Sadržaj:

Zbog onoga što su htjeli uništiti Michelangelovu fresku "Posljednji sud"
Zbog onoga što su htjeli uništiti Michelangelovu fresku "Posljednji sud"

Video: Zbog onoga što su htjeli uništiti Michelangelovu fresku "Posljednji sud"

Video: Zbog onoga što su htjeli uništiti Michelangelovu fresku
Video: REACTION: "Daybreak" by Han Hong - I am a Singer 2015 韩红 - YouTube 2024, Marš
Anonim
Image
Image

U 1500 -im godinama postojao je zastrašujući zadatak: vizualizirati prizor posljednjeg suda i, štaviše, to učiniti u Sikstinskoj kapeli, kapeli papinskog dvora, koja je danas izvanredan spomenik renesanse. Nijedan umjetnik u Italiji u 16. stoljeću nije bio bolje opremljen za ovaj zadatak od Michelangela. I stvorio remek -delo …

Istorija stvaranja

Godine 1533. Michelangelo je u Firenci radio na raznim projektima u San Lorenzu za papu Klementa VII. Umjetnik je 22. septembra ove godine otišao u San Miniato da upozna oca. Možda je tada Papa izrazio želju da Michelangelo oslika zid iza oltara Sikstinske kapele na temu Posljednjeg suda. Svoje monumentalno djelo završio je 1512. godine - i to je učvrstilo njegovu reputaciju najvećeg majstora prikazivanja ljudske prirode.

Sikstinska kapela | Pripremni crteži
Sikstinska kapela | Pripremni crteži

Posljednji sud bilo je jedno od prvih umjetničkih djela koje je naručio Pavle III nakon što je izabran za papina 1534. Pavao III nastojao je ukloniti protestantsku reformaciju i ponovno potvrditi legitimitet Katoličke crkve i pravovjerje njezinih doktrina. Vizualne umjetnosti odigrale su ključnu ulogu u postizanju ovih ciljeva, uključujući poruku koju je poslao svom krugu, naručivši sliku Posljednjeg suda. Dekorativni prikaz radnje počinje stvaranjem svijeta od Boga i Njegovog saveza s ljudima Izraela (predstavljeno u scenama Starog zavjeta na stropu i južnom zidu) i nastavlja sa Hristovim zemaljskim životom (na sjevernom zidu). Scena Strašnog suda završava priču. Papinski dvor i predstavnici crkve zauzimaju središte između scena s Kristom i Njegovim drugim dolaskom. Cijelom freskom dominira ljudska figura, gotovo uvijek potpuno gola. Tela su predstavljena velikom izražajnošću i snagom.

Glavne figure i predmeti murala

Uprkos gustoći u rasporedu figura, umjetnik je jasno organizirao kompoziciju u slojeve i kvadrante s podgrupama i značajnim figurama koje pomažu u sagledavanju složenih scena. Michelangelo je upotrijebio simboliku vage za mjerenje duša - po njihovoj sličnosti kompozicija se uzdiže s lijeve strane, a pada s desne strane.

Image
Image

1. Krist je sidrište ove složene kompozicije. Moćna, mišićava figura, on korača naprijed u pokretu savijanja. "Prokleti" je prikazan s lijeve strane. S desne strane je "blagoslovljeno". Ispod njegove podignute ruke, kao da je pod pouzdanom zaštitom, nalazi se Djevica Marija. 2. Grupa anđela bez krila prikazana je direktno pod Kristom. Pozivaju mrtve da ustanu takvom snagom da im obrazi nabreknu od napora. Čini se da posmatrači čak mogu čuti i zvukove koji se emituju. U ovom trenutku druga dva anđela drže otvorene knjige sa zapisima o djelima vaskrslih. Anđeo s knjigom prokletih odlučno je naginje da pokaže prokletim da je njihova tužna sudbina s pravom zasnovana na njihovim zlodjelima. 3. U donjem lijevom kutu kompozicije mrtvi izlaze iz grobova odbacujući svoju pogrebnu odjeću. Neki se uzdižu bez napora, privučeni nevidljivom silom, dok drugima pomažu anđeli. Ovaj detalj potvrđuje doktrinu koju osporavaju protestanti: molitva i dobra djela, ne samo vjera i božanska milost, igraju dominantnu ulogu u posljednjem sudu.

Image
Image

4. Na desnoj strani kompozicije (lijevo od Krista), demoni vuku proklete u pakao, a anđeli u borbi pobjeđuju one koji pokušavaju pobjeći od svoje tužne sudbine. Jedan od likova ubio je anđeo, a demon ga povukao: vreća novca visi mu s grudi. Njegov grijeh je jasan - to je pohlepa. Druga figura - vrsta grijeha ponosa - usuđuje se uzvratiti osporavanjem božanske odluke. 5. Haron - nosilac duša mrtvih - tjera proklete do obala pakla, a u donjem desnom kutu stoji zaklani Minos - legendarni kralj "prijestolnice" drevnog Krita - Knososa. Zmija pokazuje njegovu vlastitu tjelesnu grešnost. On stoji na samoj ivici pakla.

