Milost, malo golotinje i antička ideja savršenstva u freskama visokorenesansnog slikara Correggia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Italijanska Parma poznata je ne samo po svom fudbalskom timu i odličnim sortama sira, već i po divnim primjerima freskopisa koji krase unutrašnjost katedrale. Među njima je i kupola koju je oslikao jedan od najvećih umjetnika renesanse i nadopunjuje riznicu svjetskih umjetnina koja su preživjela do danas. Correggio, tvorac freske "Uznesenje Gospe", i njegova druga djela pokazala su koliko su se renesansni majstori približili antičkoj ideji savršenstva i sklada.

Antonio Allegri iz Correggio

Život ovog talijanskog umjetnika bio je relativno kratak, ali slava Correggia - ili Antonija Allegrija, to je bilo njegovo pravo ime - preživjela ga je mnogo stoljeća, a slika ovog majstora visoke renesanse i dalje izaziva divljenje, oboje među poznavaocima renesanse i među neiskusnim gledaocima. Correggiove slike i freske imaju izuzetnu sposobnost privlačenja i zadržavanja pažnje - živopisnost slika, složenost kompozicija i uglova, mekoću i istovremeno odvažnost kontura.

Rođen je oko 1489. godine u gradiću Correggio u sjevernoj Italiji, a kao i drugi majstori tog razdoblja, bio je poznat pod imenom svoje male domovine - Antonio da Correggio. Umetnikov otac je bio trgovac, a njegov ujak, Lorenzo Allegri, bavio se slikarstvom. On je svom nećaku dao prve vještine četkanja. Antonio je imao i druge učitelje, a jedan od najvažnijih predmeta koji se proučavao u djetinjstvu bila je anatomija, prema jednoj verziji, Correggio je studirao u Modeni, u radionici Francesca Ferrare. Općenito, malo se zna o njegovom odrastanju i postanju umjetnika; likovni kritičari prate majstorovu biografiju nakon početka njegove karijere.

U početku su na Correggia imali snažan utjecaj Andrea Mantegna i Lorenzo Lotto, a od 1514. počeo je putovati po Italiji i proučavati djela Raphaela, Tiziana, da Vincija, Michelangela. Freske Sikstinske kapele u Rimu ostavile su neizbrisiv utisak na mladog Correggia, nadahnuvši ga da stvori remek -djela fresko slikarstva. Do 1520. završio je oslikavanje odaja igumanije manastira u San Paolu, Correggio, po narudžbi opatica, stvarala freske na mitološke teme. Ovaj spomenik renesansne umjetnosti savršeno je očuvan do danas.

Kupola parmske katedrale i druga djela Correggio

Možda najpoznatije Correggiovo djelo je slika na kupoli katedrale u Parmi, freska "Uznesenje Naše Gospe". Savremenici nisu posebno cijenili inovativne majstorove tehnike: u njegovoj želji da utjelovi efekt "oživljene skulpture", pokrete u spirali vidio je "gulaš od žabljih nogu", čak su se pojavile i ideje da se freska uništi.

Correggiovo stvaralaštvo spasili su riječi Tiziana, koji je na pitanje o vrijednosti slike odgovorio: "Ako uzmete kupolu, okrenete je i napunite zlatnicima, onda će ova slika biti skuplja." perspektive, pa je stoga zahtijevala donekle iskrivljenu sliku figura, što je bilo uobičajeno u tradicijama štafelajnog slikarstva. Otprilike u to vrijeme pojavio se umjetnički uređaj di sotto in su, odnosno "odozdo prema gore", koji je, između ostalog, označio prijelaz u doba baroka, kada su prostorije počele biti u potpunosti oslikane, uključujući i gornji dio unutrašnjosti.

Correggiove slike i freske svojstvene su originalnosti i jedinstvenosti, dok se umjetnikov stil vremenom mijenjao, poboljšavajući svoje vještine i otvarajući nove mogućnosti slikanja. Ako su u početku Correggiove kreacije nalikovale Leonardovim djelima - iste prozirne konture, suptilna igra chiaroscura, kasnije su boje na njegovim platnima postale zasićenije, kontrastnije, umjetnik pojačava emocionalnu komponentu igre svjetlosti, kompozicija postaje složeniji i napetiji.

Correggio je, kao pravi majstor renesanse, utjelovio drevne tradicije u svojim djelima - na primjer, portretirao je lijepa i kreposna lica nepomična, nepomična, dok je smijeh obilježavao opaka lica. Značajan broj umjetnikovih djela bili su mitovi i alegorije, a potonja se posebno svidjela Isabelli d'Este, vojvotkinji od Mantove, koja je naručila nekoliko slika za svoju kolekciju od Correggia.

A otprilike od 1530. godine, prema uputama vojvode Federica II, Gonzaga Correggio započeo je ciklus slika o ljubavnim vezama Jupitera, većina ih je bila namijenjena poklonu španskom kralju, ali neke, posebno "Jupiter i Io", Gonzaga je, očito, naručio za svoj palazzo.

Jedina Correggiova slika u Rusiji

I sada Correggiova djela privlače pozornost složeno izgrađenom kompozicijom i kutovima neobičnim za renesansne umjetnike, ne samo da krše slikovnu tradiciju prikazivanja tipičnih subjekata iz kršćanske i antičke mitologije koja je tada postojala, već i iznenađuju svojom prirodnom gracioznošću, dinamikom, izražajnost. I pejzaži, koje je umjetnik slikao vrlo rijetko i radije kao podlogu za svoju glavnu ideju, izuzetno su uspjeli. Općenito, umjetničko naslijeđe su prvenstveno slike koje veličaju sve senzualno, ovo je svojevrsna oda hedonizmu.

U Rusiji je Correggio predstavljen samo jednim djelom - to je "Portret jedne žene", napisan oko 1518. Portreti su bili rijetkost među Correggiovim slikama; ime žene na platnu nije poznato. Možda je žena bila u srodstvu s franjevačkim redom - na to mogu ukazivati boja i stil njene haljine. Autorstvo slike uspostavljeno je relativno nedavno, u prošlom stoljeću, dok se ranije pretpostavljalo da pripada četkici Lorenza Lotta.

Naslijedivši vještinu rukovanja novcem od svog oca, Correggio je svoj zarađeni rad uložio u poljoprivredno zemljište, pa je i živio. 1519. oženio se šesnaestogodišnjom Girolamom Merlini, s kojom je živio devet godina. Nakon teškog poroda, supruga mu je umrla, a Correggio je ostao s četvero djece, dvoje je preživjelo do punoljetnosti.

Prema suvremenicima, prvenstveno hroničaru renesanse Giorgio Vasari, umjetnik je bio izuzetno škrt. Zatvorene prirode, provodio je vrijeme na poslu ili sa svojom porodicom. Correggio je umro u 45. godini, nakon što je napustio Parmu u svoj rodni grad i, vruć, pio hladnu vodu, nakon čega se razbolio od groznice i više nije ustao.

Najistaknutiji učenik Correggia bio je Parmigianino, koji je također eksperimentirao s prostorom i proporcijom.