Sadržaj:
Video: Sergej Kalmykov: Zašto se posljednji ruski avangardni umjetnik smatrao urbanim luđakom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Uvriježeno mišljenje, prema kojem je svaki genij pomalo lud, u odnosu na Sergeja Ivanoviča Kalmykova poprima poseban značaj. Povijest ovog umjetnika, koji je uspio ne samo preživjeti u doba represije, već i nastaviti tradiciju ruske avangarde, dokazuje: postoje trenuci kada se ludilo pokaže kao najviši oblik mudrosti.
Mladić na crvenom konju
Iako je Sergej rođen 1891. godine u Samarkandu, njegovi prvi utisci povezani su s Orenburgom, gdje se obitelj uskoro preselila. Tamo je Kalmykov završio srednju školu i, pazeći da život u provinciji ostavlja male šanse za samoostvarenje, odustao je prvo od Moskve, gdje je neko vrijeme studirao u Yuonovom studiju, a zatim i do Petersburga.
Petersburg 1910 -ih. formirano je jedinstveno kreativno okruženje u kojem su istodobno radili majstori kista kao što su Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Nadahnuti umetnik upoznaje ih u umetničkoj školi u Zvantsevi i voli ideje avangardne umetnosti. Vrlo brzo pronalazi svoj stil, svoje ideje i ulazi u krug avangardnih umjetnika kao ravnopravan. Štaviše: Sergejev rad počinje utjecati na njegove učitelje. Vjeruje se da je poznato Kupanje crvenog konja (1912) dvostruko dužno Kalmykovu: Petrov-Vodkin ne samo da ga je prikazao kao mladića na crvenom konju, već ga je inspirirala i Sergejeva slika Crveni konji, naslikana godinu dana ranije.
Do 1917. Kalmykov je postao jedan od najperspektivnijih predstavnika ruske avangarde. Smatrali su ga takvim nakon revolucije - u onom kratkom razdoblju kada je sovjetska vlada smatrala dopuštenim odstupanje od realizma u slikarstvu, pa je čak i pokrovio istog Maleviča. Ali povoljan period nije dugo trajao.
Povratak u centralnu Aziju
Čak i u mladosti, prijatelji su smatrali Sergeja čovjekom koji živi na svom valu. Paradoksalno, ovo odvajanje od ovog svijeta omogućilo je Kalmykovu da osjeti ono što je skriveno od drugih, da primijeti i najmanje promjene u društvenoj atmosferi, da predvidi i predvidi. 1926. godine, uoči prvog vala progona "bivših", zauvijek je napustio Lenjingrad, spasivši se mnogih problema. Kalmykov se vraća u grad svog djetinjstva - Orenburg, gdje se cenzura za sada ne obazire neljubazno na čudan svijet svojih slika, daleko od revolucionarnih ideja.
U Orenburgu je Kalmykov 9 godina plodno radio: slikao je slike, radio skice kazališnih kostima i scenografije. No, malo -pomalo i ovdje počinju zatezati vijke: tu i tamo se primijete da su slike Kalmykova neshvatljive Sovjetskom narodu i da u njima nema realizma. Umjetnik nije čekao dok ga nisu zainteresirali samo kritičari, već i relevantne vlasti, pa se ponovno preselio.
Ovaj put Kalmykov se vratio tamo gdje je rođen - u Centralnu Aziju. Od 1935. do svoje smrti 1967., živio je bez odmora u Alma-Ati, gdje je dugi niz godina radio kao dekorater u Pozorištu opere i baleta. Tamo je stvorio ogroman broj djela - oko hiljadu i pol. Moderni kritičari umjetnosti definiraju svoj stil kao kombinaciju ekspresionizma i nadrealizma, iako mnogi istraživači vjeruju da se pokojni Kalmykov ne može ubrojiti u bilo koji umjetnički pokret - njegovo je djelo jedinstveno.
Grad lud
Gledajući Kalmykovljeve slike sa fantastično svijetlim bojama i misterioznim temama, teško je zamisliti da su nastale u doba socijalističkog realizma. No, u Alma-Ati je stav prema nadrealizmu ili avangardi bio jednostavniji nego u Moskvi, također zato što je lokalna kreativna elita imala maglovitu predodžbu o tome što je to. Međutim, glavno sredstvo spasa za posljednjeg ruskog avangardnog umjetnika bila je maska luđaka koju je dobrovoljno stavio.
