Ono što je postalo poznato po 7 najpoznatijih ruskih umjetnika dvadesetog stoljeća

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Vrhunac ruske škole slikarske umjetnosti došao je u 18. stoljeću, nakon otvaranja Carske akademije umjetnosti. Ova obrazovna ustanova otvorila je svijet takvim izuzetnim umjetnicima kao što su: Vasilij Ivanovič Surikov, Ivan Konstantinovič Aivazovski, Mihail Aleksandrovič Vrubel, Fedor Stepanovič Rokotov, kao i mnogi drugi poznati majstori. A već od 1890 -ih, predstavnicama je bilo dozvoljeno da studiraju na ovoj akademiji. Talentirani umjetnici poput: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina i drugi su studirali ovdje. U 20. stoljeću broj žena u slikarstvu značajno se povećao. Oni nisu samo slikali slike, već su stvarali i razglednice, ilustrovali knjige, ukrašavali razne plakate, a njihovi radovi u štampanim medijima objavljivani su u hiljadama primjeraka.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nikada nije slikala velike slike, poput, na primjer, Repina ili Aivazovskog, ali je ipak stekla priznanje u Rusiji, smatrajući se jednim od najboljih domaćih umjetnika tog vremena. Elizabeth je djetinjstvo provela u selu Scheptsovo, u pokrajini Yaroslavl, gdje je bila prožeta velikom ljubavlju i strepnjom prema ruskoj ruralnoj kulturi.

Elizabeth je od djetinjstva crtala na bilo kojem papiru koji joj je došao pod ruku. Od 1857. godine, sedam godina, djevojčica je studirala na Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika u Sankt Peterburgu. Njena prva djela nastala su na imanju njenih roditelja, gdje je stvarala crteže za knjige Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. A već 1875. izašao je cijeli album njezinih razglednica pod nazivom "Siluete" - crno -bijele ilustracije na razne svakodnevne teme. Nakon kratkog vremena, Elizabeth je upoznala Lava Nikolajeviča Tolstoja. Pozvao ju je na suradnju s njegovom izdavačkom kućom.

1890 -ih Boehm je stvorio ilustracije za priču Nikolaja Semenoviča Leskova "Uvrijeđena Neta". Elizabeth je također crtala za dječje časopise, bajke, abecedu i basne. Najpopularnija umjetnička djela su dječji albumi "Poslovice u siluetama" i "Izreke i izreke u siluetama". Razglednice sa ovih albuma objavljene su u hiljadama primjeraka, i to ne samo u Rusiji, već i u SAD -u, Velikoj Britaniji, Francuskoj i Njemačkoj.

Ipak, prava slava došla je do Elizabeth Boehm kada je počela slikati stakleno posuđe. Na Svjetskom sajmu u Chicagu 1893. Boehm je predstavljao Rusiju. Kako bi posuđe prikazala u najpovoljnijem svjetlu, odlučila je obojati staklo u ruskom seoskom stilu. Tako su se na čašama, šalicama, bocama pojavili staroslavenski uzorci, slike junaka iz bajke, folklorni likovi, duhovite fraze i poslovice. Bila su to prava umjetnička djela. Njen trud je cijenjen na izložbi, gdje je dobila zlatnu medalju i svjetsku slavu.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Ova ruska umjetnica-slikarka jedna je od dvije žene primljene u Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Ovo je službeno ime putujućih umjetnika, među kojima su Surikov, Repin, Šiškin, Makovsky i drugi izuzetni slikari.

Antonina se školovala u Moskvi, pohađajući Školu slikarstva, skulpture i arhitekture 1880 -ih kao slobodna slušateljica pod vodstvom Vladimira Egoroviča Makovskog. Nakon što je djevojka počela profesionalno slikati. Nažalost, malo je Rževske sačuvano do danas, uprkos činjenici da je Antonina slikala slike do kraja svojih dana. Mjesta gdje se čuvaju neki njeni radovi još uvijek nisu poznata.

U osnovi, umjetnik je slikao žanrovske slike, scene iz svakodnevnog života običnih ljudi, kao i portrete djece. Njena djela su učestvovala na mnogim izložbama, gdje su ih često kupovali kolekcionari, izdavači knjiga i drugi poznavaoci slikarstva. Na primjer, na jednoj od izložbi izdavač knjige Kozma Soldatenkov kupio je platno s naslovom "Siročad", a poznati kolekcionar i osnivač istoimene galerije Pavel Tretyakov kupio je njenu sliku "Sretan minut".

Zanimljivo je da upravo u ovom djelu nije navela svoje autorstvo, već samo označila šifru, plašeći se da stavi svoje prezime. "Merry Minute" postao je jedno od najnetipičnijih djela za Lutalice, jer su u osnovi imali dramatičnu, moglo bi se čak reći žalosnu temu, a ovdje je zabava i ples. Inače, zbog neslaganja u programu putujućih, Rzhevskaya je odlučila napustiti njihove redove.

Ljudmila Vladimirovna Majakovskaja (1884-1972)

Ime pjesnika Vladimira Majakovskog svima je na usnama, ali rijetki znaju za njegovu stariju sestru Ljudmilu. Uključena je u krug žena ruske avangarde, ali je njeno priznanje stiglo prekasno. Slava u evropskim zemljama stekla ju je tek nakon njene smrti, kada su na izložbama u Oxfordu i gradovima Italije prikazani uzorci tkanina iz njene kolekcije, koji su ostavštinom preneseni u muzej. Na tim izložbama sam se Giorgio Armani divio njezinoj tkanini, izdvajajući je od ostalih uzoraka.

Bratova slava bila je glavni razlog za ovo kasno priznanje. Protivnici Vladimira Majakovskog raspravljali su ne samo o njegovom imenu, već i o njegovoj sestri, uprkos njenom potpuno drugom zanimanju. Nakon što je završila štamparsko odjeljenje u školi Stroganov, zaposlila se u moskovskim tvornicama kao umjetnica tkanina. Ljudmilin neobjavljivanje također je omeo njenu karijeru, jer nije ni organizirala lične izložbe svojih djela. No, s druge strane, zadobila je poštovanje kolega u tvornicama tekstila, gdje je radila četrdesetak godina, pa je čak dobila i počasne vladine nagrade.

Bila je pravi ponos tekstilne industrije. No, svi njezini radovi, predstavljeni na raznim profesionalnim izložbama, uključujući i svjetske, donijeli su uspjeh i slavu ne samoj Mayakovskoj, već samo tvornicama koje je zastupala. Inače, ona je bila jedina predstavnica ljepšeg spola u tvornici Prokhorov, a ne obična zaposlenica, već voditeljica odjela. Možemo reći da je bila jedna od prvih žena u predrevolucionarnoj Rusiji na visokim administrativnim pozicijama.

Lyudmila Mayakovskaya patentirala je u Rusiji nove tehnologije za bojenje tkanina pomoću zračnog kista koji raspršuje boju, zbog čega se pojavljuju neobični uzorci. Tako je Mayakovskaya bila jedini majstor ove metode bojenja tkanina u cijeloj zemlji.

Sonya Turk -Delaunay (1885. - 1979.)

Ovaj talentovani umetnik rođen je u sunčanom gradu Odesi, provinciji Herson, koja je u to vreme bila deo Ruskog carstva. Njeno pravo ime je Sara Ilinichna Stern. Sa pet godina, mala Sara postala je siroče; rodbina njene majke odvela ju je u Sankt Peterburg. Nova porodica djevojčice često je putovala po Evropi, posjećujući razne izložbe i muzeje. Impresionirana radovima majstora, Sarah je počela slikati, potpisujući svoja djela prezimenom svog ujaka - Turka, koji je postao ona umjesto njenog oca.

A već s osamnaest godina upisala je Akademiju likovnih umjetnosti u Njemačkoj, a dvije godine kasnije preselila se u Pariz, gdje je studirala na Académie de la Palette. U svojim prvim djelima "Uspavana djevojka", "Akt u žutoj", "Philomena" primjetan je utjecaj umjetnika poput Vincenta Van Gogha, Henrija Rousseaua. No, nakon što je Sonya postala supruga poznatog francuskog apstrakcionista Roberta Delaunaya, na njezinim slikama počelo se primjećivati više apstrakcije i geometrije.

Tokom Prvog svjetskog rata, Sonya Terk-Delaunay preselila se u Španiju, ali se 1920-ih vratila u Pariz, gdje je otvorila svoj atelje. Umjetnik je tamo sašio kazališne kostime, razvio uzorke za tkanine i ispisao natpise na odjeći. Sonya je čak sudjelovala i na Međunarodnoj izložbi ukrasnih umjetnosti. Njeno Art Deco djelo često se koristilo u dizajnerskim projektima, scenografiji i oglašavanju. 1964. bila je uspješna godina za Sonju, jer je ona, prva od žena, imala ličnu izložbu u samom Luvru. Deset godina kasnije, Sonia Turk-Delaunay odlikovana je Ordenom Legije časti, što se smatra najvišim odlikovanjem i službenim priznanjem zasluga u Francuskoj.

