Sadržaj:
Video: Moskva i Moskovljani na platnima impresionista iz doba socijalističkog realizma Jurija Pimenova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Kad su u pitanju umjetnici socijalističkog realista, iz nekog razloga mnogi ljudi odmah povezuju svoj rad sa likovima vođa, prije svega stahanovistima, kao i sa crvenim zastavama i mnogim drugim patriotskim i propagandnim priborom. Ali u sovjetsko vrijeme bilo je i drugih majstora koji su pisali običan život običnih ljudi, njihove svakodnevne radosti i tuge. I danas bih se želio prisjetiti divnog slikara svakodnevnog žanra iz doba socijalističkog realizma - Jurij Pimenov. Ovaj umjetnik uspio je postići ono nezamislivo u to vrijeme: ostajući vjeran sebi, stvarao je slike koje su svi voljeli i razumjeli …
Svijet kreativnosti umjetnika Jurija Pimenova poseban je svijet u kojem svaki gledatelj za sebe otkriva nova daleka sovjetska doba. I danas sa pouzdanjem možemo reći da je duboka intimnost Pimenovih slika u njihovoj istinskoj vitalnosti. U to se možete uveriti gledajući galeriju najboljih umetnikovih radova.
Ovo su novele koje skrivaju svakodnevne priče koje su prošle kroz umjetnikova emocionalna iskustva, njegov svjetonazor i talent. Majstor kista stvorio je svoju sliku u stilu obnovljenog impresionizma, zasnovanog na "lijepom trenutku" sa laganim romantičnim notama i određenom lirikom, što je njegovim djelima dalo posebno, rekao bih, svečano raspoloženje. I velikodušno je ispunio ove trenutke do kraja istinskim životom, željama, osjećajima i raspoloženjem.
Međutim, umjetnikov neobičan stil pisanja zaslužuje posebnu pažnju - mali prozračni potez četkice, koji je do kraja života postao njegov jedinstveni autorski rukopis, kao i žanr lirskog slikarstva, koji je zauvijek ostao njegov element. Mnogi kritičari umjetnosti smatrali su Pimenova pravim kroničarem vremena u kojem je živio i stvarali svoja impresivna platna.
Malo o gospodaru socijalističkog realizma, ne poput ostalih
Slikar, pozorišni dizajner, grafičar, narodni umjetnik RSFSR -a, redovni član Akademije umjetnosti SSSR -a - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) bio je rođeni Moskovljanin. Rođen je i živio u kući nedaleko od Tretjakovske galerije, pa je kao dječak većinu slobodnog vremena provodio u hodnicima poznate galerije. I stoga mu je crtanje od malih nogu bio omiljeni hobi.
Jurij je za svog prvog mentora i učitelja smatrao oca, pravnika po zanimanju, koji je bio izvrstan amaterski umjetnik. Tokom školskih godina, Yura Pimenov nije se baš snalazio s matematikom, ali je bio odličan s kistovima i bojama, što, naravno, nije ostalo nezapaženo. U srednjoj školi učitelj crtanja pomogao je talentovanom dječaku da uđe u umjetničku školu u Zamoskvorecku.
A 1920. daroviti mladić već je studirao na VKHUTEMAS -u - jednoj od najboljih umjetničkih institucija u zemlji. A nakon što je diplomirao 1925. godine, zajedno s drugim maturantima, Jurij Pimenov je ušao u umjetničko udruženje pod nazivom Društvo slikara štafelaja. U tom je razdoblju mladi umjetnik ozbiljno volio njemački ekspresionizam, koji se jasno očitovao u njegovom radu. Godine 1927. stvorio je platno "Daj ga teškoj industriji!", Koje su tada kritičari visoko hvalili.
Međutim, nije sve bilo tako ružičasto u umjetničkoj kreativnoj karijeri. Tako su mu početkom 1930 -ih u životu došla teška vremena. Uredbom "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija" vlasti su zabranile rad svim umjetničkim udruženjima. Sam Pimenov je oštro kritiziran, optužujući ga za formalizam.
Umjetnik je ovo vrijeme teško podnosio, kasnije se toga prisjetio:
No, ipak, vremenom, sakupivši svu svoju volju u šaku, umjetnik je pronašao snagu da se vrati poslu. A u drugoj polovici 30 -ih, glavna tema njegovog rada bio je život glavnog grada i slike njegovih stanovnika.
U to je vrijeme Pimenov mogao danima hodati najudaljenijim moskovskim ulicama i parkovima, voziti se do predgrađa glavnog grada i lutati okolnim šumama. Oduševljeno je slikao gradske pejzaže, prikazivao nove zgrade nove Moskve i, naravno, ljude - produhovljene, lijepe dušom i tijelom. Zbog toga su ga kolege umjetnici i likovni kritičari nazvali "pjevačem" prijestolničkog života i svakodnevnog života.
Čak je i teške ratne godine, Jurij Ivanovič, odbijajući evakuaciju, proveo u Moskvi, stvarajući propagandne plakate. U to vrijeme slika portrete heroja i žanrovske slike, odražavajući vojničku svakodnevicu njegovog rodnog grada.
