Video: Dizajnerica koja ne stvara samo interijere, već čitave svjetove: Paola Navone
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Paola Navone jedna je od rijetkih poznatih žena u svijetu industrijskog dizajna. Njen kreativni način poriče postojeće stilove i trendove u dizajnu. Dok njene kolege stvaraju namještaj, Paola stvara čitave svjetove u kojima je prošlost isprepletena s budućnošću, tradicija s tehnologijom, istok sa zapadom.
Paola je rođena u Torinu, diplomirala je na Arhitektonskom fakultetu Politehničkog univerziteta i otišla u osvajanje Milana, gdje je počela raditi s tada poznatim Alexandrom Mendinijem, Ettoreom Sottsassom mlađim i Andreom Branzi u najprogresivnijoj saradnji talijanskih dizajnera Alchimie. Paolini roditelji su se kategorički protivili tome što je njena kćerka svoj život povezivala s arhitekturom i dizajnom. Kada je ušla na fakultet (za kompaniju sa prijateljem!), Njen otac je jednostavno bio bijesan, jer arhitektura nije ženski posao, a djevojka nema šta da radi u "muškoj profesiji"! Međutim, Paola je oduvijek bila tvrdoglava i znatiželjna - tako je došla u svijet dizajna.
Sredinom 80-ih dogodila se Paolina romansa s Azijom, koja je odredila njen stil godinama koje dolaze. Radila je kao savjetnik za dizajn za tržište jugoistočne Azije i ono što je tamo vidjela okrenulo joj je misli o mogućnostima dizajna.
Paolina prva kolekcija namještaja zvala se "Deja Vu" i uključivala je nasumično prerađene etničke motive.
Rattan, kovanje, žica, patchwork - netrivijalne kombinacije i upotreba materijala doslovno su šokirali Talijane, koji su se do 80 -ih pretvorili u te konzervativce. Osim toga, Paola je najavila da je spremna svake godine objavljivati nove kolekcije namještaja s originalnim rješenjima!
Međutim, iako su kritičari bili ogorčeni, ponude velikih kompanija doslovno su padale na Paolu. Prvo Capellini, zatim Orizzonti, Gervasoni - kompanije sa dugom istorijom, spremne na rizik. U Gervasoniju, čiji se vlasnici oslanjaju na egzotične materijale poput lijane, algi i ebanovine, Paola je ostala dugo i ostala je do danas glavni dizajner kompanije.
Privukla ju je činjenica da tvornica nije promijenila tehnologiju više od stotinu godina - nema ništa ljepše od stare tehnologije! U nekim radovima za Gervasonija, Paola je bila inspirirana naborima dizajnera Isseija Miyakea.
Paola se bavi razvojem arhitektonskih rješenja, dizajnom namještaja, posuđa, tekstila, izložbenih paviljona i završnog materijala, kao i savjetovanjem i poučavanjem na području dizajna.
Ona ne stvara samo interijere i linije proizvoda za stanove i seoske vile. Jedan od McDonald’s kafića dizajnirala je Paola Navonne, često nudi opcije za urede i hotele. Radno mjesto treba biti ugodno, ugodno i lijepo, jer moderni ljudi veći dio svog života provode na poslu.
Kao i njene kolege, Paola brani vrijednost tradicionalnih zanata. Smatra da samo susret tradicije i modernosti omogućuje da se rodi nešto zaista izvanredno.
U isto vrijeme, ona nikada doslovno ne kopira etničke stvari, već samo posuđuje princip koji se često primjenjuje s drugim oblicima i materijalima. Paola voli raditi s neobičnim i novim (čak i ako su samo "dobro zaboravljene") tehnologijom, svjetlom i bojom.
Također voli vodu i plavu boju koju smatra najvažnijom za dobrobit, a na svom logotipu ima ribu. Paola često koristi slike riba i drugih morskih stanovnika u dizajnu.
Nastojeći stvoriti nevjerojatno lijepe stvari, Paola smatra pogrešnim dizajnirati stvar kao muzejski predmet. Osim toga, ne voli kad ljudi govore o dizajnu kao sredstvu za samoizražavanje dizajnera.
„Prepoznati me u svojim stvarima je problematično“, kaže ona. Želja da svaki put ode malo izvan granica mogućnosti omogućuje Paoli da uvijek iznova pronalazi nove slike, oblike i teksture.
Keramika, tkanje, tkanje … Drevne tehnologije, najnoviji materijali, minimalizam i etno - ne mareći za stilsko jedinstvo, Paola nastoji stvoriti holistički koncept onoga što radi. Za nju je koncept sličan priči, bajci, a ako se oblik objekta može ispraviti dok se radi u tvornici, tada je njegov koncept, onda „o čemu se radi“nemoguć.
Paola je bila jedna od prvih koja je stvorila ogroman i udoban tapecirani namještaj s volumetrijskim šavovima za dnevni boravak, koristeći stare teksture.
