Sadržaj:
Video: Pejzaži na selu jednog od najboljih i najbogatijih umjetnika zlatnog doba Danske: Peder Mörk Mönsted
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
"Zlatno doba" Danske darovalo je svijetu mnoge talentovane slikare koji su izvršili revoluciju u evropskoj umjetnosti. Danski umjetnik Peder Mörk Mönsted, svrstan među njihove plejade, prepoznat je kao jedan od najboljih pejzažnih realista koji su radili na prijelazu u protekle dvije ere, kao i jedan od najbogatijih slikarskih majstora u Evropi.
Uglavnom, prva polovina 19. stoljeća smatra se "zlatnim dobom" u evropskoj kulturi, uključujući slikarstvo. Bilo je to vrijeme kada su, upijajući i kreativno promišljajući svjetske trendove u umjetnosti, umjetnici evropskih zemalja postali autori najvećih umjetničkih djela. Međutim, unatoč činjenici da je Danac Peder Mønsted rođen na kraju ovog nevjerojatnog razdoblja (a počeo je stvarati i kasnije), smatran je živim predstavnikom i nasljednikom ideja briljantnih majstora koji su promijenili ideju likovna umjetnost.
Slikar je postao poznat svijetu po detaljnim pejzažima i seoskim pejzažima koji impresioniraju gledatelja veličinom i gustih šuma i beskrajnih polja, te prizorima iz ruralnog života Danaca, prenijetim s nevjerojatno visokom točnošću i naturalizmom.
Međutim, na prijelazu stoljeća, Mønsted je bio pod velikim utjecajem francuskog impresionizma i njegov stil je doživio promjenu. Majstorske slike stekle su određeno romantično i poetsko raspoloženje, ispunjeno zrakom i svježinom, ali u isto vrijeme nisu izgubile svoju dotadašnju profinjenost i realizam.
Umjetnik je, kao i prije, posebnu pažnju posvećivao preciznim detaljima i boji, ali se već odmaknuo od klasičnog akademizma, njegove slike počele su se igrati s određenom novošću i doslovno su bile inspirirane majstorovom četkom.
O umetniku
Poznati danski slikar realist, priznati majstor pejzaža, predstavnik "zlatnog doba" danskog slikarstva - Peder Mørk Mønsted rođen je 1859. godine u istočnom dijelu Danske u selu Balle Möllen na poluotoku Jutlandu, u porodici uspješan brodograditelj. Roditelji su od djetinjstva primjećivali sinov dar za crtanje i na sve moguće načine ga privlačili kreativnosti. Kao tinejdžer, dječak je pohađao časove crtanja u Umjetničkoj školi u Aarhusu i vrlo uspješno razvijao svoje sklonosti.
Kao 16-godišnji tinejdžer, Peder je upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u Kopenhagenu, gdje je tri godine studirao akademsko slikarstvo pod vodstvom poznatih majstora danskog žanrovskog slikarstva-Andriesa Fritza i Juliusa Exnera. Tada je talentirani mladić pohađao kurs u privatnoj školi Peder Severin Kruyer, koji je bio jedan od najpoznatijih i najistaknutijih umjetnika danske i nordijske umjetničke zajednice koji je radio u Skagenu.
Nakon što je diplomirao 1882. godine, 20-godišnji dječak otišao je u sunčanu Italiju radi utisaka, gdje je duša Danca bila osvojena ljepotom i svjetlinom boja južnih krajolika. Inače, Peder Mønsted je tokom svoje kreativne karijere mnogo putovao, često je posjećivao Švicarsku, Italiju, sjevernu Afriku. Tokom ovih putovanja, umjetnik je stalno pravio skice pejzaža i lokalnog stanovništva. U Grčkoj, gdje je na kraljevskom dvoru boravio godinu dana, Peder je naslikao portrete članova kraljevske porodice i njemu bliskih.
1884. godine, prije nego što se sa svojih lutanja vratio u svoj dom u Danskoj, posjetio je Pariz i tamo boravio četiri mjeseca, tokom kojih je studirao u ateljeu Williama-Adolphea Bouguereaua, francuskog umjetnika i istaknutog predstavnika salonskog akademika 19. stoljeća.. Tih godina ni jedna izložba u Salonu nije mogla bez njegovih djela. Inače, ime Bouguereau bilo je na čelu francuskog slikarstva gotovo do početka dvadesetog stoljeća.
Kratku biografiju i zadivljujući rad ovog nadarenog majstora možete pronaći u našoj publikaciji: William Bouguereau je briljantan umjetnik koji je naslikao 800 slika i bio zaboravljen stoljeće.
Usvojivši neke tajne profesije i vještine od časnog francuskog slikara, Peder Mörk Mönsted vratio se kući i uronio u kreativnost. I nakon nekog vremena ponovo je napustio svoju radionicu, krenuvši na drugo putovanje kako bi bio zasićen inspiracijom.
Izbijanje Prvog svjetskog rata prisililo je Mønsteda da smanji evropska putovanja, ali je 1920 -ih i 1930 -ih ponovo otputovao u mediteranske zemlje. Tijekom ovih putovanja stvorene su mnoge skice koje su kasnije postale slike predstavljene na nekoliko međunarodnih izložbi u salonu u Parizu i Münchenu.
Njegovi suvremenici visoko su cijenili nevjerojatno realistične slike Danaca, koje dišu život i slikaju. Posebno je bio popularan u Njemačkoj, gdje je održao nekoliko samostalnih izložbi u Glaspalastu u Münchenu.
Sada se platna Pedera Mörka Mönsteda čuvaju u mnogim muzejima u Europi, a posebno njegova djela krase zbirke muzeja u Aalborgu, Bautsenu, Randersu, njegova djela mogu se naći i u muzeju Chi-Mei na Tajvanu i u Dahešu Muzeju u New Yorku. Ogroman broj slika prodan je u brojne privatne zbirke. U znak sjećanja na genijalnog majstora pejzaža, 1995. u Frankfurtu na Majni održana je velika retrospektiva djela pod nazivom "Svjetlost sjevera".
Nekoliko riječi o umjetnikovim djelima
Vrijedi napomenuti da je unatoč umjetnikovim brojnim putovanjima po Europi i Africi, većinu platna ipak napisala Peder Mønsted u Danskoj i posvećena su njoj. Međutim, autor je mnoga djela posvetio netaknutim sjevernim krajolicima Skandinavije.
Prožeti osjećajem atmosfere i inspiracije, pejzaži danskog umjetnika nevjerojatno su detaljni, ali u isto vrijeme ne djeluju preopterećeno. A to nije bilo lako postići. Nevjerojatno impresivno je i korištenje palete boja, gdje boje, bez obzira na prigušenost, djeluju bogate i ujedinjene svjetlošću.
Zapazite kako je Mønsted često koristio crnu boju za svoje sjene, umjesto mornarsko plavu, zelenu i magentastu koju su često koristili impresionisti. Mnogi slikari krajolika često izbjegavaju crnu boju, ali ako se pravilno koristi, može biti izuzetno učinkovita.
Gledajući umjetnikove slike, gledatelj doslovno uranja u osjećaj spokoja i mira. To se posebno osjeća na slikama gdje je glavni motiv voda. Upravo ovaj prirodni element izaziva najveće divljenje u autorskim djelima. Mirna ljepota rijeka, jezera i potoka doista je očaravajuća: tako su realno prikazani na njima refleksije na površini, rafali i lagano uzbuđenje.
Poznato je da su mnogi, čak i poznati impresionisti, imali stvarnih problema kada je u pitanju prikazivanje vode u njihovim kompozicijama. I završili su svoje fotografije fokusiranjem više na efekte svjetlosti nego na realnu sliku.
Rustikalni pejzaži danskog gospodara sa stanovnicima i malim kućama utopljenim u cvijeću nevjerovatno su topli i duševni. Zaista impresivno.
Peder Mörk Mönsted umro je 1941. Do svoje smrti bio je jedan od najpopularnijih i najbogatijih europskih slikara. Njegov talenat donio mu je veliko priznanje i bogatstvo. Međutim, zasluženo.
Zlatno doba dalo je svijetu mnoge nadarene slikare pejzaža, uključujući i Ruse, koji su ušli u istoriju svjetske umjetnosti. I danas bih želio da se prisjetim imena jednog od njih, kao i da vam skrenem pažnju na zadivljujuću galeriju njegovih pejzaža. Misteriozni umjetnik Arseny Meshchersky, koji je slikarstvo učio od svoje treće godine i postao jedan od najboljih slikara pejzaža 19. stoljeća.- u našoj publikaciji.
Preporučuje se:
Neobičnosti na božićnoj tržnici: zašto danske jele nisu baš danske i je li ekološki prihvatljivo kupovati umjetno drveće
Tržište božićnog drvca je složeno, a globalni promet lepršavih ljepotica prilično je zanimljiv. Prosudite sami: prirodno drveće se u Singapur isporučuje iz SAD -a, u Rusiju - iz Danske. A umjetno drveće za cijeli svijet uglavnom prave Kinezi, koji uopće ne slave našu Novu godinu i Božić. Općenito, na ovom je svijetu sve zbunjeno - čak i na pitanje "Koja su stabla ekološki prihvatljivija?" ni prodavci ni kupci ne mogu odgovoriti nedvosmisleno
Rusija bez sjaja u objektivu jednog od najboljih fotoreportera našeg doba
Sergej Maksimishin jedan je od najtalentovanijih ruskih fotografa, čije je ime poznato svjetskoj fotografskoj i medijskoj zajednici. Ovo je jedna od ključnih figura savremene ruske fotografije. Ne lovi egzotične kadrove, snima Rusiju. I ona je stvarna na njegovim fotografijama, bez kapi sjaja
Šta vidjeti u samoizolaciji: 10 najboljih komedija zlatnog doba Hollywooda
Bilo je to zanimljivo vrijeme u filmskoj industriji, snimati nevjerojatne filmove s vrlo talentovanim glumcima i imati inteligentan i suptilan humor. Danas, kada je svijet zahvatila pandemija i mnogi su prisiljeni ostati kod kuće, pridržavajući se režima samoizolacije, nema boljeg načina da se razveselite nego gledati prekrasne komedije snimljene u vrijeme zlatnog doba Hollywooda
Realistični pejzaži umjetnika 19. stoljeća Ivana Veltsa, koji nije ostao u sjeni velikih slikara tog velikog doba
Devetnaesti vek je negovao i dao svetu čitavu plejadu talentovanih i poznatih umetnika ruskog slikarstva. Savrasov, Šiškin, Levitan, Aivazovski u žanru pejzaža bili su nenadmašni briljantni slikari, do kojih je bilo gotovo nemoguće doći. I u to doba bilo je jako teško dokazati se kao talentiran i originalan umjetnik na takvoj pozadini. Međutim, slikar pejzaža Ivan Avgustovich Veltz, koji je ostavio vrlo svijetao trag u ruskoj likovnoj umjetnosti, uspio je sa zanimanjem
Djelo Neila Pattersona, jednog od najboljih američkih umjetnika
"Slikanje je strast", kaže Neil Patterson. „Slika može postati lijepa tek kada je umjetnik otkrio strast u sebi i dao joj izlaz. Prihod od umjetnosti je bonus, prava plaća je ova sposobnost oslobađanja strasti! Sposobnost oslikavanja osjećaja, a ne glupa replikacija, čini kreativnost jedinstvenom, to je posebno važno za impresionizam, jer osjećaji čine platna od ulja samo čarobnima! "