Nadežda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadežda Udaltsova jedna je od najistaknutijih predstavnica ruske avangarde. Nadežda je od malih nogu volela slikanje. Prvo je studirala u moskovskoj ženskoj gimnaziji V. P. Gelbig, a zatim u privatnoj umjetničkoj školi K. F. Yuona.

Kad su djevojčici bile dvadeset dvije godine, otišla je u Njemačku kako bi proučavala platna starih majstora u galeriji u Dresdenu. Ubrzo se Nadežda zainteresovala za savremenu umjetnost. To se dogodilo nakon izložbe Viktora Borisova-Musatova i djela impresionista iz zbirke Sergeja Shchukina, koja je djevojku impresionirala. Od 1911. umjetnik je zajedno s avangardnim umjetnicima Mihailom Larionovim, Lyubov Popovom, Natalijom Gončarovom i Vladimirom Tatlinom ušao u kolektivnu besplatnu radionicu "Toranj". Potom se ponovo vratila u Pariz da studira na Accademia La Pallette.

Do 1913. Udaltsova je uspjela formirati vlastiti stil u kojem su bili prisutni elementi kubizma. Najpoznatija djela tog vremena bila su "Krojačica", "Model", "Kompozicija", s kojima je učestvovala na futurističkim izložbama. Nakon revolucije 1917. Udaltsova je glavna djelatnost bila predavanje u Državnim umjetničkim radionicama, ali nije zaboravila održati ni vlastite izložbe. Udavši se za umjetnika Aleksandra Drevina 1919. godine, ona i njen suprug eksperimentirali su s bojom, stvarajući avangardne slike. Njihova lična izložba održana je 1928. godine u Ruskom muzeju.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova predstavnica je ruskog konstruktivizma. Umjetničke vještine počela je proučavati 1908. u ateljeu K. Yuona. Nekoliko godina kasnije otišla je u Italiju kako bi proučila djela primitivista, zatim u Francusku radi detaljnog upoznavanja s impresionistima. Kad je Lyubov upoznala Kazimira Maleviča i Vladimira Tatlina, njihova djela nisu samo preokrenula um umjetnice, već su je i inspirirala za štafelajna djela pod nazivom "Slikovita arhitektonika".

1921. godina bila je naporna za Popovu. Učestvovala je na nekoliko izložbi, bavila se scenografijom u produkciji V. Meyerholda "Magnanimous Cuckold", čija je scenografija postala remek-djelo avangarde. Kasnih 1960-ih gotovo niko nije kupovao djela Lyubov Popove, ali od 1980 -ih, njene slike mogle bi se prikupiti kolekcionarima za desetine hiljada dolara. Najveća potražnja za njenim radom došla je 2007. Tada je njen rad pod naslovom "Birsk pejzaž" na aukciji otišao na ček za milion dolara, a "Mrtva priroda sa tacnom" prodata je za tri i po miliona dolara, inače, ovaj iznos je i dalje rekord za prodaja Popovih dela.

Umjetnička djela trenutno se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Muzeju umjetnosti Surikov u Krasnojarsku, Nacionalnoj galeriji Kanade, Muzeju Thyssen-Bornemisza u Madridu i u privatnim zbirkama širom svijeta.

Nadežda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadežda Leger je rođaka pesnika Vladislava Felicianoviča Hodaseviča. Sa petnaest godina odlučila je ući u Smolensk State Free Workshops. Usput, tokom studija, Nadežda je stvarala suprematističke kompozicije. Zatim se upoznala s Kazimirom Malevičem, koji je u Vitebsku organizirao udruženje avangardnih umjetnika pod nazivom “Učvršćivači nove umjetnosti”. No ubrzo je Nadežda otišla studirati u Varšavu na Akademiju likovnih umjetnosti. Odatle je otišla na stažiranje u Pariz na Akademiju moderne umjetnosti pod vodstvom francuskog slikara i vajara Fernanda Légera, koji joj je ubrzo postao muž.

Unatoč različitim stilovima koje je proučavala u različitim zemljama, Leger se i dalje više držala avangarde. Više puta je učestvovala na raznim izložbama apstraktnih umjetnika u Francuskoj, dobivajući priznanja za svoj rad. Takođe je kreirala grafičke autoportrete u stilu "staljinističke pop arta". Pedesetih godina prošlog stoljeća, u Francuskoj, Nadežda je otvorila Muzej savremene umjetnosti F. Legera i na kraju čak donijela svoja djela u SSSR. Organizirala je i izložbu radova Pabla Picassa i Leonarda da Vincija.