Kako je plavi patent pomogao Yves Kleinu da stekne popularnost u svijetu umjetnosti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Yves Klein je francuski umjetnik, član grupe Nouveau realisme i izumitelj međunarodne Klein plave boje. Ova nijansa plave koristi se na mnogim njegovim poznatim slikama. Tokom svog kratkog života, Yves je imao veliki utjecaj na historiju moderne umjetnosti. Stvarao je proto-konceptualna umjetnička djela i proto-performanse, a također je istraživao ideje o nematerijalnosti duhovnosti u umjetnosti, postupno stječući priznanje i slavu u cijelom svijetu.

Yves je bio inspiriran mnogim stvarima i pronašao je duhovnost u svojoj judo praksi, kršćanstvu i misticizmu. Rođen je u umjetničkoj porodici 1928. Njegova majka, Marie Raymond, bila je poznata apstraktna slikarica, a njegov otac, Fred Klein, stvarao je figurativne slike.

Unatoč umjetničkim korijenima, Yves je u početku sanjao o tome da postane džudist. 1947. godine počeo je vježbati džudo, a pet godina kasnije otišao je na obuku u Japan i dobio crni pojas četvrtog dana. U to vrijeme on je bio jedini Francuz koji je imao takav pojas. Yves je čak napisao knjigu o osnovama juda i želio je postati učitelj, pa je 1955. otvorio vlastitu školu juda. Vrijedi napomenuti da je škola dizajnirana u jednobojnim bojama koje su jasno vidljive u umjetničkim djelima Yves -a.

Naučio je i o mistici Rozenkrojcerskog reda i čitao djela filozofa Gastona Bachelarda. Kad je imao devetnaest godina, pročitao je Kosmogoniju Maxa Heindela, knjigu koja se smatra važnom za rozenkrojcerski poredak. Eva je bila toliko fascinirana njihovom filozofijom i idejama da je počeo primati lekcije poštom od Kalifornijskog društva rozenkrojcera. Umjetnik je također znao mnogo o budizmu i budističkom učenju.

Njegova duhovnost može se vidjeti i u umjetnikovoj posveti svetoj Riti od Kasije, zaštitnici izgubljenih djela. Da bi izrazio svoju zahvalnost svetoj Riti, Yves je poklonio prelijepo umjetničko djelo poznato kao njegov "Ex-voto" samostanu svete Rite Cassia u Italiji 1961. U ovom malom, ali sofisticiranom djelu gledatelj može vidjeti sve tipične vizualne elemente Willowsa, od jednobojnih boja do internacionalne Kleinove plave boje, što se može vidjeti na njegovim plavim slikama. Međutim, ovo djelo je otkriveno mnogo kasnije, 1979. godine. Za života je napravio najmanje pet hodočašća u Kasiju, pa čak i napisao rukom pisanu molitvu svetoj Riti. Zanimljivo je i primijetiti da je zgrada u Parizu u kojoj je Yves skočio u prazninu kasnije postala crkva posvećena svetoj Riti.

Tokom svoje izložbe "Yves, Paintings in Paris" upoznao je umjetničkog kritičara Pierrea Restanyja. Pierre je bio ključna figura u razvoju pokreta Novi realizam. Ovaj francuski umjetnički pokret osnovan je u oktobru 1960. Manifest o novom realizmu napisan je na komadu papira naslikanom u poznatoj međunarodnoj Klein Blue boji. Manifest su potpisali sam umjetnik, Restani i šestorica drugih. Umjetnici koji su potpisali ovaj dokument bili su Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne i Jacques Villeglet. U narednim godinama pokretu su se pridružili umjetnici poput Mimma Rotelle, Christa i Niki de Saint Phalle.

Izraz "novi realizam" skovao je Restani. Poput novog realizma, drugi novi pokreti bili su Nouvelle Vague, također poznat kao Novi val, i Neo-Dada. Ovaj pokret smatra se francuskim ekvivalentom američkog pop -arta.

Umjetnici novog realizma koristili su različite tehnike i stvorili različita umjetnička djela. Pravili su kolaže, sklopove, omote, skulpture, proto-predstave i još mnogo toga. Novi realisti organizirali su grupne izložbe 1962. i 1963. godine, ali je pokret ostao aktivan desetak godina.

Tokom svoje karijere, Yves je sarađivao sa kolegom secesijskim umjetnikom Jeanom Tingleyjem. Zajedno su napravili tri kinetičke skulpture. On je također stvorio reljefne portrete kolega umjetnika novog realizma, poput Armanda i Martial Rice, na osnovu gipsanih odljeva njihovih figura u prirodnoj veličini, koji su također obojeni plavom bojom. Yves je eksperimentirao s nekom vrstom nematerijalne umjetnosti koja je ubrzo postala poznata kao konceptualna umjetnost. Stoga se može slobodno reći da je imao veliki utjecaj na umjetnost koncepta.

U svom članku iz 1960. godine Skok u prazninu, Yves je predstavio svoj pokušaj letenja. Na crno-bijeloj fotografiji lijepo obučeni Yves pada s neba i umalo ne pogađa pločnik jedne pariške ulice u Fontenay-aux-Roses. Fotografije dokumentiraju ovu izvedbu Ivesa. Umjetnici Jean Kender i Harry Shank fotografirali su skok. Međutim, posljednja fotografija je montaža, ili, bolje reći, „fotošopirana“. Zaista, original prikazuje kako nekoliko ljudi drži trambolinu na koju Eva pada.

Još jedno Willow protokonceptualno djelo zove se The Void. Svoje slike proglasio je nevidljivim 1958. godine, a za izložbu "Praznina" u galeriji Iris Klert u Parizu želio je dodatno razviti ideju nematerijalnosti. Yves je pokazao prazan galerijski prostor. Unutra se ništa nije vidjelo, a sama izložba bila je umjetničko djelo. Zanimljivo je znati da su tokom otvaranja gosti posluženi plavim pićima.

Za otvaranje izložbe, Yves je u nebo pustio hiljadu plavih balona. Čak je prodao dvije neopipljive slike u galeriji Iris Klert. Sve ovo podsjeća na ideje vezane za konceptualnu umjetnost, događanja i performanse, pa je Yves Klein i dalje bio ispred svog vremena.

Može se slobodno reći da je bio fasciniran idejom nematerijalnosti. Još jedno fascinantno Ivesovo djelo nazvano je "Zona nematerijalne slikovne osjetljivosti". Sam rad nije bio bitan i stoga je bio nevidljiv. Ljudi koji su odlučili da ga kupe dobili su potvrdu kojom se potvrđuje vlasništvo nad djelom. Međutim, Yves nije prihvatio novac za ovaj posao. Plaćanje je moguće izvršiti samo u zlatu. Odmah nakon što je primio zlato, umjetnik je dio toga bacio u Senu ili more. Ljudi koji su kupili ovo djelo zamoljeni su da spale čekove koje su ranije dobili. Na kraju, kupcima nije ostalo ništa, pa je neopipljivi dio koji je Eve imala na umu ostvaren. Zona nematerijalne slikovne osjetljivosti odličan je primjer proto-konceptualnog umjetničkog djela.

Za Yves -a, boja je bila način da dođete u kontakt s nematerijalnim i beskonačnim. Svoje jednobojno slikanje počeo je slikati 1947. godine i čak je tvrdio da će u budućnosti umjetnici koristiti samo jednu boju u svom radu. Willowina najpoznatija djela vjerovatno su njegove plave slike, ali je umjetnik u svojim jednobojnim slikama koristio i ružičastu, zlatnu i narančastu boju. Tokom svoje umjetničke karijere, Yves je napisao oko dvije stotine plavih slika.

Njegova plava boja trebala je simbolizirati nematerijalnu, čistu formu i prostor. Plavo je bilo beskrajno poput neba. Yves je čak 1957. godine zaštitio ovu boju i nazvao je International Klein Blue ili IKB. Plava nije imala dimenzije. Willow je također bio inspiriran plavim nebom Giottovih slika u bazilici San Francesco u Asizu, koju je posjetio. Godine 1956. Yves je organizirao izložbu pod nazivom Monokromi u galeriji Colette Allendy u Parizu. Ovdje je umjetnik izlagao samo svoja jednobojna djela, uključujući i svoje plave slike.

Godine 1957. predstavio je jedanaest svojih plavih slika u galeriji Apollinaire u Milanu, Italija. Plave slike bile su izložene na udaljenosti od dvadeset centimetara od zida, tako da se činilo kao da lebde u svemiru. Platna su imala samo duboku plavu boju, tako da su se gledaoci mogli izgubiti u prostoru boja plavih slika.

Čak je ponovo stvorio nekoliko drevnih skulptura i ofarbao ih u plavo. Postoji njegova prekrasna verzija "Pobjede na Samotrakiji" i njegova "Venera plava", po uzoru na sliku Venere de Milo. Umjetnik je napravio i plavu verziju Michelangelove skulpture Umirući rob.

Da bi 1960. godine stvorio svoju seriju antropometrije, Yves je naredio golim ženama da valjaju svoja tijela u plavu boju, a zatim ostavljaju tragove na platnima. Stoga su ženska tijela u ovoj seriji igrala ulogu četkica. Nijansa plave boje bila je ista kao na plavim slikama umjetnika. Za seriju antropometrije navodno ga je inspirirao način na koji tijela ostavljaju tragove na prostirkama u judu.

Yves je također organizirao događaje za stvaranje antropometrijskih slika. Gosti su pozvani da gledaju modele kako slikaju platna svojim tijelima, piju plave koktele i slušaju muziku. Umetnikov muzički izbor takođe je bio neobičan. Simfonija monotone tišine, odsvirana tokom crtanja, sastojala se od jedne note koja se ponavljala dvadeset minuta, a zatim dvadeset minuta šutnje.

Ljudska tijela nisu bila jedino zanimljivo oruđe koje je Eve koristila u svom procesu stvaranja umjetnosti. Umetnik je takođe stvorio fascinantna dela i apstraktne oblike sa vatrom. Godine 1961. stvorio je niz svojih slika o Vatri, za koje je upotrijebio duvaljku tešku gotovo osamdeset funti. Ti su radovi izvedeni uz pomoć laboratorije Nacionalne tvornice plina u Francuskoj. Uz Yves je uvijek bio vatrogasac kako se ne bi dogodile nesreće.

Nastavljajući temu, članak o tome kako je Helen Frankenthaler, sljedbenik Jacksona Pollocka, postao je jedan od najistaknutijih apstraktnih slikara svog vremena, koji je dobio mnoge nagrade i priznanja u cijelom svijetu.