Sadržaj:
- O umetniku
- Kreativna karijera slikara portreta
- Slava, nagrade i počasti
- Tajna uspeha
- Poznati umetnički umetnici
Video: Zašto su se aristokrati pridružili "posljednjem dvorskom umjetniku" Philipu de Laszlu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
U istoriji umetnosti dvorski slikari nisu se često sretali, kojima su krunisane glave i plemićko plemstvo svih činova bili gotovo u "redu" da postanu srećni vlasnici sopstvenog slikovnog portreta. Jedan od ovih neponovljivih majstora u prošlom stoljeću bio je Mađarski slikar portreta Philip Alexis de Laszlo - umjetnik koji je suptilno osjetio ljudsku prirodu i ispunio svaku svoju kreaciju “aurom” koja izvire iz svake određene osobe. I danas se u našoj virtualnoj galeriji nalaze nevjerojatni portreti ovog slikara, kojeg su za života nazivali "posljednjim dvorskim portretistom".
Philip Alexis de Laszlo, na mađarskom Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) bio je slikar portreta mađarsko-jevrejskog porijekla, koji se proslavio svojim brojnim portretima monarha i aristokracije. Zapanjujuća umjetnička tehnika i autorski stil, suptilno razumijevanje igre svjetla i sjene, nepogrešivo prepoznavanje lika, stanje uma skriveno u kutovima očiju i usana modela koji se prikazuje - to su aspekti koji su odlikovali djela Philippea de Laszla od mnogih drugih dvorskih slikara portreta koji su ikada stvarali …
O umetniku
Philip Alexis de Laszlo rođen je 1869. u Budimpešti u porodici židovskog tkalja Adolfa Lauba i bio je najstariji sin. 1891. njegova je obitelj promijenila ime Laub u Laszlo.
U mladosti je budući umjetnik volio fotografiju, a nešto kasnije odlučio se ozbiljno pozabaviti slikarstvom i upisao se na Mađarsku nacionalnu umjetničku akademiju, gdje su mu mentorirali poznati umjetnici Bertalan Szekey i Karoy Lotz. Kasnije, za uspješne studije, Philip je dobio državnu stipendiju za studiranje na Kraljevskoj bavarskoj akademiji u Münchenu i na Julien akademiji u Parizu.
U Minhenu 1892. godine Laszlo je upoznao svoju buduću suprugu Lucy Madeleine Guinness, koja je sa sestrom Evom putovala Evropom. Kćeri poznatog irskog poduzetnika koji se bavio pivarstvom bile su predstavnice bogate i plemenite irske porodice Guinness.
Kad su sestre iz Minhena otišle u Pariz, Philip se zaljubio bez sjećanja, posuđujući novac za putovanja, krenuo je za njima. Međutim, Lucyn otac smatrao ga je neprikladnom zabavom za svoju kćer i zabranio je mladima da se sastaju.
Samo sedam godina kasnije, kada je Lucyn otac umro, ljubavnici, koje sve ovo vrijeme nisu vidjeli, ponovo su se sreli i vjenčali. Vjenčanje je sklopljeno u Irskoj 1900. Treba napomenuti da njihova porodična zajednica nije bila samo duga i sretna, već je i obećavala za nadobudnog umjetnika. Prijateljstvo i porodične veze supružnika uvelike su doprinijele ugledu njenog supruga i primanju naloga od bogatih klijenata. To je, naravno, značajno poboljšalo materijalno stanje njihove porodice.
Dvije godine mladi par živio je u Budimpešti, 1903. Filip i Lucy preselili su se u Beč, a 1907. nastanili su se u Londonu. Lucy je umjetnici rodila šestero djece, od kojih je većina u budućnosti bila udana za članove aristokratskih porodica. Uprkos činjenici da je umjetnik mnogo putovao po svijetu kako bi ispunio narudžbe, glavni grad maglovitog Albiona postao mu je dom do kraja života.
A kada je vodeći londonski slikar portreta John Singer Sargent (1856-1925) otišao u penziju, mladi talentovani umjetnik Philip de Laszlo zauzeo je njegovo upražnjeno mjesto. Umjetnik je gotovo tri decenije neumorno radio, stvarajući svoje zapanjujuće portrete, u skladu s kojima se postrojilo cijelo evropsko plemstvo.
Međutim, nažalost, godine mukotrpnog i kontinuiranog rada dale su svoj osjećaj. Maestrov srčani udar 1936. ubrzo je uslijedio drugi. A u jesen 1937., u 68. godini, Philip Alexis de Laszlo umro je u svojoj kući u londonskom Hampsteadu, gdje je i sahranjen.
