Poznati umjetnici na svojim slikama pričaju biblijske priče

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Da bi stvorili remek-djelo, mnogi su umjetnici koristili provjerenu metodu: uzmite jednu od biblijskih tema i predstavite je na platnu u skladu sa vlastitim vještinama i vlastitom filozofijom. A koliko je gledateljima svih vremena bilo zanimljivo raditi takve izlete u Stari i Novi zavjet, može se procijeniti po činjenici da mnoge takve slikovite ilustracije Biblije predstavljaju najbolje u svijetu likovnih umjetnosti.

Zašto su biblijske teme tako česte na slikama klasika?

Čak se ni sada nijedna knjiga ne može takmičiti po popularnosti s Biblijom. Vekovima su sveti tekstovi za hrišćane i Jevreje nadahnjivali umetnike. Druga od zapovijedi danih Mojsiju naređuje da ne pravi sebi idola i "nema slike onog što je na nebu gore, onoga što je na zemlji ispod, i onoga što je u vodi ispod zemlje". Ipak, od drugog stoljeća naše ere počeli su se pojavljivati prvi crteži o biblijskim temama, prvo na zidovima rimskih katakombi, a od IV stoljeća, kada je kršćanstvo priznato kao državna religija Rimskog carstva, slike sveci i prizori iz života Krista i Bogorodice već su ukrasili zidove hramova.

Tisuću godina crkva je bila jedini kupac umjetnicima, a pri stvaranju djela na biblijske teme stupili su na snagu strogi kanoni: figure su prikazane ravne, pozadina je postala maglovita, pejzaž, ako ga ima, bio je ispunjen posebnim simbolima. U Vizantiji, gdje se oblikovala ikonografija različita od rimskih tradicija, vjerovalo se da su se izvorne slike Krista i Bogorodice čudesno pojavile, a one koje su stvorili umjetnici prepoznate su kao kopije, kopije.

Od kasnog srednjeg vijeka počinje se pojavljivati svjetovno slikarstvo, ne samo crkve, već i bogati poznavatelji ljepote koji su željeli ukrasiti svoje domove bili su naručitelji likovnih djela. Tehnika slikanja se mijenjala-figure su postale trodimenzionalne, trodimenzionalne, poboljšala se kompozicija boja, umjetnici su eksperimentirali sa kompozicijom, proporcijama, skraćivanjem i svjetlošću. Likovi prikazani na platnu iz Starog i Novog zavjeta stekli su individualnost, a s njom - fizičku ljepotu, postali su muški ili ženski, slabi ili jaki, milosrdni ili okrutni. Tokom renesanse sveci su prikazani u okruženju savremenog umjetnika, u istoj odjeći.

Kasnije, za vrijeme prosvjetiteljstva, slikari su se već bavili proučavanjem života onih vremena u kojima su se događaji odvijali na slici, težeći istorijskoj tačnosti. Da bi postigli takav cilj, čak su i putovali u Palestinu - to je pomoglo da se pravilno prikaže krajolik na kojem su se razvijali događaji odabrane biblijske radnje. Kasnije su majstori dopuštali sve više sloboda, rješavajući vlastite umjetničke zadatke na račun svetih tekstova.

Zapleti Starog zavjeta

Slikarstvo nikada nije bilo zanimanje dostupno svima, ali je zahtijevalo prilično ozbiljne finansijske troškove. To je dovelo do činjenice da su umjetnici nastojali raditi ne toliko za slučajne ljubitelje slikarstva, već za stalnog, i što je najvažnije, solventnog i velikodušnog kupca, a to je bila crkva. Osim toga, događaji opisani u Starom i Novom zavjetu dali su umjetniku priliku da se izrazi - da stvori upravo ono što je zahtijevao njegov talent. Složeno djelo, u kojem je prikazano nekoliko likova, njihova unutarnja muka i opsežni prizori katastrofa i katastrofa, mirni krajolici i golotinja - nije bilo potrebno izmišljati nove zaplete ako su postojali oni koji su provjeravani stoljećima. Hiljade slika napisano je na biblijske teme, mnoge od njih su uključene u riznicu svjetske umjetnosti.

Ako su tekstovi Starog zavjeta dali slikarima stotine tema za djela, onda je Novi zavjet - mnogo puta više. To je dijelom posljedica religijskih normi: u katoličkoj Španiji i Italiji nije se poticalo stvaranje slika i fresaka zasnovanih na temama Starog zavjeta. Značajan dio radova posvećen je protjerivanju iz raja Adama i Eve, događaji koji su prethodili tome rijetki su u istoriji likovne umjetnosti. Pa ipak se događaju, poput priče o stvaranju Eve iz Adamovog rebra. Popularne među slikarima svih vremena bile su priče o protjerivanju Hagare, žrtvovanju Izaka, smrti Sodome, priča o Joni i kit, podvig Judith.

Zapleti Novog zavjeta

Radnje Novog zavjeta, koje su došle do izražaja u umjetničkim djelima, uglavnom se odnose na život Isusa Krista i Bogorodice. Postoji nekoliko tema koje su slikari posebno voljeli, među njima - Navještenje, pojavljivanje arhanđela Gabrijela Djevici Mariji. Ovu radnju koristila je većina stvaralaca renesanse - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tician i mnogi drugi. Unatoč činjenici da umjetnici nisu bili vezani strogim zahtjevima pri stvaranju slika, "Blagovijest" tradicionalno poštuje određene slikovne kanone.

U trenutku kada se Gabriel pojavio ispred nje, Bogorodica je čitala ili se vrtjela, pa je često prikazana s knjigom ili vretenom u rukama. Obično na slici možete vidjeti bijeli ljiljan - simbol čistoće, čistoće. U rukama anđela - rajska grana, a platno je prekriženo zrakom svjetlosti - simbolom Svetog Duha.

Manje uobičajena radnja među umjetnicima je susret Marije i Elizabete, koja se u tom trenutku pripremala za rođenje Ivana Krstitelja. Još jedan susret Majke Božje i arhanđela Gabrijela, koji je nadahnuo slikare da stvaraju slike, je Velika Gospa, kada Marija prima vijesti o svojoj skoroj smrti.

Legenda o Salomi kaže da je ova jevrejska princeza svojim plesom ostavila takav utisak na kralja Heroda da je pristao ispuniti svaku njenu želju. Salome je poželjela pogubljenje Ivana Krstitelja, koji je osudio blud njezine majke, a njegova je glava djevojci predstavljena na pladnju. Naravno, takav zaplet otvorio je slikarima beskrajne izglede, pa je stoga uživao ogromnu popularnost.

Prikazivali su scene iz Kristovog djetinjstva, a eksperimenti umjetnika ponekad su dovodili do pravih skandala. Tako je slika predrafaelitskog prosa "Krist u roditeljskom domu", koja je prikazivala previše realan život i izgled Krista i njegove porodice daleko od kanonske, izazvala ogorčenje u protestantskoj Engleskoj. Zato je naziv promijenjen u koji nije vezan za svete tekstove - "Stolarska radionica".

Na neobičan način, na platnu su utjelovili zaplet zasićenja pet hiljada ljudi - jedino novozavjetno čudo, osim Uskrsnuća, koje se spominje u sva četiri kanonska jevanđelja. Tog dana, Hristos je nahranio pet kruhova i dvije ribe ogromnom mnoštvu onih koji su ga slijedili - pet hiljada ljudi, ne računajući žene i djecu.

Hristove parabole takođe su postale bogat izvor inspiracije za slikare, među njima i one koje su navele Rembrandta na stvaranje sjajnog dela - "Povratak izgubljenog sina". Jedna od najboljih u radu briljantnog umjetnika, ova slika prikazuje mnoge tehnike koje je majstor koristio. Glavna stvar je istaknuta svjetlom - lik oca, klečećeg sina, obrijan kao da je osuđenik, i najstarijeg sina, koji stoji s desne strane. Kompozicija uključuje i druge likove - oni su u sjeni i ne ometaju percepciju glavne ideje, nadopunjujući sliku i istovremeno bacajući zagonetku pažljivom gledatelju: na kraju, tko su ti ljudi - nije spominje se u Bibliji, a gledatelju je ostavljeno da nagađa.

A evo još jednog zapleta iz Kristovog života, ispunjenog različitim simbolima i koji zaslužuje pažnju mnogih slikara: "Ne diraj me!".