Sadržaj:

Kako se kostim baleta promijenio u posljednjih 200 godina: Od bujnih volanki do uskih trikoa
Kako se kostim baleta promijenio u posljednjih 200 godina: Od bujnih volanki do uskih trikoa

Video: Kako se kostim baleta promijenio u posljednjih 200 godina: Od bujnih volanki do uskih trikoa

Video: Kako se kostim baleta promijenio u posljednjih 200 godina: Od bujnih volanki do uskih trikoa
Video: JEZIVI DETALJI! Otkrivena PRAVA ISTINA o SMRTI Ivana Tasovca! Evo od CEGA je UMRO! - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Bez obzira na raznolikost kostima modernih plesača, riječ "balerina" dočarava sliku nježne, graciozne djevojke u prozračnoj tuti od tila i cipelicama. Za današnji balet ova je garderoba naj formuličnija, ali vrijedi napomenuti da tradicija klasičnog baletnog kostima nije stara koliko se moglo zamisliti. Balerina, koja se za svoje vrijeme prvi put pojavila na sceni u ekstravagantnoj tuti, napravila je veliki odjek i napravila modernu revoluciju u svijetu baleta.

Pompez barokne odjeće

Plesanja. Barok i rokoko. Menuet
Plesanja. Barok i rokoko. Menuet

Prve baletske predstave u Ruskom carstvu nisu bile nezavisne predstave. Sa 18 godina takvi su se brojevi prikazivali tokom pauza, koje su se tada zvale senja. Balet se u takvim intervalima zvao između godišnjih doba. Nisu se mnogo razlikovali od tradicionalnih plesnih dvorana, a kostimi umjetnika podsjećali su na obične svečane ukrase. Glavna "razlika" bila je prekomjerna "kazališna" dekoracija u obliku volana, volana i veza sa dragim kamenjem.

Ženski likovi, koje su ponekad utjelovljivali mladići, bili su odjeveni u duge haljine s kupolastim okvirom i nekoliko slojeva podsuknji. Kostimi za muške uloge sastojali su se od vezenih kamizola i pantalona. Visoke potpetice, zamršene frizure i ekstravagantne kape bile su bitni elementi imidža tadašnjih balerina.

Sve je to, međutim, uvelike utjecalo na razvoj umjetnosti baletskog plesa, a kostimi za posebne uloge prvi put su se pojavili u 18. stoljeću, kada je balet postao nezavisna pojava. Koreografija je dostigla novi, složeniji nivo; muški scenski kostimi postali su lakši, dok su ženski scenski kostimi postali otvoreniji.

Let misli i tela u Carstvu

Moderne cipele
Moderne cipele

Empire stil razvijen u 19. stoljeću. Donio je lagane, prozirne haljine koje nisu ometale kretanje. Oni su na mnogo načina podsjećali na starogrčke ukrase. Cipele na petu na kraju su zamijenile sandale u rimskom stilu i satenske cipele. Na nogu su bili pričvršćeni širokim satenskim vrpcama. Ovaj dizajn je ubrzo evoluirao u moderne cipele.

Prva tuta i ples na pointe

Maria Taglioni i Charles Muller, 1856
Maria Taglioni i Charles Muller, 1856

Premijera La Sylphide u Italiji 1832. označila je revoluciju u plesnom kostimu. Švedska balerina Maria Tarioni stajala je na prstima kao da prkosi gravitaciji. Njena odjeća, koja podsjeća na leteću suknju, dodala je opći osjećaj tehnici samog izvođenja. Na toj premijeri, Tagliani je svijetu baleta predstavio dva "izuma" odjednom: cipele i tutu, postavljajući pozornicu za novu scenu baleta.

Suknja do gležnja bila je strateški potez za Taglioni, koja je htjela pokazati svoju vještinu i naporan rad na sceni, a pariška javnost bila je i zanesena i ogorčena. Mnogim gledateljima ovaj je kostim bio krajnje opscen.

Iz godine u godinu tuta se pretvarala u sve kraću, sve više izlažući noge i pokazujući vještine i umješnost umjetnika. Pedeset godina kasnije, rub haljine počeo je ličiti na tutu u obliku zvona; vremenom su i rukavi nestali, a izrez se povećao.

Do 1870-ih, tutusi su evoluirali u "klasične tute" nalik palačinkama, olakšavajući plesačima kretanje i ples. Najpoznatiji modeli također imaju krutu suknju s obručem od žičane mreže. To omogućuje pakiranju da zadrži oblik i osigurava odgovarajuću stabilnost.

Moderna baletska odeća

Odjeća moderne baletne umjetnosti odlikuje se odvažnošću i odvažnošću
Odjeća moderne baletne umjetnosti odlikuje se odvažnošću i odvažnošću

Početkom 20. stoljeća baletski kostimi postali su odvažniji. Osim tradicionalnih tuta, balerine su nosile podebljane krojeve, poput orijentalnih kostima za Shasherazadu Nikolaja Rimskog-Korsakova i etničke kostime za produkcije Igora Stravinskog.

Nadalje, postojala je tendencija pojednostavljivanja kostima s komplikacijom plesne tehnike. Na pozornicama Evrope i Sjedinjenih Država krajem 20. stoljeća baletski igrači nastupali su u zavojima. U Sovjetskom Savezu su se na pozornici nosili i zavoji, tajice, pamučne hlače ili culotte koje pristaju samo uz bedra.

Danas kostimografi nisu vezani za određeni stil, ali klasični balet i dalje koristi tradicionalnu odjeću.

Labuđe jezero u Mariinskom teatru
Labuđe jezero u Mariinskom teatru

Vrsta suknje određena je umjetnikovim rastom, karakteristikama nogu. Tutu može stajati paralelno s pozornicom ili biti napuhana pri dnu i blago spuštena.

Muški dio klasičnog baleta izvodi se u trikoima i koleticama. Colette se ponekad prišiva direktno na plesačicu kako se ne bi otkopčala.

Preporučuje se: