Sadržaj:

7 poznatih umjetnika i njihove misteriozne slike o najsjajnijim osjećajima: Klimt, Magritte itd
7 poznatih umjetnika i njihove misteriozne slike o najsjajnijim osjećajima: Klimt, Magritte itd

Video: 7 poznatih umjetnika i njihove misteriozne slike o najsjajnijim osjećajima: Klimt, Magritte itd

Video: 7 poznatih umjetnika i njihove misteriozne slike o najsjajnijim osjećajima: Klimt, Magritte itd
Video: Anita Ekberg! She scared the pope & scandalized the world.. La Dolce Vita - YouTube 2024, Marš
Anonim
Image
Image

Tema ljubavi jedna je od najpopularnijih u umjetnosti, a slike poznatih umjetnika nisu izuzetak. Svijetle, romantične, senzualne i emocionalno bogate, omogućuju vam da uronite u neobičan vrtlog emocija. Kakve su slike i koji majstori umjetnosti danas najupečatljivije inkarnacije romantične teme - o čemu ćemo danas govoriti.

1. Klimt

Gustav Klimt. / Fotografija: artdoart.com
Gustav Klimt. / Fotografija: artdoart.com

Nekoliko umjetničkih djela je toliko obožavano ili široko reproducirano kao "Poljubac" Gustava Klimta. Luksuzni pozlaćeni zagrljaji krase postere, šolje i majice od deset dolara širom svijeta, ali istorija slike je mnogo više od njene komercijalne sveprisutnosti.

Kad je Klimt stvorio svoje remek -djelo, već je bio neustrašivi vođa Bečke avangarde. Osim toga, sebi je stvorio nepomirljive neprijatelje u primorskom umjetničkom establišmentu, koji je mrzio besramnu senzualnost i estetsku dekadenciju njegovog djela.

Kiss. / Fotografija: himalaya.com
Kiss. / Fotografija: himalaya.com

Klimtov "Poljubac" je arhetip ljudske nježnosti i želje. Predstavlja strastveni erotizam i način na koji ovaj erotizam konzumira ljubavnike. Slika, rođena iz Klimtovog "zlatnog perioda", sadrži iskričave zlatne tonove, stilizirane poteze i vrlo romantičnu vizuelnu alegoriju inspirisanu vizantijskim mozaicima. Posebno, privlačna boja glave uključuje čestice zlatnog lista radi efekta.

Zaplet portreta je par koji dijeli intimni zagrljaj, njihova tijela su djelomično skrivena veličanstvenom haljinom, kada kleknu u poljsko cvijeće, a po izrazu ženskog lica vidi se kako se raduje što je u ruke njenog ljubavnika i prima njegov poljubac.

Ova slika prelazi društvene granice: ona ilustrira da kad su ljudi prožeti strašću, oni su duhovno oslobođeni vezanosti za ovaj svijet i njegovih ograničenja. Oni postaju jedno sa kosmosom, koji prihvaća sva stvorenja, bez obzira na genetiku.

Zanimljiva činjenica: U vrijeme svog pisanja, post-viktorijansko društvo je poljubac smatralo pornografskim materijalom, a danas se ovo umjetničko djelo smatra jednim od najistaknutijih i jedinstvenih te vrste.

2. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein. / Fotografija: component.youblog.jp
Roy Lichtenstein. / Fotografija: component.youblog.jp

Na prvi pogled, ova romantična slika zaljubljenih može izgledati vrlo čudno. Ali u stvari, sve je mnogo jednostavnije, samo morate zaroniti u kontekst ovog djela.

Američka zgodna djevojka izlazi s lijepom plavušom. Njihova "ljubav" je toliko duboka da je vanjski svijet prestao postojati, pa im čak ni zrak nije potreban za disanje kada bezglavo odete pod vodu u naručju.

Polako smo ustali. / Fotografija: artimage.org.uk
Polako smo ustali. / Fotografija: artimage.org.uk

Međutim, Roy Lichtenstein se zapravo sprda sa površnošću ljubavi ovdje. Cijela ova slika je lažna i iskrivljena jer predstavlja iluziju "savršene ljubavi".

Nije slučajno što je učinio da izgleda kao oglas, pa je slika poslužila mnogo dubljem cilju: prikazati stvarnost kako ljudi „kupuju“takve iluzije, bez razmišljanja o tome šta im se zapravo nudi.

Zanimljiva činjenica: za ovo platno, Lihtenštajn je koristio kompoziciju podijeljene ploče između teksta i slike. Ovo je trebalo spojiti priču između dva lika.

3. Rene Magritte

Rene Magritte. / Fotografija: loeildelaphotographie.com
Rene Magritte. / Fotografija: loeildelaphotographie.com

Lovers II je komad koji otkriva stvarnost ljubavi kada ne ide onako kako se očekivalo. S jedne strane, to je romantična slika koja prikazuje zaljubljene koji dijele poljubac izbliza. No, s druge strane, to je tužna, gotovo nametljiva slika. Rene Magritte bio je poznat po svojim temama o neostvarenim željama, pa se možda velovi omotani oko glava protagonista mogu tumačiti kao takvi. Sprječavaju par da se upusti u pun poljubac jer su izolirani i na taj način frustrirani.

Ljubavnici. / Fotografija: galeri.uludagsozluk.com
Ljubavnici. / Fotografija: galeri.uludagsozluk.com

Međutim, druga tumačenja sklona su vjerovanju da je ovdje sve mnogo tužnije nego što se čini na prvi pogled. Može li to biti odraz odbijanja, poricanja ljubavi? Predstavlja li odnos u cjelini i koliko se često prekidaju zbog različitih problema, uključujući nedostatak komunikacije?

Ova je slika toliko kontradiktorna da umjetnik, na temelju gornjih tumačenja, može prikazati i na ovoj slici da, bez obzira na to koliko se osoba približila svom partneru, nikada neće spoznati svoju pravu prirodu koju predstavljaju barijere od tkanine.

Jer, kako kažu, "svaka osoba je ostrvo". Takva kreativna tehnika poigrava se sa stvarnošću koju ljudi često skrivaju - stavljaju maske, dopuštajući drugima da vide samo ono što leži na površini, a ne i ono što je u dubini njihove duše.

Zanimljiva činjenica: kada je Rene imao četrnaest godina, njegova majka je počinila samoubistvo utapajući se. Vidio je kako njeno tijelo izvlače iz vode, a lice joj je prekrila spavaćica.

Pretpostavlja se da je umjetnikov zajednički motiv za obavijena lica rođen iz ove traume. Međutim, kasnije je to porekao, navodeći:.

4. Suzuki Harunobu

Ljubitelji pod snijegom. / Fotografija: kknews.cc
Ljubitelji pod snijegom. / Fotografija: kknews.cc

Japanski par šeta po snijegu pod jednim kišobranom. Sam kišobran može se protumačiti kao da sceni daje dodatnu intimnost. Kao da gledalac umalo ne prekida šetnju ljubavnika. Činjenica da su njihova lica ozbiljna, gotovo tužna, ukazuje na potencijalni gubitak ili tugu. Pjesnik Noguchi je čak ovako prokomentirao ovu sliku:

Mirnoća zaljubljenih koji šetaju po snijegu utjelovljuje japansku estetiku wabi-sabija koja cijeni nesavršenu ljepotu prirode. Ovaj par personificira mladu ljubav i, poput junaka Klimtovog Poljupca, koriste svoju želju da budu sami, nevezani za vanjski svijet, dokazujući da, bez obzira na porijeklo, svi dijele slično iskustvo romantične ljubavi.

5. Rembrandt

Jevrejska nevesta. / Fotografija: m.lifeztyle.id
Jevrejska nevesta. / Fotografija: m.lifeztyle.id

Rembrandtova židovska nevjesta romantična je slika zaljubljenih koja je dobila ime početkom devetnaestog stoljeća nakon što je jedan kolekcionar tvrdio da je to portret jevrejskog oca koji svojoj kćeri daje ogrlicu na dan vjenčanja. Međutim, to je kasnije opovrgnuto, a najčešće je mišljenje da se radi o Izaku i Rebeki iz Starog zavjeta.

Platno prikazuje izraz ljubavi između supružnika, stil koji je rijedak za nizozemske slikare realiste iz doba baroka. Muškarac lijevom rukom nježno dodiruje ženino rame, dok mu desna ruka na isti način leži na grudima. Ovaj lagani fizički kontakt više ukazuje na nevinu ljubav nego na požudu. Nasuprot tome, lica likova nagovještavaju nešto dublje. Muške oči znače nesigurnost, dok ženski pogled implicira kontemplaciju, ali niko od njih se ne gleda. Možda je ovo nagovještaj sumnje u njihovu budućnost?

Kao i druge slike, jevrejska nevesta može se tumačiti kao mešavina duhovne i fizičke ljubavi. Međutim, ovo tumačenje dopušta i neke laži, budući da je riječ o neautentičnoj slici židovskih nevjesta i mladoženja iz Biblije. Umjesto toga, to je ukrašen romantiziran prikaz kulturnog rituala koji nadilazi iskustvo pretežno kršćanskog društva.

6. Thomas Hart Benton

Romantika, 1931-32 / Fotografija: pinterest.ca
Romantika, 1931-32 / Fotografija: pinterest.ca

Romantici ne treba skoro nikakvo objašnjenje kako prelazi društvene granice. Ova romantična slika prikazuje mladog, dobro obučenog crnog para koji ležerno šeta u večernjoj šetnji imanjem.

Thomas Hart Benton bio je umjetnik, muralist i patriota poznat po scenama sa tematikom zemlje koje prikazuju američko zaleđe, naime južne, srednjozapadne države. Njegova je svrha bila prikazati naporan rad, autonomiju i opće zadovoljstvo ljudi nakon Prvog svjetskog rata.

Benton je svoju umjetnost koristio za provođenje društvenih i političkih reformi. Ovdje se subjekti prikazuju kao zadovoljni svojim svakodnevnim životom. Možete to osjetiti u njihovom hodu i u načinu na koji se drže za ruke.

7. Modesto Brokos

Pomirenje za Ham. / Fotografija: maiavox.wordpress.com
Pomirenje za Ham. / Fotografija: maiavox.wordpress.com

Kao i druge romantične ljubavne priče, Pomirenje Ham -a može izgledati kao bizarna porodična scena. Međutim, ovo je zapravo primjer blanqueamienta, koji je bio uobičajen u Brazilu u devetnaestom stoljeću.

Ključna figura je žena kraj palme. Ima tamnu kožu, sugerira afričko porijeklo, a ruke su joj podignute kao da zahvaljuje bogu. Pored nje je mlada žena koja ima svjetliju kožu, što ukazuje da je mulatkinja. Očigledno, ova djevojka je kćerka žene koja stoji kraj palme. Treća figura je odrastao muškarac, čija je koža još svjetlija, što sugerira da je imigrant i suprug mlade žene, koji su roditelji bijelog djeteta koje sjedi u naručju djevojčice. Otuda i odgovor na pitanje zašto je tamnoputa žena slavila Boga - sretna je što joj je unuk bijelac.

Slika također aludira na biblijsku Postanak, gdje Ham otkriva golotinju i pijanstvo svog oca Noe. Noa je Ham osudio kao roba i prokleo ga kao "slugu slugu". Tako je "Pomirenje Ham" svojevrsno iscjeljenje od "prokletstva" afričkog porijekla.

Zanimljiva činjenica: Ovaj rad baca svjetlo na drugu vrstu rasizma. Platno je nastalo nakon ukidanja ropstva u Brazilu, gdje je bilo mješovito crno -bijelo stanovništvo - prvo koje je opalo zbog prestanka uvoza afričkih robova u zemlju. Rezultat su bile žene mješovite rase koje su privukle bijele imigrante. Stoga su vlasti nastojale roditi potpuno bijelu djecu kako bi iskorijenile tamnu kožu svojih predaka.

Osećanja su osećanja, a mačke su vanvremenske. I u potvrdu ovoga - 14 ljupkih mrmljanja zarobljenih na slikama legendarnih umjetnika.

Preporučuje se: