Zašto se, zbog slike naslikane s fotografije, umjetnik lišio života: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

U današnje vrijeme teško je povjerovati da je pojava fotografije prije gotovo dva stoljeća, kao sredstva vizualne komunikacije, praktično revolucionirala ne samo povijest čovječanstva, već i među umjetnicima koji su stoljećima na svojim platnima bilježili sve što je čovjeku bilo najvažnije …. Već smo govorili o tome kako su neki slikari uzeli ovo tehničko dostignuće u naručje i uspjeli. A danas ćemo govoriti o majstoru koji je ovo platio ne samo čašću, već i životom.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Za početak, htio bih reći nekoliko riječi o samom umjetniku i prisjetiti se njegovog ogromnog stvaralačkog naslijeđa, koje se danas u velikoj mjeri čuva u mnogim vodećim muzejskim zbirkama, naime u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i Istraživačkom muzeju Ruska akademija umjetnosti. A Kryzhitsky je tijekom svoje kratke kreativne karijere napisao oko 400 izvrsnih lirskih pejzaža. Bio je majstor, kako kažu, od Boga.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky je ruski slikar pejzaža poljskog porijekla, rođen u Ukrajini i dao je neprocjenjiv doprinos popularizaciji ukrajinskog pejzaža. Bio je jedan od najboljih učenika umjetnika MK Klodta. Nakon toga postao je akademik i redovni član Carske akademije umjetnosti, kao i osnivač i prvi vođa društva A. I. Kuindzhi.

Budući umjetnik rođen je 1858. u Kijevu u trgovačkoj porodici. Školovao se u pravoj školi, nakon čega je otišao na Umjetničku akademiju u Sankt Peterburgu, kako bi shvatio umjetnost slikanja. Valja napomenuti da je tijekom razdoblja studija Križicki toliko ovladao mudrošću profesije da je više puta nagrađivan srebrnom i zlatnom medaljom za slike koje je izlagao na godišnjim akademskim izložbama.

Konstantin Kryzhitsky diplomirao je na Carskoj akademiji umjetnosti s velikom zlatnom medaljom i titulom prvoklasnog umjetnika. Kao penzioner proveo je dosta vremena u inostranstvu proučavajući remek -djela svjetske umjetnosti. Naslikao je mnoge pejzaže uljem i akvarelom. Inače, Konstantin Jakovlevič bio je odličan akvarelist. Izložbe njegovih djela uspješno su izlagane više puta na Svjetskoj izložbi u Parizu i na Međunarodnoj umjetničkoj izložbi u Münchenu.

A do 30. godine Konstantin Kryzhitsky napisao je toliko nadarene pejzaže da ih je sam ruski car Aleksandar III smatrao dostojnim ukrasom svoje palače. Lično je za svoju kolekciju kupio sliku "Forest Dales", koju je umjetnik naslikao 1889. Također, najbolje od slikarevih slika "Oluja se okuplja" (1885), "Majsko veče" (1886), "Zelena ulica" (1897), "Prije podneva" (1886) postale su vlasništvo članova carske porodice i Akademiji umetnosti.

Na brojnim ličnim domaćim i stranim izložbama umjetničke su slike također bile jako tražene, željno su ih kupovale vodeće galerije i privatni kolekcionari. Umetnik je motive za svoja veličanstvena dela crpio uglavnom iz živopisne prirode Kijevske provincije, gde je rođen i odrastao, kao i iz okoline Sankt Peterburga.

"Proljeće je disalo" - snježni krajolik, zbog kojeg je umjetnik Kryzhitsky oduzeo sebi život

Tragedija se odigrala zbog pejzaža "Breezed in Spring", u kojem je umjetnik prikazao šumu uronjenu u hibernaciju. Da bi prenio prirodnost snježnog pokrivača, autoru je trebalo puno vremena i truda. Slikar je zamišljeno ispisivao svaki potez, svaku nijansu platna: dodao je krhkost snijega, sjene koje su ležale na provaliji, odraz pjenušavog snijega, kao i sjaj usnulih stabala u očekivanju proljeća.

Kao rezultat toga, rad je u potpunosti zadovoljio majstora, a on je, u miru, u jesen 1910. otrovao sliku za izložbu ruskog slikarstva u Londonu, koju je organizirao K. E. Makovsky. Na izložbi je predstavljeno i još dvanaest slika Križickog. No, autor je smatrao svoj najveći ponos upravo završenom kreacijom - "Diše u proljeće". Publika je također bila oduševljena njime, a kritičari nisu štedjeli na pozitivnim kritikama. Jedan od vodećih muzeja u Londonu čak je izrazio želju da otkupi sliku. No, umjetnik je to želio pokazati domaćoj javnosti i to je odbio. A kad se slika vratila u Rusiju u proljeće 1911. godine, odmah je izložena na Akademiji umjetnosti, gdje je društvo iz Sankt Peterburga, stvoreno od akademika Kryzhitskog, dočekano doslovno pljeskom.