Image
Image

6. Simbolika autoportreta samog Michelangela na fresci je vrlo zanimljiva. U središtu freske prikazan je Sveti Bartolomej koji u rukama drži iskidanu ljudsku kožu. Postoji hipoteza da je Michelangelo prikazao onaj trenutak Posljednjeg suda kada Hristos odlučuje o sudbini samog umjetnika (u središtu Krista njegov pogled je usmjeren upravo na sliku Michelangela). U kršćanskoj tradiciji, sveti Bartolomej, i za života i nakon smrti, bio je povezan s čudima masovnih promjena. Poznata legenda o njemu kaže: jednom je njegovo tijelo bačeno u more i izbačeno na obalu. Tada je lokalni biskup naredio muškarcima da donesu tijelo. Ali pokazalo se da je preteško. A onda je biskup naredio djeci da donesu tijelo, koje se lako nosilo sa zadatkom. Činjenica da su bezgrešna djeca mogla podići svoje tijelo simbolizira da grijesi imaju stvarnu težinu. Savremenici nisu uzalud nazvali Michelangela "božanskim" zbog njegove sposobnosti da se takmiči sa samim Bogom u oblikovanju idealnog tijela. Uprkos svojoj slavi, umetnik je često oplakivao svoj mladalački ponos, zbog čega se usredsredio na lepotu umetnosti, a ne na spasavanje duše. I ovdje, u svom najmonumentalnijem djelu, Michelangelo priznaje svoj grijeh i izražava nadu da će mu se Krist smilovati i odvesti ga u raj. 7. Lijevo: Ivan Krstitelj, desno: Sveti Petar. Michelangelova freska prvenstveno govori o Hristovom trijumfu. Carstvo nebesko dominira tamnim stranama. Izabrani i vjernici okružuju Krista. Oni su u prvom planu ocrtani velikim figurama i protežu se duboko u dubinu slike. Posebno su značajne slike Ivana Krstitelja i Svetog Petra koje okružuju Krista s lijeve i desne strane. Ivana se može prepoznati po devinoj koži, a svetog Petra po ključevima koje vraća Kristu. Njegova uloga čuvara ključeva Carstva Nebeskog je potpuna.

Procena društva

Poput Dantea u svom velikom epu, Božanskoj komediji, Michelangelo je nastojao stvoriti epsku sliku dostojnu veličine radnje. Koristio je metaforu i aluziju za ukrašavanje stropa kapele. Glasine o stvaranju remek -djela brzo su se proširile i dovele do brojnih rasprava o zaslugama i zloupotrebama vjerske umjetnosti. 1. Neki su pozitivno shvatili fresku kao vrhunac umjetničkog postignuća. Većina je hvalila ovo djelo kao remek -djelo. Vidjeli su Michelangelov karakterističan figurativni stil sa izazovnim pozama, ekstremnim uglovima kamere i snažnim mišićima. 2. Drugi su ga smatrali utjelovljenjem antireligioznih i pozivali na njegovo uništenje. Ova je strana doslovno bila šokirana - prvenstveno gola (iako je ovo dio zavjere, jer će uskrsli otići na nebo goli, kako ga je Bog stvorio). Kritičari su se također usprotivili iskrivljenim položajima, raskidima sa slikovnom tradicijom Biblije (Krist bez brade, anđeli bez krila) i pojavi mitologije (likovi Harona i Minosa). Svi anđeli trube su u istoj grupi, dok su u Knjizi Otkrivenja poslati u "četiri kuta zemlje". Hrist ne sedi na prestolu kako je naznačeno u Svetom pismu. Takve draperije, koje je naslikao Michelangelo, prikazane su kao raznesene vjetrom. Ali prema svetim spisima, vrijeme nema mjesta za sudnji dan. Kritičari su ove detalje vidjeli kao odvraćanje pažnje od duhovne poruke freske. Michelangelo je optužen da nije osjećao pristojnost u pogledu golotinje i drugih aspekata djela, kao i da je postigao umjetnički učinak, potpuno ne slijedeći biblijski opis događaja. Postojala je čak i kampanja cenzure (poznata kao "Kampanja smokvinog lista") kako bi se uništila "nepristojna" freska. Papin ceremonijalni majstor, Biagio da Cesena, nakon što je vidio sliku, rekao je da je "šteta što na tako svetom mjestu postoje gola tijela u tako opscenom obliku" i da ova freska nije za Papinu kapelu, već prije za javna kupališta i konobe."

Image
Image

Uz svu ogorčenost posebno konzervativnog dijela društva, ugled i status Michelagela omogućili su umjetniku da zadrži svoje remek -djelo nepromijenjenim. Polemike su trajale dugi niz godina, sve do 1564. Međutim, na kraju je postignut kompromis. Ubrzo nakon umjetnikove smrti 1564. godine, Daniele da Volterra pozvan je u kapelu. Njegov je zadatak bio jasan - prekriti opscene dijelove figura komadima draperije. To je bilo važno kako bi se oplemenila poznata freska i uklonile sve kontroverze oko religioznosti slike.

Michelangelov posljednji sud jedan je od najmonumentalnijih i najupečatljivijih prikaza ove radnje u povijesti kršćanske umjetnosti. Preko 300 mišićavih figura u beskrajnom nizu dinamičnih poza ispunjava zid do ivice. Strašni sud u Sikstinskoj kapeli svaki dan posjeti 25.000 ljudi! Unatoč promjenama na fresci nakon smrti umjetnika, slika nije izgubila svoju izražajnu moć.

Preporučuje se: