"Menine" Velazquez i Picasso: Koje su sličnosti i razlike između istoimenih remek -djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Čuvena slika "Meninas" pripada španskom umjetniku Diegu Velazquezu. Svoje remek -djelo naslikao je 1656. radeći na dvoru kralja Filipa IV. Istoimena slika je takođe u Pikasovom djelu. Nadahnut Velazquezovom slikom (koju je Picasso prvi put vidio sa 14 godina), umjetnik je odlučio naslikati vlastitu verziju čuvenog Menina. Doslovno "Las Meninas" u prijevodu sa španjolskog znači "sluškinje koje čekaju". Dva djela razdvojena su 300 godina i, vrlo iznenađujuće, odražavaju potpuno različita značenja.

"Meninas" od Velazqueza

Diego Velazquez (1599–1660) bio je dvorski slikar španskog kralja Filipa IV. Potonji je donirao majstoru lični atelje u kraljevskoj palati za stvaranje umjetničkih djela za kralja, kao i portrete i veličanstvene slike koje dokumentiraju postignuća kraljevske porodice.

Velazquez je napisao Menine 1656. Djelo je imalo različite naslove, uključujući Porodicu kralja Filipa IV. Inače, slika je čudom spašena od požara 1734. godine u Alcazaru, gdje je Velazquez živio i radio, iako ju je trebalo obnoviti. Ferdinand VII ga je poklonio Muzeju Prado, gdje se pojavio u prvom katalogu 1819. Portugalski izraz meninus, što znači "malo dijete", tada se koristio za označavanje mladih plemenitih žena koje su izabrane za djeveruše u službi kraljevske porodice.

Velazquez u svojim Meninama prikazuje autoportret u samom činu slikanja, pokazujući da njegov zanat zahtijeva hitnu akciju. Sluškinje se naginju prema princezi koja je malo okrenula glavu, razgovaraju muškarac i časna sestra u pozadini, junak na stepenicama se osvrće. Mali dječak u prvom planu zaigrano gurne psa nogom. Među mnogim umjetničkim djelima obješenim u prostoriji, ogledalo pored otvorenih vrata odražava sliku kralja Filipa IV i kraljice Marijane. Čini se da gledaju svoju petogodišnju kćer i njenu pratnju, koja uključuje djeverušu, patuljka i psa. U tom smislu, slika je i portret kraljevske porodice i autoportret umjetnika, koji prikazuje ne samo kako izgleda i kako radi, već i demonstrira slavu majstora (uostalom, kraljevska porodica sami su mu klijenti).

Pablo Picasso je prvi put vidio Velazquezove Las Menine sa 14 godina. To je bila prekretnica u njegovom životu - još je tražio smisao života, ali već je osjetio svoje umjetničke talente. Nekoliko mjeseci nakon što je ugledao remek-djelo "Menina", sedmogodišnja plavokosa sestra Picassa Maria de la Concepcion umrla je od difterije. Picasso i njegova porodica (posebno njegov otac) nikada se nisu oporavili od gubitka koji je Picassa mučio do kraja života. 1897., sa 16 godina, manje od godinu dana nakon smrti svoje sestre, stvorio je svoju prvu skicu posvećenu likovima Meninosa - Mariji Agustini (sobarica) i Mariji Margariti (infanta). Nije slučajno što su junakinje bile plavuše (u znak sjećanja na svoju pokojnu sestru). Ali zaista najveće verzije "Menina" Picasso je napisao decenijama kasnije.

"Meninas" od Picassa

U ljeto 1957. godine Picasso (koji je do tada postao zaslužni direktor Nacionalnog muzeja Prado u Madridu) pretvorio je treći kat svoje kuće u Cannesu, u južnoj Francuskoj, u atelje za slikanje. Dok je bio u ovom studiju od 17. avgusta do 30. decembra 1957. radio je na velikoj seriji od 58 platna u gotovo potpunoj izolaciji, što je omogućilo vrlo malo posjetitelja da vide njegov rad. 44 djela u seriji izravno su inspirirana remek -djelom Menga Diega Velazqueza.

Pikasov rad je također korišten kao referentna tačka za prikaz njegovih šala i patuljaka. Ciklus je i remake jednog od najvažnijih djela u istoriji španskog slikarstva, i komentar na događaje u Španiji, koji Picasso je to promatrao tokom svog egzila u Francuskoj. Slika je naslikana dvadeset godina nakon Guernice i nastavlja politički protest ove rane slike protiv tretmana španskih republikanaca u Španiji.