U poslijeratnim godinama Jurij Ivanovič radio je kao nastavnik na Sveunijskom državnom institutu za kinematografiju (VGIK). Pimenova platna ponovo su odražavala mirne teme: Moskvu i Moskovljane, nove zgrade, žanrovske scene iz života.
Tako je, nakon što je preživio težak period kritike, Pimenov postao priznati majstor socijalističkog realizma. Od sredine 1950-ih mnogo je putovao: posjećivao je Englesku, Indiju, Francusku i Italiju, pisao eseje o putovanjima, radio skice. Međutim, najveća ljubav u životu majstora i dalje je bila Moskva sa svojim znamenitostima i stanovnicima koji su stoljećima stvarali njenu istoriju.
I na kraju, želio bih napomenuti da je Jurij Pimenov imao poseban dar - pronaći romantiku i liriku u svakodnevnom životu. I za razliku od mnogih njegovih kolega u radionici, Pimenov je uvijek pokušavao ići u korak sa vremenom i nastojao istinski utjeloviti savremeni život u svojim djelima.
Stvaranje drhtavog osjećaja singularnosti običnog života - to je bio umjetnikov kreativni kredo. To je bilo toliko različito od djela mnogih socijalističkih realista, koji su pažljivo pokušavali ispolirati stvarnost socijalističkog sistema, idealizirajući je i hvaleći je.
Ipak, Pimenov je bez ikakvih konvencija priznat kao jedan od najsjajnijih i najistaknutijih umjetnika sovjetske likovne umjetnosti. I danas se njegova djela čuvaju u najvećim muzejima u zemlji. I što je zanimljivo, njegove slike, svjetlo, ispunjene drhtavom svjetlošću i dinamikom, i dalje ne ostavljaju ravnodušnim ni ljubitelje zapadne i moderne umjetnosti, ni uvjerene akademike.
Pročitajte takođe: Zašto je slavni socijalistički realist Geliy Korzhev počeo slikati turske mutante i slike na biblijskim motivima
Preporučuje se:
Romantika srebrnog doba u stilu secesije na platnima moskovske umjetnice Svetlane Valueve
"Rođeni ste čitav vek kasnije", rekli su nastavnici slikarstva na Moskovskom državnom institutu za umetnost. Surikov svojoj studentici - Svetlani Valuevi. I, naravno, bili su u pravu. Još kao student, moskovski umjetnik počeo se zanositi stilom secesije, odnosno modernim, tako popularnim među slikarima početkom prošlog stoljeća. Junakinje njenih divnih platna su žene kojima je suđeno da žive tokom Srebrnog doba. Prikazani okruženi ljupkim oblicima i uronjeni u mistični svijet fantazije, vrlo su
Kako je "zlatno" doba promijenilo svijet ili šta je oživjelo u doba renesanse
Renesansa (renesansa) - doba koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo novom vremenu. Karakteriše ga oštar skok u razvoju svih sfera društvenog života (od nauke do umetnosti), čiji je glavni vektor humanizam, antropocentrizam i sekularizam. Glavna pažnja renesanse bila je usmjerena na čovjeka i njegovo dostojanstvo. Koje su karakteristike renesanse i koji su geniji renesanse uticali na to doba i postavili temelje savremene umjetnosti?
Sovjetske ljepote: kako su umjetnici socijalističkog realizma vidjeli žene
Tokom 70 godina svog postojanja, sovjetski sistem je stvorio mnogo: potpunu kontrolu i specifičnu umjetnost, visoko razvijenu industriju, urbano planiranje i svemirsku industriju, kao i posebne ljude: snažne volje, svrsishodne, energične, zdravog uma i telo. A danas ćemo govoriti o slikama sovjetskih žena u umjetnosti, posebno u slikarstvu. Uostalom, ženska tema u svim razdobljima privlačila je umjetnike, a sovjetsko doba nije bilo iznimka
Fantazija sovjetskog doba: Omiljene filmske priče iz zemalja socijalističkog logora
Za sve one koji su rođeni i odrasli u SSSR -u, prikazivanje bajki na TV -u bilo je velika radost. Ali kad sam, osim ruskih filmova, mogao gledati i češku, poljsku ili njemačku filmsku bajku, oduševljenje je bilo sasvim posebne vrste. Snimljena u scenografiji povijesnih viteških dvoraca, djela stvaralaca iz prijateljskih zemalja izgledala su posebno čarobno i ostavila su nezaboravan doživljaj. Do sada je ogroman broj gledatelja koji su dugo odrasli i dalje voli ove filmove
Šaljivi pin-up u duhu socijalističkog realizma
Za vrijeme Sovjetskog Saveza plakati s dozivajućim ili životno potvrđujućim sloganima bili su vrlo popularni. U pravilu su prikazivale žene lica puna ozbiljnosti i odlučnosti. Savremeni ruski umjetnik Valery Barykin u svom radu koristi nekada popularnu temu. Samo pin-up djevojke postaju njegovi glavni likovi. Takva originalna mješavina plakata u duhu socijalističkog realizma i koketnih djevojaka prisjeća vas da je prije bilo mjesta za njam