Kako je umjetnica postala prototip heroine "Titanika" i pretvorila keramiku u umjetnost: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Hrabra žena koja obožava umjetnost, plemenita dugotrajna jetrica, koja ima šta reći o velikoj ljubavi i najvećoj katastrofi … Ovako se Rose, preživjela putnica Titanica, pojavljuje u poznatom filmu Jamesa Camerona. Redateljicu je za stvaranje ove slike inspirirala umjetnica Beatrice Wood. A Beatriceina biografija fascinira ništa manje od senzacionalnog filma …

Beatrice je rođena 1893. u bogatoj viktorijanskoj porodici, zaokupljena pravilima i konvencijama. Ali način života njenih roditelja nije joj se dopao - i bili su zabrinuti zbog prevelike ljubavi svoje kćeri prema slobodi (iako nedovoljno da joj oduzme sadržaj). Sanjala je da bude … neko boem. Od koga? Nije toliko važno. Porodica se preselila u New York, ali je finansijska podrška njenih roditelja omogućila djevojčici da redovno posjećuje Evropu. Sjajno savladavši francuski, Beatrice je osvojila pozorišnu scenu Pariza, upoznala Anu Pavlovu i Vaclava Nižinskog. Koreografkinja Ane Pavlove postavila je dva "ruska" plesa za Beatrice, s kojima je kasnije uspješno nastupala na dobrotvornim večerima. Tada je upoznala nekoliko "modernih" umjetnika. U početku joj se nije sviđala ta "nova umjetnost". No ubrzo se, uvelike pod utjecajem svojih prijatelja, okušala u slikarstvu. Nekoliko je puta posjetila Giverny - grad koji je inspirirao impresioniste. Beatrice se keramikom počela baviti slučajno, kada je kupila nekoliko japanskih tanjura i htjela "potpuni" čajnik, ali nigdje nije našla odgovarajući. Prijateljica je u šali preporučila Beatrice da ga zaslijepi, a ona se zapalila ovom idejom.

Dugi niz godina Beatrice je eksperimentirala, postižući baš taj metalni sjaj. Čak i ako nije otkrila tajnu japanskih majstora, rođene su mnoge neobične zdjele i skulpture, toliko različite od pristojne europske keramike.

Dadaisti - najskandalozniji umjetnički pokret prve polovice 20. stoljeća - često se i zasluženo optužuju za mizoginiju. Umjetnici koji su objavili rat akademskoj umjetnosti, buržoaskom društvu, moralu i političari vidjeli su žene kao objekte kreativne manipulacije, a ne ravnopravne stvaraoce. Međutim, unutar dadaizma pojavili su se umjetnici koji su, unatoč svim izgledima, okrenuli ideju o ulozi žene, zaslužili poštovanje skeptičnih kolega i "stvorili" savremenu umjetnost. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … i Beatrice Wood - nekrunisana kraljica, mama Dada. Fascinirao ju je jedan od osnivača Dade, nije posebno velikodušan u pohvalama umjetnicima - Marcel Duchamp. Zajedno s njim u Sjedinjenim Državama, Beatrice je izdala časopis posvećen Dadi.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Beatrice je otvorila radionicu u Los Angelesu i započela neovisan život. Sve je radila sama - komunicirala je s kupcima i kupcima, izvajala i palila, vodila računovodstvo. Kreativni metod gospođice Wood bio je otprilike ovakav: nekoliko aktuelnih tema (uključujući ženske slike tog vremena - karijeristkinje, modne žene, zavodnica), arhaična, primitivna plastika i more eksperimenata. "Ja pravim glazuru kao sos", objasnila je. Sve njene figure i glazure stvorene su čisto intuitivno. To je u potpunosti odgovaralo idejama dadaista, a zatim i nadrealista, koji su veličali nehotično, iracionalno, neobjašnjivo - sve što je suprotno uravnoteženoj, promišljenoj akademskoj umjetnosti. Ali ako su njezine kolege "automatski" kombinirale riječi ili fragmente kolaža, Beatrice je stvorila "nasumične glazure".

Beatrice je bila vegetarijanka, nije pila alkohol, voljela je teozofiju, u zrelim godinama se zainteresirala za kršnaizam i bila je prijateljica s nekoliko gurua u Sjedinjenim Državama. Posjetila je Indiju nekoliko puta i duboko se prožela indijskom kulturom, što je uticalo i na njena djela i na stil odjeće. Slika Beatrice Wood postala je još jedno od njenih remek -djela - duga sijeda kosa, šarene šare, obilje srebrnog nakita. U Indiji joj je srce ostalo zauvijek - strastvena romansa nije bila okrunjena vjenčanjem, miješale su se razlike u kulturama i bračnoj tradiciji Indije.

Beatrice se ipak dva puta udavala, ali ti su sindikati bili prilično duhovni, lišeni bračne intimnosti. Započela je strastvene romane izvan građanskih predrasuda, ali je bez žaljenja napustila nevjerne ili zgrožene ljubavnike. Ni jedan muškarac koga je Beatriceina pažnja dirnula nije je uspio izbaciti iz svog srca. Woodova lista partnera bila je vajar Constantin Brancusi, fotograf Man Ray, zloglasna spisateljica Anais Nin.

Godine 1961. u Japanu je održana izložba Beatrice. Ono što je predstavila javnosti izgledalo je čudno čak i na pozadini azijskih majstora -eksperimentatora. Jedan od kolekcionara pohvalio je njenu keramiku, ali nije zaboravio kritikovati: "Koristiš previše boje." Beatrice se nasmijala. Sve u njenom životu uvijek je bilo "previše" - previše boja, previše kreativnosti, previše ljubavi … "To je zato što živim u ružičastom svijetu i plavoj kući pod jarkim suncem!" - odgovorio je umetnik. Ovaj odgovor je očito zabavljao Japance - i obradovao ga. Tako su djela Beatrice Wood završila u privatnim kolekcijama u Zemlji izlazećeg sunca.

Beatrice Wood je proživjela fantastično svijetao … i dug život. Umrla je u dobi od sto pet godina, do posljednjih minuta ostala je kreativna i nije zaboravila na lončarsko kolo. S devedeset godina počela je pisati autobiografiju, koju je redatelj David Cameron čitao radeći na filmu Titanik. On se lično sastao sa umetnicom, razgovarao sa njom, primetio suptilne nijanse njenog izraza lica, gesta …

Ona sama nije bila putnik na Titanicu … osim ako Titanic ne smatrate metaforom političkih i društvenih kriza u Evropi 20. stoljeća, kraja starog svijeta i ludog ponora nadolazećeg rata. Beatrice Wood inspirisala je talentovane ljude tokom svog života - i mnogo duže. Također se smatra jednim od utemeljitelja feminističke umjetnosti, odbacujući kanone i crpeći inspiraciju iz povijesnog ženskog iskustva.