No, samo nekoliko dana kasnije, kao grom iz vedra neba, u štampi se odjednom pojavila "otkrivena" nota umjetnice Fome Railean da je Konstantin Kryzhitsky kopirao sliku drugog slikara koji je naslikao gotovo isto, ali nekoliko godina ranije. Navedeno je i ime autora - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). A ono što je rečeno u bilješci potvrđeno je fotografijama obje slike. Nakon što je u novinama "Novoye Vremya" kritičar Nikolaj Kravčenko otvoreno optužio Križickog za plagijat … Sudeći prema datumima slikanja, pokazalo se da je akademik tu ideju ukrao iz Brovara. U članku se također kaže da je, s izuzetkom nekoliko detalja (odsustvo bizona u Kryzhitskom), sve ostalo, posebno drvo s račvastim deblom, apsolutno identično!

Skandalozne vijesti odmah su pokupile druge novine, krenuli su prljavi tračevi i kontroverze u kreativnim krugovima. Obeshrabreni akademik Kryzhitsky iskreno je uvjeravao da nikada nije vidio slike umjetnika Brovara. Naravno, niko ga nije slušao, hype nije prestao. Postupak je počeo.

A skandalozni slučaj završio je činjenicom da je drugi članak o umjetniku Kryzhitskyu u novinama "Russkoe Slovo" 5. aprila 1911. izvijestio da si je oduzeo život: Umjetnik se, napisavši bilješku, objesio o dršku visoki prozor u svom stanu u Sankt Peterburgu.

Kolege koje su dobro poznavale akademika komentirale su incident:

I cijela je stvar bila na onoj nesrećnoj fotografiji, koja je spomenuta u samoubilačkoj poruci. Napravio ga je nekoliko godina prije tragičnih događaja izvjesni Evgeny Vishnyakov. (Neki izvori ukazuju da je sliku slikao sam umjetnik 23 godine prije incidenta. Ali u tome nema logike i nema potvrde za to). Autor uspješne fotografije objavio ju je u jednom od časopisa. I dogodilo se da je kobni kadar u različito vrijeme zapao za oko umjetnicima i Brovaru i Kryzhitskom, koji su koristili njegov motiv pri pisanju svojih slika. Glavni predmet žestoke rasprave bilo je masivno dvostruko drvo koje zauzima cijeli krupni plan platna. Nije bilo više sličnosti ni na nivou izvedbe, ni u shemi boja, ni u semantičkom rješenju.

Činjenica da je u ovom slučaju bila uključena fotografija riješena je odmah, dok je Kryzhitsky još bio živ. Ali činjenica da je umetnik "samo kopirao" fotografiju, zli jezici zavidnih ljudi takođe su požurili da je revno osude. Ipak, svima je bilo očito da su se slike Brovara i Križickog, iako su bile napisane jedna po jedna fotografija, pokazale potpuno različite. Ali bilo je vrijeme kada se upotreba fotografija u umjetničkom djelu smatrala nedostojnim i sramotnim djelom. Stoga, osjetljivi umjetnik nije mogao izdržati … Ovako je fotografija koju je Kryzhitsky koristio u svom radu imala tragičnu ulogu u njegovom životu.

Ovako je spomenik umjetniku isprva izgledao do revolucije 1917. Skulptura sjedećeg umjetnika i vijenac s natpisom "Nezaboravnom mužu" izgubljeni su tokom godina sovjetske vlasti.

P. S. Slike Križickog na svjetskim aukcijama

Kao što je ranije spomenuto, čak i za života umjetnika njegova su djela bila vrlo tražena i popularna ne samo u Rusiji, već i u Europi. Vrijedi napomenuti da njegove slike s vremenom nisu izgubile na važnosti. Tako je 2009. godine na aukciji Sotheby`s slika "Pejzaž" (1908.), dimenzija 108 x 143 cm, postala rekord u prodaji slika Konstantina Kryzhitskog, prodata je za 465 hiljada dolara. Bukvalno sledeće godine, Summer Landscape je otišao sa čekićem za 150.000 dolara. A 2017. godine na Christie's aukciji prodana su još dva umjetnikova djela ukupne vrijednosti 540 hiljada dolara.

Nastavljajući skrupuloznu temu o važnosti fotografije u stvaralaštvu umjetnika, želio bih se prisjetiti poznatih slikara - Repina, Alphonsea Muhua, Van Gogha, koji su vrlo uspješno, iako tajno, koristili fotografije u svom stvaranju, stvarajući svoja remek -djela. Naša publikacija govori o njima: Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i koja je prijetnja izloženosti …

Također treba napomenuti da je plagijat postojao u svijetu likovnih umjetnosti mnogo prije objavljivanja prve fotografije. Sve novo je dobro ukradeno staro: plagijat, imitacija, slučajnosti, klonovi u istoriji slikarstva- u našem pregledu.