Svjestan vrlo posebnog odnosa prema svetim budalama koji je svojstven Centralnoj Aziji, bivši predstavnik peterburške boemije pojavio se pred građanima u karakterističnoj slici. Nosio je kabanicu, na koju su bile pričvršćene konzerve, žuti mantil, šarene pantalone, grimiznu kapu bez vrhova, a sam je izmislio i sašio svoju svijetlu odjeću. Svaki dan je izlazio i slikao, ali nikada nije prodavao svoja djela, radije ih je poklanjao. U njegovom jednosobnom stanu umjesto namještaja ležale su gomile novina, a umjetnik je jeo samo kruh, mlijeko i povrće.
Egzotični izgled i ekscentrično ponašanje nisu spriječili Kalmykova da savršeno radi svoj posao dekoratora: čak je i odlikovan medaljom za hrabar rad. Ali svi su ga smatrali nečim poput gradskog luđaka, ali šta se traži od ludaka? I stoga su sve represije 1930 -ih i 1940 -ih, kao i progon apstraktnih umjetnika iz doba Hruščova, zaobišli Kalmykova. Uspio je sačuvati apsolutnu slobodu duha i kreativnosti, učestvovao na izložbama, živio intenzivnim duhovnim životom.
Međutim, način ponašanja koji je odabrao Kalmykov imao je lošu stranu. Umjetnik je cijeli život živio u monstruoznom siromaštvu, a penzija mu je iznosila samo 53 rubalja. Bio je lišen radosti komunikacije sa kreativnim istomišljenicima, nije imao porodicu. Pa ipak, "ludak iz Alma-Ate" bio je sretan na svoj način, a njegovo se djelo, nakon što je preživjelo period zaborava, vratilo ljudima i prepoznato je kao jedna od visina ruske avangarde.
Ušao u istoriju slikarstva i još jednu avangardista - Vsevolod Meyerhold, koji se nije uklapao u sovjetsku ideologiju.
Preporučuje se:
Kako je poznati umjetnik slikao svoj strah, pa su ga zbog toga nazvali luđakom
Švicarac Johann Heinrich Fussli proveo je veći dio svog života u Engleskoj, gdje je studirao slikarstvo, grafiku, teoriju i historiju umjetnosti. Ali umjetnik je poznat po mističnim platnima koja prikazuju noćne more i fantastične vizije koje muče milione ljudi
Rafinirani avangardni umjetnik Robert Falk: 4 muze, nepotreban Pariz i kasnije prepoznavanje kod kuće
Robert Rafailovich Falk ruski je avangardni umjetnik jevrejskih korijena, koji je prošao težak stvaralački put kroz vjetrovito revolucionarne godine koje su slomile živote mnogih slikara. Neki od njih su emigrirali, drugi su se prilagodili novom režimu, a treći, među kojima je bio i Falk, koji se nije pomirio sa sovjetskim režimom, otišli su u umjetničku opoziciju. Zbog toga je umjetnik strogo kažnjen od postojećeg režima
Zašto je izvanredni avangardni umjetnik 20. stoljeća Lucho Fontana izrezao svoje slike?
Lucio Fontana bio je argentinsko-talijanski slikar koji se proslavio kao utemeljitelj prostornosti (pokret koji se fokusirao na prostorne kvalitete skulpture i slike s ciljem proboja kroz dvodimenzionalnost). Karakteristika njegovog rada bila je … prisutnost posjekotina i uboda. U koju svrhu je umjetnik to učinio i kakav je utjecaj imao na svijet umjetnosti?
Kao poluslijepi, jednoruki heroj Prvog svjetskog rata, postao je svjetski poznat umjetnik: avangardni umjetnik Vladislav Strzheminsky
Rođen je na bjeloruskom tlu, nazvao se Rusom, a u istoriju umjetnosti ušao je kao Poljak. Polu slijep, s jednom rukom i bez noge, postao je poznati avangardni slikar prve polovine prošlog stoljeća. Opsjednuti sanjar svjetske revolucije, i njega je to uništilo, živio je nevjerovatnim životom, punim herojstva i patnje. Danas je u našoj publikaciji životna priča izuzetne osobe koja je prošla mlin za meso Prvog svjetskog rata, podnijela nevjerojatne fizičke bolove, živjela i radila u
Oštri pokreti protiv emocionalnih iskustava: avangardni umjetnik Vsevolod Meyerhold, koji se nije uklapao u sovjetsku ideologiju
Vsevolod Emilievich Meyerhold ostavio je ogroman trag u kazališnoj umjetnosti carske, a zatim i sovjetske Rusije. Njegove inovativne metode u avangardnoj produkciji naišle su na miješane reakcije javnosti. Neki su osudili direktora zbog pretjerane groteske, dok su drugi podržali želju da se "razbije" stari sistem. Niko nije ostao ravnodušan na njegov eksperimentalni rad. Tokom revolucionarnog razdoblja, boljševičke vlasti su se prema Meyerholdu ponašale ljubazno, ali kad se režiser prestao uklapati u sovjetsku ideju