjenu svojih zbirki i sadržaja.

U skladu sa smjernicama pandemije koje preporučuju smanjenje vremena provedenog u zatvorenim javnim prostorima, čovječanstvo se i dalje suočava s uvođenjem ulaznica u muzeje zasnovanih na ulaznicama, posebnim satima posjeta i novim protokolima o sigurnosti posjetilaca. Za budućnost muzeja i njihovih gostiju bit će potrebna inovativna rješenja kako bi se posjetitelji i osoblje osjećali ugodno i sigurno pri povratku u muzeje.

Zbog toga je sudbina samih institucija i njihovih radnika u ranjivom položaju. Veliki gubitak prihoda od posjetitelja, izložbi, programa i događaja doveo je muzeje do donošenja teških odluka. Morali su prodavati umjetnine, otpuštati zaposlene i otpuštati cijele odjele. Mali muzeji koji su se borili za opstanak bili su primorani da spajaju kraj s krajem sa hitnim fondovima i grantovima ili su, u slučaju Muzeja Florence Nightingale u Londonu, zatvoreni na neodređeno vrijeme.

Muzeji umjetnosti u Sjedinjenim Državama dobili su zeleno svjetlo od Asocijacije direktora muzeja umjetnosti (AAMD) za prodaju umjetnina iz svojih zbirki radi plaćanja operativnih troškova. Na početku pandemije, AAMD je olabavio svoje smjernice za odjavu iz registracije. Obično bi politike trebale biti stroge kako bi se spriječilo da muzeji prodaju predmete tijekom financijske krize, ali sada mnogi muzeji moraju ostati na površini.

Brooklyn Museum of Art prodao je dvanaest umjetnina u Christie's -u za pokriće operativnih troškova. Osim toga, prodajom Jacksona Pollocka u muzeju Everson u Syracuse, NY, zarađeno je 12 miliona dolara. Iako je malo vjerojatno da će ovo razdoblje predstavljati presedan za budući pristup muzejima i odbacivanje umjetničkih djela tokom krize, ono je muzejima omogućilo da preispitaju i diverzificiraju svoje zbirke.

Mnogi od najstarijih muzeja na svijetu imaju naslijeđe iz doba carstava, gdje se čuvaju i izlažu predmeti oduzeti silom ili ukradeni iz koloniziranih zemalja. Aktivisti i muzejski radnici stalno su pozivali muzeje da budu transparentniji u pogledu svoje imperijalističke prošlosti, pozivajući na napore za dekolonizaciju, poput kontekstualizacije svojih zbirki kontroverznim pričama. Njemačko udruženje muzeja objavilo je niz smjernica o tome kako muzeji to mogu najbolje postići: dodavanje više narativnih perspektiva oznakama, saradnja sa potomcima zajednice porijekla, istraživanje porijekla te uklanjanje i vraćanje predmeta kolonijalnog konteksta.

Prošlog ljeta Britanski muzej pokrenuo je Collecting and Empire Trail, koji je pružio dodatni kontekst za petnaest predmeta u zbirci, uključujući njihovo porijeklo i način na koji su završili u muzeju. Sakupljanje i Empire Trail dobro su poznati, ali kritizirani zbog svog eurocentričnog neutralnog i apstraktnog jezika te zbog isključivanja određenih predmeta koji su se namjeravali vratiti u zemlju porijekla, poput beninske bronze i mramora iz Partenona.

Muzeji su poznati po tome što odugovlače na vrijeme kada su u pitanju dekolonizacija i restitucija, a tek su nedavno započeli proces. Francuska vlada je 2017. godine objavila izvještaj Sarre-Savoy koji predlaže povratak artefakata uklonjenih iz afričkih zemalja za vrijeme imperijalističke vladavine. Prošle su tri godine bez velikog napretka, a u oktobru 2020. Francuska je glasala za vraćanje dvadeset i sedam artefakata u Benin i Senegal. Drugi muzeji također poduzimaju korake za vraćanje i oporavak predmeta uklonjenih iz bivših kolonija.

Nažalost, restitucija u nekim zemljama ne može se dogoditi bez podrške vlade. U slučaju Velike Britanije, morali bi promijeniti zakon koji kaže da britanski muzeji ne mogu iz svoje zbirke ukloniti predmete stare više od dvije stotine godina. Isto vrijedi i za statue kontroverznih kolonijalnih i rasističkih ličnosti na protestima Black Life Matters. Sada se vodi rasprava o tome što učiniti s tim brojkama i bi li muzeji mogli biti najbolje mjesto za njih.

Nakon sječe statue Edwarda Colstona u Bristolu, arheološki časopis Sapiens i Društvo crnih arheologa organizirali su grupu znanstvenika i umjetnika kako bi se pozabavili pitanjem kontroverznih nalazišta. Bez obzira nalazi li se konačno odredište spomenika u muzeju ili ne, budućnost muzeja ovisi o poboljšanju njihovih metoda tumačenja. Pružajući dodatni kontekst za istoriju rasizma i kolonijalizma, muzeji mogu efektivnije i transparentnije komunicirati o tome kako su imali koristi od takvih režima, što je još jedan korak naprijed u procesu dekolonizacije.

