Kako se austrijski grafičar iz 19. stoljeća Koloman Moser našao na izvorima modernog dizajna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Ljubav prema slikanju skrivao je od svojih roditelja, podučavao je nadvojvodinu djecu i završio na čelu nekoliko udruženja koja su utjecala na moderni dizajn … Koloman Moser je možda ključna figura austrijske umjetnosti s početka 20. stoljeća. Slikar i grafičar, ilustrator i dizajner, danas se smatra jednim od najvažnijih predstavnika austrijske grane secesijskog stila.

Koloman, ili Kolo, Moser rođen je 1869. u Beču. Umjetnikov otac bio je direktor gimnazije i sanjao je da će njegov sin postati ugledna i bogata osoba. Naravno, Kolo je direktan put do privrednika! I tako se dogodilo da je šesnaestogodišnji Moser tajno od roditelja otišao na Akademiju likovnih umjetnosti. "Došao sam, vidio sam, jesam", - ovako je Moser mogao opisati svoj nastup na Akademiji.

Otac se pomirio sa svojim izborom, ali je sina podržavao samo nekoliko godina. Preminuo je 1888. godine, a njegova smrt bila bi manja tragedija da Koloman sada nije bio prisiljen sam tražiti sredstva.

Šta bi sin ravnatelja gimnazije mogao najbolje učiniti? Nerešeno, naravno! To mu je postalo sredstvo za prikupljanje novca za hranu i daljnje obrazovanje. Tako počinje stvarati ilustracije za umjetničke časopise - u budućnosti će mu upravo to zanimanje donijeti slavu. Moserovi prvi kupci bili su modni časopisi i humoristični tjednici. Usput, u budućnosti je i sam imao priliku razviti skice elegantne ženske odjeće.

Jedan od njegovih učitelja preporučio je nadarenog mladića za učitelja crtanja nadvojvodi Karlu Ludwigu, a Moser je godinu dana posjećivao svoju djecu u dvorcu Wartholz, podučavajući osnove slikanja i crtanja. U isto vrijeme - bilo je to 1892. - nije prestao studirati i pridružio se umjetničkom udruženju Siebener Club, koje je postalo "pješčanik" za većinu predstavnika Bečke secesije.

Pet godina kasnije, Koloman Moser se pridružio onima umjetnika koji su akutno proživljavali krizu akademske i dekorativne umjetnosti u Austriji.

Rođenje novog stila postalo je moguće u mnogim aspektima zahvaljujući arhitekti i učitelju Ottu Wagneru, koji je u svojim radionicama njegovao čitavu generaciju bečkih stvaralaca secesije. Za razliku od majstora belgijske i francuske secesije, plastike i tečnosti, Austrijanci su preferirali krute, strukturirane, kvadratne oblike, dočekali industrijsku revoluciju sa svojim novim znanjem, tehnologijama i materijalima.

U isto vrijeme, mladi članovi Bečkog doma umjetnika, nezadovoljni diktatom akademizma s njegovim bolnim historijskim temama, ujedinjuju se u grupu koja se zove Secesija, što znači raskol.

Posljednja kap koja je učinila da se mladi Austrijanci uopće ne osjećaju "ispred ostalih" bila je izložba predstavnika škole u Glasgowu, posebno djela Margaret MacDonald i Charlesa McIntosha sa njihovim sintetičkim rješenjima inspiriranim keltskom renesansom i japanskom umjetnošću. Pred bečkim umetnicima otvorio se novi svet čije plodove nisu propustili da iskoriste.

Moser je u mladosti gravitirao impresionizmu, zatim - sezanizmu, ali grafička priroda MacDonaldovih djela i suhoća plastike švicarskog slikara Ferdinanda Hodlera odredili su njegov daljnji umjetnički jezik.

Na čelu Bečke secesije bio je umetnik Gustav Klimt, ali je Koloman Moser bio među njenim osnivačima i aktivnim ličnostima. Udruženje se nije bavilo samo dizajnom zgrada, namještaja i predmeta za domaćinstvo, već je izdavalo i časopis Ver Sacrum - "Sveto proljeće".

Za ovaj časopis, Moser stvara stotinu i pol grafičkih djela, u rasponu od još prilično akademskih gravura do stiliziranih, geometriziranih slika, gdje se ljudska lica u krutom ritmu pretvaraju u uzorke, kosa djevica stvara stroge okvire, a profili postaju sve stroži, poput onih drevnih nordijskih božica.

Tokom godina postojanja secesije, Moser mnogo putuje, posjećuje muzeje i izložbe, komunicira sa kolegama u radionici i uči iz iskustva. Bavi se dizajnom namještaja, uključujući i za vlastiti atelje.

Godine 1902. ipak ispunjava očev san i u suradnji s dizajnerom Josephom Hoffmannom i poduzetnikom Fritzom Werndorferom organizira svoje poduzeće - Bečke radionice.

Bečke radionice su savez umjetnika, zanatlija i industrijalaca posvećenih stvaranju estetskih i visokokvalitetnih predmeta za domaćinstvo. Moser i Hoffman igraju ulogu konzultanata o umjetničkim i estetskim svojstvima objekata u poduzeću i sami izrađuju mnoge skice - namještaja, tkanina, nakita, igračaka …

Moto radionica bio je „Bolje je raditi deset dana na jednoj stvari nego raditi deset stvari u jednom danu“- stoga su i cijena i kvaliteta njihovih proizvoda bili vrlo visoki. Godine 1905. u životu Kolomana Mosera dogodio se sretan događaj - pronašao je porodicu i dom u kojem je živio do svoje smrti. Dita Mautner, kći austrijskog industrijalca, postala je njegova izabranica, sinovi Karl i Dietrich rođeni su s razlikom od tri godine.

Sada se Moser osjećao mnogo neovisnijim - uključujući i financijski. Do tada su ideje Bečkih radionica za Mosera već nadživjele svoju korist, nesuglasice s kolegama su se nakupile, pa je raskinuo s poduzećem i odlučio se posvetiti slikanju.

Međutim, kao industrijski dizajner, nastavio je raditi - stan u kojem se nastanio sa suprugom bio je opremljen namještajem koji je on stvorio - strog, geometrijski, s naglašenim materijalnim svojstvima, a sve prema propisima "kvadratnog stila".

Rastanak sa Secesijom kao grupa i napuštanje bečkih radionica nije značilo prekid sa prijateljima burne mladosti. Moser je aktivno učestvovao na izložbama koje su organizirali predstavnici secesije. Moser je stvarao kostime i scenografije za pozorište, crtao poštanske marke i razglednice i postao autor nove novčanice od 100 kruna.

Moser je 1918. umro od raka grla. Proživjevši samo pedeset godina, ostavio je svijetli trag i u umjetnosti i u povijesti razvoja dizajna.

Tekst: Sofia Egorova.