Kreativna karijera slikara portreta
Način slikanja Philippea de Laszla, u kojem je radio, donekle je podsjećao na platna evropskih klasika koji su radili u 16-17 stoljeću. I premda su početkom 20. stoljeća inovativni trendovi poput impresionizma, kubizma i modernizma već cvjetali, realistični portreti Philippea de Laszla bili su od velike vrijednosti, budući da je popularnost mađarskog slikara portreta bila izravno povezana s nostalgijom društva za stariji i poznatiji umjetnički stil.
Philippe de Laszlo primio je svoju prvu narudžbu od okrunjenih osoba 1894. godine, kada mu je bilo naloženo da slika portrete bugarskog princa Ferdinanda i princeze Marije Louise. Monarsi su visoko cijenili rad majstora, a od tada su narudžbe iz kraljevskih kuća umjetniku počele stizati prilično redovno.
Slava, nagrade i počasti
Slikar je 1900. godine poslao portret pape Lava XIII u Pariz na Svjetsku izložbu. Sofisticiranoj publici platno se jako svidjelo, a članovi žirija su ga također impresionirali. Kao rezultat toga, Philippe de Laszlo je za ovo djelo nagrađen velikom zlatnom medaljom, koja je zapravo bila propusnica u svijet poznatih majstora slikarstva prve veličine. Od tada je slikar portreta započeo brzi uspon prema visinama slave i bogatstva.
Usput, tokom svoje kreativne karijere umjetnik je dobio ogroman broj priznanja i nagrada. Godine 1909. postao je počasni član Kraljevskog viktorijanskog reda, koji mu je dodijelio Edward VII. Godine 1912. Filip Laslo dobio je plemstvo od Franca Josipa I., austrijskog cara i ugarskog kralja. Umjetničko prezime odsada je postalo Laszlo de Lombos, ali u svakodnevnom životu umjetnik je radije zadržao staro, oplemenjujući ga samo prefiksom "de".
Tajna uspeha
Majstor, za kojeg je status "dvorskog portretiste" cijele Evrope ukorijenjen za života, u suštini je bio pravi slikar ljudskih duša, eksponent najvažnijih, tajnih i pažljivo očuvanih misli i osjećaja.
Plemići iz cijele Evrope i ne samo da su mu se obraćali s naredbama. I tako široka popularnost među umjetnicima nije posljedica sposobnosti da se dodvorava klijentu, već sposobnosti da se duboko zagleda u dušu. Uostalom, posebnost ceremonijalnog portreta u početku je uvijek značila uljepšavanje ili barem retuširanje ne estetski najatraktivnijih osobina klijenta.
Laszlo je svoje stolice naslikao upravo onako kako ih je sam vidio. Vješto je "uklonio" nekoliko slojeva "psihofizičke šminke" s lica svake osobe koju je portretirao, podižući "vizir" preko čela strašnog i ponosnog monarha, uklanjajući veo s lica plemenite dame, iza čije su se hladne i ravnodušne oči doslovno mogle čuti „muzika njene duše“.
U svom radu uvijek se vodio samo vlastitim utiscima. Na njegovim portretima nema primorskih "manekena", "živih kipova" ili neosvojivih "snježnih kraljica". Umjetnica je oduvijek ogoljela duše i produhovila lica, pa gledalac u liku plemenite dame vidi samo umornu i pomalo tužnu, ali uvijek punu spremnosti da svojoj unutrašnjosti i toplini podari ženu, ili muža koji voli brižni otac, koji bi prema svojoj dužnosti trebao biti snažan i dominantan …
De Laszlo je uvijek nepogrešivo prenosio ličnost na platno, a ne svakodnevnu "masku" koju je osoba, zbog svog statusa, bila dužna staviti na sebe u javnosti. To je bila tajna maestralnog uspjeha, koji je svima postao miljenik aristokratskog društva. Čak su bili spremni platiti mu ogromne svote novca za veličanstvene portrete, kako bi se kasnije divili njegovim kreacijama.
Poznati umetnički umetnici
Tijekom svoje kreativne karijere Philippe De Laszlo stvorio je mnoge slike istaknutih ljudi tog doba, uključujući monarhe, državnike, vojnike, znanstvenike, pisce i predstavnike plemićkog plemstva, koji su, kao što je gore spomenuto, bili u dugo očekivanoj liniji biti uhvaćen na platnu od strane ovog izuzetnog umjetnika.
Ovo je jedno od najboljih majstorovih djela, u kojem vidimo veličanstven portret kraljice majke, na kojem ju je umjetnik snimio 1925. godine, dok je bila mlada vojvotkinja od Yorka. Zamotana u plavi komad umjetnički drapirane tkanine s golim ramenima i tri niti bisera oko vrata, vojvotkinja izgleda nevjerojatno.
Portret sada vladajuće kraljice Elizabete u dobi od osam godina, koji je umjetnik naslikao 1933. godine, također se smatrao jednim od njegovih najboljih djela.
Umjetnik je stvorio portrete članova kraljevskih kuća ne samo Velike Britanije, već i Španije, balkanskih država, Kajzera Wilhelma II i Benita Mussolinija. Inače, među portretima monarhijskih osoba bili su i predstavnici kraljevske porodice Romanovih. (Nažalost, nisu preživjeli do danas).
Slikar je takođe postigao značajan uspjeh u Sjedinjenim Državama, gdje su mu klijenti bili predsjednici Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. i Herbert Hoover, te mnoge druge poznate američke ličnosti.
Nakon pregleda prilično impresivnog popisa portreta istaknutih ličnosti koji su živjeli na prijelazu u dva stoljeća, koji je stvorio Philip de Laszlo, postavlja se retoričko pitanje koje je lord Selborne jednom postavio:
Nastavljajući temu slikara portreta, pročitajte: Poznate ličnosti 19. veka na portretima koje je naslikao Vasilij Perov za Tretjakovsku galeriju.
Preporučuje se:
U spomen na Valentina Gafta: Neuspješne ljubavne scene, lažni epigrami i druge malo poznate činjenice o slavnom umjetniku
Poznati pozorišni i filmski glumac, pisac, narodna umjetnica RSFSR -a Valentina Gafta postala je nadaleko poznata ne samo kao izvođačica živopisnih uloga u filmovima "Garaža", "Reci riječ o jadnom Husaru", "Zaboravljena melodija za flautu" "," Vračevi ", ali i kao autor filozofskih pjesama i potresnih epigrama, zbog čega su se njegovi odnosi s kolegama često pogoršavali. Ko je zapravo stvorio neke od stihova koji se pripisuju Gaftu, zašto su se glumci uvrijedili na njega i zašto glumice nisu htjele da se igraju ni sa jednim
Psihijatrijska remek-djela i druge malo poznate činjenice o umjetniku Daddi, koji je 40 godina proveo u Žutoj kući
Očekivala ga je briljantna karijera i svijetla budućnost, mogao je živjeti sretno do kraja života, ne znam tugu i nevolje. Ali sudbina je odlučila drugačije, pa je jedan brzopleti čin doslovno preokrenuo svijet Richarda Dadda. Opsednut glasovima u vlastitoj glavi, poslan je u mentalnu bolnicu, gdje je proveo naredne četiri decenije slikajući svoja remek djela iza rešetaka. No, iako je živio u psihijatrijskoj bolnici, postao je jedan od najvažnijih umjetnika 19. stoljeća, ostavljajući iza sebe niz uzbudljivih karata
Kako su se čekisti ponašali prema posljednjem kozačkom poglavici: Aleksandru Dutovu
Oficir ruske vojske i kozački poglavica nisu mogli prihvatiti boljševičku vlast. A nesviđanje je bilo obostrano. Boljševici su shvatili da Dutova treba likvidirati. Čekiste nije ni zaustavila činjenica da se poglavica skrivao u inostranstvu
Lovac na kokoške i mekane, lov na gavrane: 7 mitova o posljednjem ruskom caru Nikoli II
Čak i za vrijeme njegove vladavine, posljednji ruski car Nikola II, kao i njegova porodica, bili su vrlo popularna meta za razne vrste glasina. Nakon rušenja autokratije, revolucionari su nastavili izlagati carevu figuru iz prikladnog kuta, a često nemaju apsolutno nikakve veze s istinom. Rezultat svega ovoga bilo je mnogo mitova, od kojih većina nema nikakve veze s Nikolom II. Sedam najčešćih od ovih naizgled nevjerojatnih vjerovanja
Koja je slika Holbeina uplašila Dostojevskog i zašto su tepisi i stil vezenja dobili ime po umjetniku
Ne samo princ Miškin i njegov književni roditelj Fjodor Mihajlovič Dostojevski zadivljeni su slikom koju je ovaj njemački umjetnik naslikao prije gotovo petsto godina. Holbeinovi suvremenici smatrali su da je prikaz Krista previše prirodan; ali druge umjetnikove slike nisu bile ništa manje iskrene, osim što je izraženo u nečem drugom. Holbeinovi portreti otkrili su narav, karakter, suštinu onih ljudi koji su zarobljeni na platnu, ti su portreti postali veći