U vrijeme kada je Picasso tek počeo raditi na ciklusu, bio je pozvan na kampanju Amnesty for Spain za oslobađanje španjolskih republikanaca, koji su još bili zatvoreni osamnaest godina nakon završetka Španjolskog građanskog rata. Pikaso je sam poklonio seriju muzeju u Barseloni u maju 1968. godine u znak sjećanja na katalonskog vajara Jaimea Sabartesa, koji je iste godine umro. Picasso je 1950. rekao Sabartesu: “Ako neko želi kopirati Menine u dobroj vjeri, na primjer, da dosegne određeni nivo, a da sam to bio ja, rekao bih … šta ako ih stavite malo desno ili nalijevo? Pokušat ću to učiniti na svoj način, zaboravljajući na Velazqueza. Tako bi malo po malo bile odvratne Menine za tradicionalnog umjetnika, ali bile bi moje Menine.

Poređenje platna

1. U Pikasovom djelu prisutne su sve figure s platna starog majstora koje igraju identične uloge i zauzimaju slične pozicije. 2. Slika samog umjetnika ima impresivnije dimenzije nego u verziji Velazqueza. Ovo je, naravno, počast starom majstoru kao stvaraocu (gledalac je zasigurno primijetio da umjetnik ima dvije palete u ruci na Pikasovoj slici - ovo je umjetnikova pohvala za briljantni Velazquezov talent).

3. Dok u Picassovoj verziji svjetlost preplavljuje prostoriju, u Velazquezovom originalu atmosfera je prigušenija, a Picassov pas Lumb zauzima istu poziciju kao sjedeći mastif u djelu starijeg Španjolca. 4. Posebnu pažnju zaslužuje lik princeze Margarite. Ova heroina bila je posebno važna za Picassa. Pikaso je svoje "Menine" napisao u 75. godini, ovo doba je bilo simbolično važno za umjetnika, jer je Pikasov otac umro u sedamdeset i petoj godini. Ovo razdoblje pokrenulo je brojne vizije njegove vlastite smrtnosti, koje su neizbježno probudile sjećanja na smrt njegove sestre. Gledajući Velazquezove varijacije s kraja 1950 -ih, može se vidjeti da se slika njegove mlade plavokose sestre jasno može uporediti s likom plavokose Infante. Ova slika Infante evocira drugu figuru - Picassovu kćer Palomu, koja je bila otprilike istih godina kao njegova pokojna sestra i Infanta u vrijeme nastanka ovih slika. Nije iznenađujuće, s obzirom na simboliku brojeva i sjećanja, Picasso je Infanti posvetio petnaest zasebnih slika. Svi su oni prikazani na različite načine, od kojih se svaki jako razlikovao od svih ostalih. Završivši ove radove, Picasso je svoju umjetničku pažnju nakratko usmjerio na potpuno drugu temu - golubove.

5. Velazquezov vertikalni format zamjenjuje Picassova horizontalna kompozicija. 6. U Velazquezovom djelu kompozicija se vrti oko Infante Margarite. No, na Picassovoj slici Infanta i dalje igra važnu ulogu, ali ništa manje značajna nije ni slika umjetnika, koji je prikazan u neproporcionalnoj veličini, čime se pojačava ideja da je najvažnija stvar u cjelokupnoj kreativnosti sam umjetnik. 7. Drugi važan aspekt je obrada svjetlosti i boje. Ova promjena direktno utječe na svjetlinu slike: veliki prozori otvoreni s desne strane, koji ostaju zatvoreni u Velazquezovim djelima. Nedostatak boje u Picassovim djelima u suprotnosti je sa svjetlošću Velazqueza. U Picassu, crno -bijelo namjerno dominira kompozicijom. Ali paleta boja pojavila se u kasnijim tumačenjima.

U zaključku bih želio spomenuti riječi Picassa o Velazquezovoj slici: „Kakva slika„ Menina “! Kakva stvarnost! Velazquez je pravi umjetnik stvarnosti. Bez obzira na to jesu li njegove druge slike dobre ili loše, ova je ionako preslatka i potpuno uspješna!"