Također, zajedno s Gervasonijem, Paola je postala pionir u stvaranju vrtnog ili terasastog namještaja, takozvanog vanjskog namještaja.
Kupci je često nazivaju "velikim stručnjakom za smeće", jer Paola voli da se upušta u stvari, čini se da ih niko ne mora vratiti u život. "Glava mi je poput velike limenke, odakle dobijam sve", smije se Paola na pitanje o svojim kreativnim metodama.
Paola inspiraciju pronalazi u svijetu oko sebe. Puno putuje od svoje mladosti, naziva se nomadom i prirodno je da je svijet inspirira kao i da diše.
Više od dvadeset godina živjela je u dvije zemlje - Hong Kongu i Italiji, a sada se njen život vrti oko Pariza, Milana i nekoliko gradova u Grčkoj. Kuće u kojima Paola živi ispunjene su stvarima koje su stvorile ona i njeni istomišljenici dizajneri - pletene svjetiljke, kolekcije keramičkih i staklenih predmeta, ostarjeli ili starinski namještaj.
U njezinim projektima uvijek postoji mjesto za nasumičnost, stvari se stvaraju kao "greškom", intuitivno. Kreativna intuicija Paole Navone legendarna je. Paola također ima periode kreativne stagnacije - kada nema kupaca. Ne može stvoriti nešto bez da zna za koga se to stvara - tako kupac postaje koautor dizajnera.
Paoli ne smeta što ljudi koji žive sa stvarima koje je stvorila mogu promijeniti te stvari po svom nahođenju. Preuredite namještaj, prefarbajte boje, izmijenite nešto - zašto ne, ako je osobi ovako prikladnije? Paola ima svoju definiciju ljepote. „Vrlo je jednostavno! Ona kaze. "Ljepota je nešto što se samo vama sviđa."
Tekst: Sofia Egorova.
Preporučuje se:
Koja je tajna drevne umjetnosti Dagestana, koja je preživjela samo u jednom selu: balharska keramika
U Dagestanu postoji nekoliko mjesta poznatih po svojim majstorima u modeliranju gline - umjetnosti koja je ovdje dostigla nevjerovatno visok nivo tokom mnogo stotina godina. Aul Balkhar jedan je od takvih centara keramičke umjetnosti. Nažalost, on nije nadaleko poznat izvan republike, ali ako slučajno posjetite Dagestan, svakako zavirite u ovo planinsko selo kako biste vlastitim očima vidjeli zamršeno oslikano posuđe i nevjerojatne originalne figurice
Koja su se predviđanja futurista 1950 -ih već obistinila, a koja će se uskoro ostvariti: učenje na daljinu, dronovi itd
Futurologija je vrlo zanimljivo učenje koje se nalazi na sjecištu znanosti, umjetnosti i zdravog razuma. To nema veze s predviđanjima, jer futurolozi uvijek pažljivo prate tehničke inovacije i pokušavaju pogoditi vektor ljudskog razvoja. Ponekad to dobro uspije, a onda se divimo njihovoj pronicljivosti, ponekad se trendovi pogrešno pretpostavljaju, a u tom slučaju izgleda smiješno. Ne tako davno postao je moderan još jedan smjer - retrofuturizam, - proučavanje prog
Kako su i zašto ljudi prevozili čitave gradove na konjima?
Preseljenje u drugi grad nikada nije lako, ali šta ako su mu bili potrebni samo konji (u redu, par). 1920 -ih ovo je bila uobičajena praksa i nije se radilo samo o premještanju vaših stvari, već o preseljenju … sa svojim domom. Danas izgleda apsurdno, ali ranije, ako je potrebno, ne da je to bila zasebna kuća, već čitavi gradovi premjestili su sve svoje zgrade uz pomoć konjskih zaprega
Zašto je najskuplji danski umjetnik cijeli život slikao iste mračne interijere: Zagonetka Hammersheima
Isti interijeri, tmurni, jedva osvijetljeni slabim sjevernim suncem. Nepomična ženska figura u mraku - čas na prozoru, čas za stolom. Bez zapleta, bez akcije, pa čak je i boja gotovo isključivo nijanse sive. Najskuplji danski umetnik Wilhelm Hammersheim, savremenik Van Gogha i Cézannea, oslikao je sobu u kojoj je živio čitav život. A 2020. godine, njegovo djelo je nevjerovatno blisko svakome od nas
Ne samo sestre, već i supruge: Koja se tajna krije u slici Igora Grabara "Cornflowers"
Igor Grabar poznat je ne samo kao umjetnički kritičar i restaurator, već i kao talentirani slikar impresionist. Pod njegovim vodstvom Tretjakovska galerija pretvorila se u svjetski poznati muzejski kompleks, a njegovim zalaganjem napisana je višetomna Povijest ruske umjetnosti. O Grabarovim profesionalnim aktivnostima zna se mnogo, ali detalji iz njegovog ličnog života i dalje su obavijeni misterijom. Ključ za njegovo rješenje može biti njegova slika "Cornflowers"