"Zakletva Horatija" David: Koje je simbole umjetnik šifrirao u patriotskom manifestu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

1785. posjetitelje pariškog salona šokirala je Davidova slika - "Zakletva Horatija", koja je kasnije postala remek -djelo neoklasicizma. Platno sadrži mnoge izuzetne nijanse koje sadrže i umjetnikova skrivena značenja.

1784-1785, David je napisao "Zakletvu Horatija" i demonstrirao je u Rimu. Slika je odmah postala veliki hit kritike i javnosti i ostaje jedna od najpoznatijih slika u neoklasicističkom stilu. Samo je jedan kritičar negativno govorio o slici: francuski naučnik i kolekcionar Séroux d-Agencourt primijetio je da arhitektura koju je David prikazao u pozadini slike nije postojala u Rimu do vremena kasnijeg carstva. Apsurdne zamjerke? Vjerovatno. Ali David je sasvim razumno reagirao na ovu kritiku i nakon toga vrlo pažljivo proučio arhitekturu vremena koje je opisao. Slika je naslikana za Luja XVI, i nastavlja trend s kraja 18. stoljeća, kada su se umjetnici počeli masovno zanositi starinskim temama.

Legenda. Pobijedi ili umri

Zakletva Horatija je povijesna slika koja prikazuje scenu koja datira iz 669. godine prije nove ere. o sporu između dva rivalska grada, Rima i Alba Longe. Izbio je užasan spor. Za bitku je odlučeno da se iz svakog grada pošalju po tri vojnika. Rodni grad preživjelog ratnika bit će izabran kao grad pobjednik. Tri brata Horace iz rimske porodice iz Rima pristaju okončati rat borbom protiv tri brata iz porodice Curiati (Alba Longa). Od trojice braće Horace, samo je jedan preživio bitku. Preživjeli brat može ubiti ostala tri borca iz Alba Longe. Otuda i naziv - slika prikazuje trenutak kada se Horacije zaklinje da će braniti Rim. Horacije stariji, pripremajući svoje sinove, poziva ih da se zakunu. Dakle, opisujući ovu radnju, David naglašava važnost patriotizma i muškog samopožrtvovanja u korist svoje domovine.

Heroji - muškarci i žene

Hrabrost je glavni kvalitet junaka Davidove slike. Ogleda se i u atmosferi slike i u njenim detaljima. Tri brata, svaki spreman da žrtvuje svoj život za dobro Rima, pozdravljaju svog oca koji im pruža mačeve. Dovoljno je obratiti pažnju na napete mišiće junaka, na njihova ratoborna lica, na njihovu apsolutnu spremnost za bitke i druge nijanse. Njihove figure su citadele patriotizma. Kacige, mačevi, sandale, toge - sve izgleda autentično. Zanimljivo je da se David u pripremi odjeće likova ugledao na drevne novčiće, medalje, gravure i bronze. Ljudi su simboli najviših vrlina u Rimu. Njihova jasna svrha, odražena njihovom jednostavnom, ali snažnom upotrebom kontrasta boja, daje slici poseban intenzitet.

Likovi žena i djece prikazani su savijeni i rastavljeni, za razliku od ratoborne direktnosti muškaraca. Dvije žene u suzama u prvom planu ističu dramu predstojećeg događaja. U donjem desnom kutu David prikazuje ženu koja plače. Ovo je Camilla, sestra braće Horace, koja je također zaručena za jednog od ratnika Alba Longe. Još jedna djevojka pored nje je sestra ratnika Albe Longe i nevjesta jednog od braće Horace. Njihova je situacija posebno tragična: plaču od spoznaje da će u svakom slučaju izgubiti svoje najmilije. Sve žene, naravno, razumiju da možda više ne viđaju svoju rodbinu. Žena na začelju pozornice, majka braće Horace, čvrsto grli djecu, koja su vjerovatno predodređena da odrastu bez oca … Dječije oči su pune straha - i dalje su previše naivne i male da bi shvatiti tragediju situacije. Uprkos ovim bračnim vezama između dva zaraćena grada i uprkos suzama i molbama žena, troje Horacija poslušalo je očev poziv da spase Rim.

Scena

Radnja se odvija u dvorištu koje je slabo osvijetljeno zenitnim suncem. Duboka mračna scena pojačava napetost i sugerira neizbježnost sudbonosne bitke kod Horatija. Umjetnik nije uzalud koristio dorski red (muški, strog, hrabar). On definira ozbiljnost stupaca i velikih slova. Slikovita obrada scene (čvrsti obrisi, goli prostor, jasna boja, kompozicija nalik frizu i jasna rasvjeta) stroga je kao i predmet slike.

Simbolika slike

1. Sve na slici je fokusirano na tačku nestajanja tri mača - ovo je glavna kompozicijska tačka platna. Stari Horacije trese mačeve u crvenoj togi (simbol militantnosti u ovom kontekstu) i muževnu bradu. Desna ruka mu je otvorena - to je znak neoprostive sudbine. Lijeva ruka čvrsto drži oštrice. Horaceova ruka i mačevi čine prizor sjajne zvijezde kao simbol dužnosti koji zasjenjuje ličnu sudbinu. 2. Svi su muškarci prikazani ravnim linijama u obliku neuništivih stupova u pozadini, što ukazuje na njihovu krutost i snagu. Dok su žene zakrivljene poput lukova poduprtih stupovima. 3. Upotreba ravnih linija za simbolizaciju moći također je demonstrirana na mačevima, od kojih su dva zakrivljena, a treći ravni. Najvjerojatnije je to trag činjenici da će samo jedan od braće preživjeti u ovoj borbi. 4. Slika je organizirana brojem tri: tri brata, tri žene, tri mača, tri luka. Neoklasicizam pretpostavlja vrijednosti poput stoicizma, samopožrtvovnosti, dužnosti, patriotizma i razuma. Tako je idealizirana umjetnost klasične antike bila glavno sredstvo za Davidovu poruku koja je kulminirala u "Zakletvi Horatija"