Sadržaj:
Video: Lažne slike: Kako su umjetnici stoljećima zbunjivali gledaoce
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Optičke iluzije nisu nova pojava, drevni tvorci su bili prvi "iluzionisti". Razvojem slikarstva poboljšala se i vještina umjetnika u stvaranju lažnih slika - isprva zbunjujućih, uvijek očaravajućih i nezaboravnih.
Lažne zavjese, voće i atriji
Sada više nije moguće utvrditi koji je od drevnih umjetnika nagađao o mogućnostima da se otvori slika na ravnoj površini trodimenzionalnog objekta. No, i Grci i Rimljani koristili su crteže na zidovima kako bi vizualno povećali sobu, učinili je svjetlijom, prostranijom, ljepšom - tako su se pojavili lažni prozori, vrata i atriji. Nalazi u Pompejima i Herkulaneumu - drevnim rimskim gradovima u kojima je preživjela većina fresaka iz antike - pokazuju da su čak i u to vrijeme iluzije bile popularne.
Nivo izvođenja trik slika ilustruje spor koji su stari grčki umjetnici Zeuxis i Parrasius jednom između sebe zaključili. Majstori su se obavezali stvoriti slike koje se ne mogu razlikovati od stvarnih objekata. Zeuxis je prikazivao grožđe - toliko pouzdano da su okolne ptice odmah došle do slike. Zadovoljan svojom vještinom, predložio je da Parrasius također skine zgužvanu, otrcanu zavjesu sa svog djela kako bi se slika mogla cijeniti. Međutim, priznao je da je zavjesa samo slika.
Od umjetnika srednjeg vijeka, koji su strogo slijedili kanone u likovnoj umjetnosti, takvi se eksperimenti nisu mogli očekivati, ali s dolaskom renesanse nastavljena su istraživanja zakona perspektive i svjetlosnog svjetla, započeta u antici, uključujući i da iznenadi i zbuni gledaoca.
Barok i troplej
Razvoj "varljivih" slika u Italiji i Francuskoj u doba baroka (XVII - XVIII vijek) dobio je poseban opseg. Arhitektonski i slikoviti prostor zgrada koje su se u ovom trenutku podizale spojile su se u jednu cjelinu, nova je stvarnost doslovno nastala iz praznine - ne čudi što je ova tehnika bila toliko zanimljiva renesansnom čovjeku. Kao i u razdoblju antičke umjetnosti, jedan od glavnih ciljeva stvaranja takvih iluzija bila je želja da se soba vizualno proširi, da se stvori dojam da su svodovi veći, a sama unutrašnjost voluminoznija i prozračnija.
Andrea Mantegna bio je jedan od prvih majstora koji je koristio ovu ideju u svom radu. Tehnika, koja je postigla učinak rastezanja prostora prema gore, nazvana je di sotto in su (od talijanskog - "odozdo prema gore"). Živopisan primjer iluzije koja iskrivljuje ideju o stvarnim razmjerama i položaju građevinskih elemenata je slika na kupoli u jezuitskoj crkvi u Beču. U stvarnosti, svodovi imaju vrlo blagi zavoj, ali zahvaljujući savršenoj primjeni zakona perspektive, čini se da je kupola masivni strukturni element hrama.
U doba baroka pojavljuje se i pojam koji će se zatim koristiti kao naziv slikovitog "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil u prijevodu s francuskog - "zavarati oko"). Trompley je postao jedna od glavnih zabava u uređenju i uređenju palača i dvoraca, a iza njih - kuća građana koji vole umjetnost i žele iznenaditi.
Obmane u kućama i na kućama običnih građana
Jedan od najjednostavnijih i najčešćih načina da se gledatelja dovede u zabludu bio je prikaz lažnog okvira - tehnike koju su počeli koristiti i nizozemski umjetnici. U ovom dijelu Evrope iluzorno slikarstvo je steklo posebnu popularnost. Nizozemski vlasnici kuća voljeli su opremiti i ukrasiti svoje domove, i što je najvažnije, mogli su si to priuštiti, pa je stoga potražnja za djelima majstora slikarstva generirala veliki broj djela, među kojima je bilo i remek -djela.
Dati objekt, napisan na ravnom platnu, iluzija trodimenzionalnosti, trodimenzionalnosti, čime je zbunjivanje ljudi neko vrijeme gledalo sliku, dugo je postalo moderan trend u likovnoj umjetnosti 17. stoljeća i zabava za poznavaoce slikarstva. Među onima koji su postigli posebne visine u umjetnosti stvaranja lažnih slika bili su Samuel van Hoogstraten, učenik samog Rembrandta, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, a kasnije u Engleskoj - Johann Heinrich Füssli.