Naprotiv, holandska vlada je postavila smjernice za obnovu bilo kojih kolonijalnih lokacija zaplijenjenih nasiljem ili silom iz bivših holandskih kolonija. U rujnu 2020. Etnološki muzej Berlin vratio je ljudske ostatke u Te Papa Tongarevu na Novom Zelandu. Muzej je uporno podržavao restituciju jer ga vide kao pomirenje sa društvima pogođenim kolonijalizmom. Dakle, budućnost planova muzeja za restituciju ovisi o promjenama njihove politike, zakona i ciljeva.

U međuvremenu, muzeji rade na antikolonijalnoj praksi u svojim prostorima. To znači dijeljenje ovlaštenja za dokumentiranje i tumačenje kulture i povijesti onih koji su povijesno isključeni. Uspostavljanje dugoročnih partnerstava zasnovanih na saradnji sa zajednicama potomaka značit će da će muzeji u budućnosti vidjeti napredak u dekolonizaciji, uklanjanju nejednakosti u strukturama moći i stvaranju inkluzivnog muzeja za sve.

Od smrti Breonne Taylor, Georgea Floyda, Ahmada Arburyja, Elijah McClaina i nebrojenih drugih u rukama policije prošlog ljeta, sektor umjetnosti i naslijeđa bio je prisiljen boriti se sa sistemskim rasizmom u svojim muzejima i galerijama. Kada su protesti protiv rasne jednakosti tek počeli, muzeji su solidarnost iskazivali putem objava i događaja na društvenim mrežama. Umjetnička zajednica učestvovala je u Zoom predavanjima, govorima umjetnika i saopćenjima za javnost posvećenim borbi protiv rasizma.

Međutim, crni, autohtoni i obojeni umjetnici i muzejski radnici (BIPOC) i dalje su potresni iskazivanjem podrške. Crna kustosica i umjetnica Kimberly Drew napisala je članak za Vanity Fair tvrdeći da će se stvarne promjene dogoditi kada se dese dugoročne strukturne promjene: različito zapošljavanje i izvršno vodstvo, te redefiniranje kulture radnog mjesta. Budućnost muzeja ovisi o strukturnim, dugoročnim promjenama.

Tri muzeja su već započela sa radom. U lipnju 2020. godine, Walker Arts Center, Art Institute of Minneapolis i Chicago Museum of Art raskinuli su ugovore sa policijom svog grada, navodeći potrebu za reformom i demilitarizacijom policije. Mnogi također vide rastuću potrebu za redefiniranjem stava prema rasizmu na radnom mjestu, zalažući se za antirasizam i obuku za inkluziju. Muzej promjena je anonimna Instagram stranica na kojoj muzejsko osoblje u BIPOC-u svakodnevno razmjenjuje svoja iskustva s rasnom mikro-agresijom. Brojni muzejski stručnjaci BIPOC -a govore o tretmanu na koji su naišli u muzejskom prostoru.

Najviše se ističe iskustvo Shedrie Labouvier, prve crne žene kustosa Guggenheimovog muzeja u New Yorku. Suočila se s diskriminacijom, neprijateljstvom i isključenjem dok je kurirala Basquiat -ovu korupciju: neispričana priča.

2018. Fondacija Andrew Carnegie Mellon provela je istraživanje o etničkoj i rodnoj raznolikosti u muzejima umjetnosti širom Sjedinjenih Država. Istraživanje je otkrilo da je došlo do malog poboljšanja u predstavljanju povijesno isključenih ljudi kao muzeja. Dvadeset posto obojenih ljudi je na muzejskim pozicijama, poput kustosa ili kustosa, a dvanaest posto na vodećim pozicijama. U budućnosti muzeja muzejski će se stručnjaci boriti protiv rasizma u svojim zbirkama: ovim prostorima nedostaje BIPOC umjetnost i umjetnici.

U cijeloj slici Alice Proctor autor primjećuje da u umjetničko-povijesnoj naraciji postoje slojevi brisanja: širi smisao."

Da bi dodali kontekst ovim djelima, muzeji mogu koristiti višedimenzionalnu perspektivu da ispričaju cijelu priču. Time će se učinkovito boriti protiv iskrivljene percepcije kolonijalizma, nasilja i posljedica za ljude potlačenih zajednica. Budućnost muzejske dokumentacije se mijenja kako bi se dodao ovaj kontekst.

Muzeji također odbacuju umjetnost koju su stvorili bijeli umjetnici kako bi obogatili svoju kolekciju dodavanjem umjetnosti ljudi u boji. U oktobru 2020. godine Baltimorski umjetnički muzej planirao je prodati tri velika umjetnička djela za finansiranje svojih inicijativa raznolikosti. Međutim, Udruženje direktora muzeja umjetnosti zaustavilo ga je u zadnji čas jer prodaja nije zadovoljila potrebe osim trenutnih financijskih problema povezanih s pandemijom.

Plos One je 2019. objavio studiju nakon istraživanja zbirki osamnaest najvećih muzeja u Sjedinjenim Državama, koja je otkrila da je osamdeset i pet posto umjetnika bijelaca, a osamdeset sedam posto muškaraca. Muzeji poput Smithsonian-a Institucija i Njujorško istorijsko društvo već prikupljaju predmete povezane s pokretom BLM: postere, usmene snimke i suzavce kako bi ovjekovječili noviju historiju. Stoga će budućnost muzeja odražavati povijest pandemije, pokret dekolonizacije i pokret BLM.

U sljedećem članku pročitajte i o tome ono što se skladišti u najtajnijem skladištu u luci Ženeva i zašto su mnogi trgovci umjetninama ovo mjesto toliko voljeli.