Video: Čudni selfiji Claudea Caona - skandaloznog foto umjetnika 20. stoljeća koji cijeli život traži ravnotežu između muškarca i žene
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Snimala je selfije i eksperimentirala s rodom čak i prije nego što je to postao mainstream. Uništila je kanone i borila se protiv nacizma. Mnogo je pokušavala samoubojstvo, a istovremeno … voljela život. Ona je utjelovila sliku bića izvan roda, izvan rase, izvan kulture. Njene fotografije su zastrašujuće i očaravajuće. Ovo je priča o Claude Caonu - bez pretjerivanja, najsjajnijem foto umjetniku prve polovice 20. stoljeća.
Zvala se Lucy Schwab, ali je odabrala drugo ime koje neutralizira rod. Rođena je 1894. u bogatoj jevrejskoj porodici, stekla odlično obrazovanje (Oxford i Sorbona), a od djetinjstva je bila u krugu poznatih pisaca i filozofa. Lucy se od mladosti odlikovala krhkim mentalnim zdravljem i više puta se liječila od mentalnih poremećaja. I njena majka je bila bolesna i provela je veći dio života nakon rođenja kćeri u psihijatrijskoj klinici.
Lucyna biografija prepuna je neuspjelih pokušaja samoubojstva: ispostavilo se da je želja za životom jača. Ali ne samo emocionalna nestabilnost i bogata mašta razlikovali su je od onih oko nje: ljubavne sklonosti Lucy Schwab također nisu naišle na razumijevanje u njenom okruženju. Njen ujak, tada poznati pisac Marcel Schwab, oženio se 1908. godine udovicom svog najboljeg prijatelja. A Lucy … je shvatila da se ludo zaljubila u svoju polusestru i prijateljicu iz djetinjstva Suzanne Mahlerbe.
Uzvratila je i postala njen ljubavnik, saputnik, saputnik do kraja života. Zajedno su napustili rodni Nantes i preselili se u Pariz, birajući sebi nova imena - Claude Caon i Marcel Moore. U Parizu im je život bio nevjerojatno naporan. Marcel Moore zarađivao je za život kao ilustrator knjiga. Claude Caon se počeo zanimati za fotografiju. Često je fotografirala svoje voljene i prijatelje, stvarajući mistične portrete u duhu tada modernog nadrealizma - odrazi, ogledala, dvoglavi ljudi, brojna ponavljanja … Ali glavni model Claude Caon bila je ona sama.
Claude je prirodno posjedovao androgini izgled i to je uveliko koristio u svom radu. Govorila je o svom spolu kao o nečemu neutralnom; u naše vrijeme to bi se zvalo androgino ili agender. Traženje ravnoteže između muškog i ženskog nazvala je smislom života.
Obrijala se ćelavo i pozirala u muškom odelu. Koristila sam maske i gustu šminku. Okružila se čudnim predmetima, koje je često sama izrađivala, slikala lice, prikazivala lutku ili lutku.
Claude Caon nije bio jedini umjetnik tog vremena koji je eksperimentirao sa rodom - na primjer, Dadist Marcel Duchamp (koji je Mona Lisi nacrtao brkove i izložio pisoar kao umjetnički objekt) stvorio je njegov ženski alter ego. Međutim, Claude Caon je stvorila nevjerovatan broj fotografija autoportreta, gdje je istraživala svoje mjesto između muškog i ženskog identiteta.
Postoji verzija da je Marcel Moore stvorio neke od fotografija koje se pripisuju autorstvu Claudea Caona, a sama Caon je bila autor ideja i slika. U svakom slučaju, njihov rad bio je usko isprepleten.
Takođe u njenom djelu, motiv kobnog dvojnika, dualnost je široko rasprostranjena. Vjerovalo se da susret s njegovim dnevnikom najavljuje nesreću, ali za Claudea Caona razlaz je još jedan način da spozna sebe i paradoksalno proglasi svoju jedinstvenost. Ogledala, koja je toliko voljela, služe istoj svrsi. Claude Caon je također postigao uspjeh u fotografiranju proizvoda, prikupljajući lude mrtve prirode od slučajnih objekata. Ovdje istražuje teme smrti i uništenja. Mrtve prirode Claudea Caona zaista su "mrtva priroda", gdje izgleda da lubanje, suha trava, zemlja, polomljene lutke i ogledala plaše gledatelja.
Njen omiljeni kreativni trik je promjena maski i uloga. Često je pozirala u pozorišnoj šminki ili sa atributima likova narodnog pozorišta. Rekla je da su njeni oblici i maske beskrajni. Djelo Claudea Caona naziva se manifestom narcizma. Moderni kritičari tvrde da su u nekim Kaoninim djelima reference na njenu homoseksualnost šifrirane, ali ovo je "tekst za inicirane", za one koji su upoznati sa simbolikom LGBT kulture tog vremena.
Međutim, Claude se nije bavio samo fotografijom. Puno je pisala kao kritičarka i književnica, učestvovala na izložbama, igrala u pozorištu, stvarala umjetničke predmete. Vođa francuskih nadrealista, André Breton, koji općenito nije odobravao žene u umjetnosti, napisao joj je: "Imate nevjerojatnu magiju … i sami znate da vas smatram jednim od najzanimljivijih duhovnih fenomena našeg vremena." Književna djela Kaona i Moora povezana su sa "mjenjačima" priča o junakinjama iz bajke.
1938. njeni prijatelji napustili su sekularni Pariz i nastanili se u Jerseyju. Ironično su nazvali svoju kuću "Farma bez imena". Ali sreća je kratko trajala. Počeo je Drugi svjetski rat, a njemačke trupe ušle su u Francusku. Caon i Moor su aktivno učestvovali u jevrejskom sektoru francuskog otpora. Oni su stvarali i distribuirali antiratne letke, ponekad ih bacajući u njemačke automobile ili trpajući u vojničke džepove. 1944. nacisti su ih uhapsili i osudili na smrt - činilo se da Jevrejke, pripadnice Otpora, lezbejke, izgleda da nemaju šanse da prežive. Claude je pokušao izvršiti samoubojstvo, ali opet bezuspješno. Čudesno su spašeni u maju 1945. Međutim, nisu se vratili u Pariz: Zdravlje Claude Caona nakon nacističkog zarobljeništva brzo se pogoršavalo. Većina djela Claude Caon je opljačkana, a negativi uništeni, a samo je mali dio njene lude i očaravajuće kreativnosti preživio.
Prijatelji su posljednje dane proveli na "Farmi bez imena". Claude je preminuo 1954. godine. Marcel-Suzanne je pokušala nastaviti živjeti nakon što joj je smrt odvela voljenog. Počinila je samoubistvo 1972. Sahranjeni su zajedno, pod istim nadgrobnim spomenikom.
2007. pjevač David Bowie stvorio je multimedijalnu izložbu Kaonovog djela u vrtovima Općeg teološkog sjemeništa u New Yorku.
Tekst: Sofia Egorova.
Preporučuje se:
Odakle japanski motivi u djelima Claudea Moneta i drugih poznatih zapadnih umjetnika?
Claude Monet, poput mnogih drugih slikara impresionista, bio je duboko zainteresiran za japansku umjetnost. Njegova novina i sofisticiranost fascinirali su mnoge Europljane. Ovo je bilo pravo otkriće, jer je Japan bio gotovo dva stoljeća potpuno izoliran od vanjskog svijeta. Za to vrijeme, od 17. do 19. stoljeća, japanski umjetnici uspjeli su razviti poseban umjetnički rječnik, koji je imao dubok utjecaj na neke zapadne slikare
Kao što je jedna slika hranila umjetnika cijeli život: "Sve je u prošlosti". Vasilij Maksimov
Maksimova slika "Sve u prošlosti" za umjetnika je postigla izuzetan uspjeh. Majstor je nekim čudom na platnu odrazio ideju slike - ovo je čežnja za prošlim vremenom. Popularna slika ne samo da je proslavila umjetnika, već je "hranila" gotovo cijeli njegov život
Peter Velyaminov i njegova Tatjana: Slučajan susret koji je ujedinio dva srca za cijeli život
Veličina talenta ovog glumca ne može se precijeniti. Petar Velyaminov nije imao kazališno obrazovanje, ali su mu urođeno samopoštovanje i odanost odabranoj profesiji bili potpuno prisutni. Prošao je 9 godina u logorima, ali se nije razočarao u život, nije ogorčen, uvijek je bio izuzetno iskren prema sebi i prema ljudima oko sebe. Iza njega su već bila 4 braka kada mu je sudbina dala još jedan sastanak. I još imaju na raspolaganju čitavih četvrt veka sreće
Maria Mironova VS Tatyana Egorova: Zbog čega su dvije žene koje su voljele jednog muškarca zaključile primirje
Maria Mironova-Menaker bila je dominantna i čvrsta žena. Uvijek je znala šta želi od života i samouvjereno je koračala ka svom cilju. Međutim, ona je isto tako dobro znala šta je potrebno njenom sinu Andreju Mironovu. Kada se odlučio oženiti Tatjanom Egorovom, Marija Vladimirovna nije prihvatila buduću snahu, a Andrej Mironov nije se usudio ići protiv volje svoje majke. A dvije žene koje su glumca voljele dugi niz godina postupile su jedna prema drugoj s primjetnom hladnoćom. Ali došao je dan kada su Marija Mironova i Tatjana Egorova to mogle
Magija akvarela: cijeli svijet između crnog i bijelog
Nevjerojatno lijepe svojom gracioznom jednostavnošću, ilustracije Elishije Elidanto pokreću publiku u čarobni svijet, gdje mala djeca neustrašivo gledaju u oči ogromnih divljih životinja. Uredne siluete akvarela otkrivaju osjetljivu i suptilnu vezu između grabljivice i prirodne znatiželje