U Francuskoj je ovu tehniku razvio François de la Motte. U Ruskom carstvu djela umjetnika Fjodora Petrovića Tolstoja privukla su pažnju svojim realizmom i temeljitošću izvođenja.
Osim trik slika, u unutrašnjosti su se često nalazile trik figure - postavljale su se u prostorije, hodnike, u vrtu kako bi "oživjele" atmosferu i iznenadile goste. Takve su lutke izrađene crtanjem figura ljudi na drvenoj ploči, nakon čega je slika izrezana i postavljena okomito na stalke. Popularnost takvih unutrašnjih ukrasa u Europi donijela je tadašnjim umjetnicima dobar prihod.
U unutrašnjosti su se često mogle pronaći mrtve prirode, ali napravljene su s očekivanjem da će se predmeti na platnu gledatelju činiti ne prikazani, već stvarni i nekako fiksirani.
U modernom svijetu trompe l'oeil ne odustaje od svoje pozicije, prebacujući naglasak s interijera na ulično slikanje - i na taj način iznenađuje mnogo veći broj gledatelja.
Slike Trompe l'oeil možda su jedan od rezultata proučavanja mogućnosti slikarstva i umjetnosti općenito - pokušaj da se izbriše granica između stvarnosti i iluzije, da se vidljivi svijet nastavi izvan granica njegovog postojanja, da se stvori novu dimenziju, u koju umjetnost postaje vodič.
Trenutno se pojavljuju novi majstori, vjerni jednoj od glavnih svrha umjetnosti - iznenaditi i fascinirati, kao npr Alexa Mead.
Preporučuje se:
Savršene lažne video zapise prepoznat će umjetna inteligencija
Prije godinu dana, Stanfordova Manish Agrawala pomogla je u razvoju tehnologije sinhronizacije usana koja je omogućila video urednicima da gotovo neprimjetno promijene riječi govornika. Alat može lako umetnuti riječi koje osoba nikada nije izgovorila, čak ni usred rečenice, ili izbrisati riječi koje je izgovorila
Kako su se u različitim stoljećima borili protiv epidemija u Rusiji i koja je metoda prepoznata kao najefikasnija
Od pamtivijeka, epidemije koje su pogađale čovječanstvo odnijele su hiljade, a u nekim slučajevima i milijune života. Prvi podaci o općem širenju smrtonosnih bolesti u Rusiji datiraju iz 11. stoljeća. Infekcije su u našu državu ulazile, po pravilu, zajedno s inozemnim trgovcima i stranom robom. Loš sanitarni status stambenih područja također je bio veliki problem. Razina razvoja medicine nije dopuštala odoljeti agresivnim bolestima, pa su ljudi bili izolirani i čekali. Kada
Gotovo pastoralni pejzaži: slike norveškog slikara ismijavaju umjetnici avangarde
Radovi norveškog umjetnika Hansa Dahla ispunjeni su pozitivnim emocijama. Njegovi stalni likovi su nasmijane mlade ljepotice u narodnim nošnjama. Na prijelazu XIX-XX vijeka. slikar je odbio preći s romantizma na modernizam, što je izazvalo oštre kritike i ismijavanje njegovih gotovo pastoralnih tema. Ipak, danas su reprodukcije slika Hansa Dahla tražene među majstorima decoupagea, jer će šarmantne djevojke usred veličanstvenih fjordova i planina nekoga razveseliti
Umjetnici u ratu: kako su saborci Vladimira Etuša pomogli da se dođe do slike druga Saahova
6. maja obilježava se 96 godina od izuzetnog glumca, narodnog umjetnika SSSR -a Vladimira Etuša. Kad je počeo Veliki domovinski rat, upravo je završio prvu godinu škole Shchukin. Etush je otišao na front kao dobrovoljac, učestvovao u oslobađanju Rostova na Donu i Ukrajine. Uvijek se sjećao ovih strašnih godina, a sada kaže da su mu prijateljska podrška i smisao za humor pomogli da preživi sve nedaće rata. Zahvaljujući tome, slika druga Saakhova kasnije je rođena u "kavkaskom zarobljeništvu"
Kako su klasični umjetnici vidjeli Krim prije 200 godina i kako ga vide savremeni majstori
Krimski poluotok svojom ljepotom krajolika i blagom klimom u svakom je trenutku privlačio ljude umjetnosti: umjetnike i pjesnike, redatelje, glumce i muzičare. Mnogi su otišli na Krim na odmor i radi kreativne inspiracije. Divni pejzaži i dalje privlače majstore kista. Radit će se o umjetnicima čije je djelo bilo povezano s ovim jedinstvenim mjestom