Sadržaj:

Odakle popularna priča "s djetetom pod rukom" i druge inovacije umjetnika u umjetnosti?
Odakle popularna priča "s djetetom pod rukom" i druge inovacije umjetnika u umjetnosti?

Video: Odakle popularna priča "s djetetom pod rukom" i druge inovacije umjetnika u umjetnosti?

Video: Odakle popularna priča
Video: Battle of Stamford Bridge 1066 AD | Last Vikings Invasion | Total War Saga: Thrones of Britannia - YouTube 2024, Marš
Anonim
Odakle je nastala popularna radnja?
Odakle je nastala popularna radnja?

Svaki genij stoji na stotinu tuđih pleća, kao što znate - a što se tiče slikanja, ne shvaćaju svi da su neka od tih ramena ženskog spola, a nekad su mnogi umjetnici okrenuli umjetnost na jedan od njenih novih puteva. Evo nekih ikoničnih imena koja bi obrazovana osoba trebala znati.

Umetnost autoportreta

Dvije su žene koje su radikalno ušle u povijest takvog žanra kao što je autoportret. Prvo, dvorska umjetnica Marije Austrijske - sestra i namjesnica španskog kralja - Katarina van Hemessen. Ovaj holandski umjetnik iz šesnaestog stoljeća dao je svijetu "autoportret na štafelaju" kao fenomen. Da, i prije toga umjetnici su se prikazivali na platnima - ali obično su bili tajno upisani u gomilu. Nakon Katarine, vjerovatno nije bilo nijednog slikara koji se nije uhvatio na platnu s kistom u ruci.

Neki vjeruju da je Frida Kahlo doslovno stvorila psihoanalitički portret kao umjetnički žanr, a ne kao dijagnostičku metodu. Njena šarena, istovremeno mračna i prepuna žeđi za životom platna vrlo su često koncentrirana na samu umjetnicu, ali je predstavljaju u fantastičnim slikama ili spekulativnim situacijama, otkrivajući tako unutarnji svijet i proces promjene psihe prateći promjene u tijelo (kao što znate, Frida je jako patila od posljedica teške ozljede i neuspješne operacije). Prije Fride, ako je umjetnik pogledao sebe u autoportret, vjerojatnije je razmišljao o svom liku ili pokušavao prenijeti svoj način razmišljanja. Općenito, klizio je gotovo do površine.

Slika Frida Kahlo
Slika Frida Kahlo

Porodični portret

Svi znaju kako izgledaju idealni porodični portreti - kada ljudi ne stoje u nizu, već su raspoređeni u prekrasnoj kompoziciji, a ako to učini umjetnik fotografije, a ne običan volonter, gledajući portret, svi mogu pogoditi lik članova porodice i odnosa među njima. Dakle, tako očigledna prezentacija porodičnog portreta umjetnicima nije padala na pamet jako dugo. Nije postojao zasebni žanr obiteljskog portreta - ako je bilo potrebno prikazati nekoliko rođaka zajedno, bili su poredani u niz, kao na bilo kojem službenom masovnom portretu, ili su bili upisani u zaplet koji nije povezan s poviješću porodice s likovima.

Žanr je izmislio drugi umjetnik na španskom dvoru, Talijanka Sofonisba Anguissola, i to u vrlo ranoj dobi - još tinejdžerka, koja prikazuje njenu rodbinu. Krajem devetnaestog stoljeća, Britanka Laura Knight dala je svoj doprinos portretirajući Lamornu Birch sa svojim kćerima na takav način da je u doba ležernih porodičnih fotografija svaki roditelj, čini se, trebao imati portret s djetetom ispod njegova ruka - klasičan zaplet!

Portret Lamorne breze Laure Knight, najpoznatije britanske umjetnice
Portret Lamorne breze Laure Knight, najpoznatije britanske umjetnice

Tvorci "nacionalnih" stilova

U doba secesije mnogi su razmišljali o tome kako spojiti slikarska dostignuća i gotovo zaboravljene ili izgubljene narodne stilove, tako da je sam način crtanja na platnu ili papiru odmah odao nacionalni karakter prikazanog. Svaka zemlja je imala svoje patriote četke i olovke. U Škotskoj je stil koji sada prema zadanim postavkama smatramo keltskim stvorila Margaret MacDonald i grupa njenih suradnica, sada poznatih kao Glasgow Girls, veliki krug škotskih umjetnika. U Rusiji su to bile Elena Polenova i Tatyana Mavrina - gotovo svaki ilustrator narodnih pjesmica, pjesama i basni dugo ih je imitirao kao standard ruskog stila.

Usput, tvorci nacionalnih stilova utjecali su ne samo na ilustracije knjiga. Poznato je da je MacDonald inspirisao Gustava Klimta i on je radikalno promijenio svoj stil slikanja.

Ilustracija Mavrina
Ilustracija Mavrina

Gledaj, ne kalkuliši

Koncept desnog poluloptastog crteža je kada je važnije moći pratiti krivulje okom. obrisi, mrlje sjene i boje, nego moći izgraditi ljudsku anatomiju ili strukturu objekta - temelji se na iskustvu brojnih samoukih umjetnika, uključujući povijest i slike Ekaterine Bilokur, ukrajinske briljantne crtačice početka dvadesetog stoljeća, čije su većine slike slike cvijeća iz prirode sa svim njihovim ćudljivim obrisima, zarezima, nijansama boja.

Catherine je bila samouka i, iako je u odrasloj dobi, na vlastitu inicijativu, proučavala povijest i teoriju slikarstva, nikada nije pokušala izgraditi slike i njihove detalje, vjerujući izravnoj, osjetilnoj vizualnoj percepciji, a ne svojim sposobnostima (ili nesposobnostima) analizirati najjednostavnije komponente složenog oblika.

Slikarstvo Katerine Bilokur
Slikarstvo Katerine Bilokur

Inače, još jedna žena postala je legendarna upravo zbog svojih stotina biljnih crteža iz prirode - Marianne North. Iako je botanički crtež postojao prije nje, razvila ga je do krajnjih visina, postavši uzor sljedećim predstavnicima žanra, a osim toga, pomogla je u otkrivanju mnogih novih biljaka - ne samo zbog svog zapažanja i točnosti crteža, već i zato što je sama stigla na mjesta gdje se naučnici još nisu usudili slati ekspedicije.

Apstrakcionizam

U apstraktnom slikarstvu postoji mnogo podžanrova, a jedan od njih, orfizam (kada se zvuk i tempo kretanja prenose bojom i oblikom), izumio je bračni par u kojem je vodila žena - Sonia Delaunay. Postala je i prva umjetnica koja je uspjela kombinirati visoku umjetnost, a nimalo visoku - ugodnu u svakodnevnom životu - modu. Umjetnici koji su, radi koncepta, apstrakcionizam prenijeli u proizvodnju odjeće, doživjeli su poraz u svakodnevnom životu - njihova se odjeća nije mogla nositi, jer nisu razumjeli principe organizacije kostima. Sonya se odlikovala praktičnom oštroumnošću i sposobnošću da ne izgubi svoj umjetnički stil radi pojednostavljenja, pa se njezine modne kolekcije izdvajaju od mnogih drugih primjera sinteze slikarstva i krojenja.

Modna skica Sonie Delaunay
Modna skica Sonie Delaunay

Osim orfizma, iz kubizma je nastao i jedinstveni stil Tamare de Lempicke, zloglasne poljske umjetnice dvadesetog stoljeća: njezine se slike ne raspadaju toliko na složene, koliko da su sastavljene od raznobojnih, hladno iskričavih metalne strugotine. Kasnije su se pojavili mnogi njeni imitatori (čudno, često u SSSR -u), ali učinak metalne statue na platnu i dalje je čvrsto povezan s Tamarom.

Umjetnici su ušli u istoriju ne samo zbog svojih inovacija. Goli Hrist, leš u naručju, čudnih uglova za malu ćerku. Kako su šokirani poznati umjetnici.

Preporučuje se: