Afrički dizajner stvara nadrealne skulpture koje su napravile veliki pečat u svijetu umjetnosti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Britansko-nigerijski umjetnik stvara nadrealne skulpture u cjelini, ukrašavajući ih tkaninama od batika, čija povijest seže u kolonijalizam. Na ovaj način, Yinka pokušava skrenuti pažnju javnosti na savremene koncepte identiteta s kojima se susreo većinu svog života, pokušavajući se integrirati u društvo neprijateljsko i oprezno prema crncima.

Yinkov rad istražuje pitanja rase i klase pomoću slika, skulpture, fotografije i filma. Poznat je po skulpturama figura bez glave u jarkim bojama, bogato teksturiranih kostima koji podsjećaju na doba britanske imperije, iako njihov vizualni sjaj polako ustupa mjesto temama kolonijalizma, globalizma i identiteta, kojima pristupa s izuzetnom suptilnošću. Većina nejasnoća u njegovom radu - i svečanih i kritičkih ili satiričnih - proizlazi iz činjenice da je svoje formativne godine proveo između Londona i Lagosa u Nigeriji. Umjetnost koja vodi do toga je zajedljiv izraz onoga što znači živjeti u izrazito globalnom dobu.

Rođen je u Londonu i tamo je živio samo tri godine prije nego što su mu se roditelji vratili u Nigeriju, a zatim je živio u Nigeriji do svoje sedamnaeste godine. U Nigeriji je budući umjetnik doživio veliki kolonijalni utjecaj - na primjer, išao je u katoličku školu i učio s irskim časnim sestrama, proučavao engleske pjesmice itd.

Zatim je imao akutno pitanje o ravnoteži snaga između trećeg i prvog svijeta, a postojala je i želja da ode u inostranstvo i vidi kako metropola izgleda. Ono što je zapravo učinio u tuzi, nakon što je stekao zapadnjačko obrazovanje, postalo je za njega vrijedna stvar.

Kad je došao u Veliku Britaniju na fakultet, Yinka se suočila s rasizmom za koji nije ni znao da postoji. Zato je odlučio pronaći svoj identitet u tim odnosima moći i nejednakosti klasa, kojima se morao oduprijeti više od godinu dana.

Dok je bio u umjetničkoj školi, radio je o Sovjetskom Savezu i političkom pokretu koji je tada doživljavao, a to je bila perestrojka, a jedan od njegovih učitelja u zlatari mu je rekao: I tada je Yinka ozbiljno razmislila o tome. Sav njegov rad razvio se iz postavljanja ovog pitanja i pitanja kako ljudi percipiraju svijet oko sebe i osobu u njemu kroz različite stereotipe.

Zatim je otkrio batik tkanine na tržištu Brixtona i saznao da imaju vrlo zanimljivo podrijetlo: iako se u Africi smatraju afričkim tkaninama, to su zapravo indonezijske tkanine koje su Nizozemci izvorno proizvodili za indonezijsko tržište, ali od industrijskih tkanina nisu bili popularni u Indoneziji, predstavljeni su na zapadnoafričkom tržištu i vremenom su postali glavni instrument u radu Yinkija, poput globusa, teleskopa i teleskopa.

On dovodi u pitanje značenje kulturnih i nacionalnih definicija. Njegova prepoznatljiva tkanina je afrička tkanina jarkih boja koju kupuje u Londonu. Ova vrsta tkanine inspirisana je indonežanskim dizajnom, masovno su je proizvodili Nizozemci i na kraju prodana kolonijama u zapadnoj Africi. Šezdesetih godina prošlog stoljeća ovaj je materijal postao novi znak afričkog identiteta i neovisnosti.

Bio je nominovan za Turnerovu nagradu 2004. godine, a takođe je odlikovan Ordenom Britanskog carstva ili MBE, titulom koju je dodao svom profesionalnom imenu. Yinka je 2002. godine stvorio "Galantry and Criminal Conversation" - jedno od njegovih najuglednijih i najpriznatijih djela na svijetu, što ga je dovelo na međunarodnu scenu.

Čovjek je izlagao na Venecijanskom bijenalu i u vodećim svjetskim muzejima. U rujnu 2008. započeo je svoje glavno studiranje na MCA univerzitetu u Sydneyu, a zatim je posjetio Brooklyn muzej u New Yorku i Muzej afričke umjetnosti na Smithsonian institutu u Washingtonu, a kraljevski akademik ga je također izabrao Akademija u Londonu 2013.

A njegov rad pod naslovom "Nelsonov brod u boci" bio je izložen na Trafalgar Squareu u Londonu od 2010. do 2012. godine. Ovo je bila prva narudžba crnog britanskog umjetnika i bila je dio nacionalne kampanje prikupljanja sredstava koju su organizirali umjetnička fondacija i Nacionalni pomorski muzej, koji su sada uspješno kupili skulpturu za stalni postav na novom ulazu u muzej u Greenwich Parku u Londonu.

Godine 2012. Kraljevska operna kuća u Londonu naručila je Globe Head Ballerina (2012) da bude prikazana na fasadi Kraljevske opere s pogledom na Russell Street u Covent Gardenu. Balerina u prirodnoj veličini, zatvorena u ogromnu snježnu kuglu, okreće se polako, kao zarobljena usred plesa.

Njegova djela su toliko izuzetna i jedinstvena da zaslužuju posebnu pažnju i tumačenje, izazivajući brojne izjave i razmišljanja o svakom od njih. Umjetnik je nagrađen CBE -om 2019. godine, a njegova remek -djela nalaze se u renomiranim međunarodnim zbirkama, uključujući Tate Collection u Londonu, Victoria i Albert Museum u Londonu, Nacionalni muzej afričke umjetnosti na Smithsonian institutu u Washingtonu, DC; Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Nacionalna galerija Kanade u Ottawi, Moderna Museet u Stockholmu, Nacionalna galerija moderne umjetnosti u Rimu i Vandenbrook fondacija u Nizozemskoj.

Svijet je pun nevjerovatno talentiranih ljudi, čiji je rad ostao u fokusu pažnje dugi niz godina, o čemu svakodnevno raspravljaju kritičari i ljubitelji umjetnosti. Rad Remediosa Vara nije bio izuzetak. Ona, koja je posljednjih godina postala jedna od najskupljih slika na svijetu.