Tajne i simbolika na Bruegelovoj slici "Pad Ikara": gdje je glavni lik, gdje je pao i kako se to dogodilo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Gledatelje ponekad zbunjuju nazivi slika koje umjetnici nazivaju svojim kreacijama. Često im ostaje misterija na šta je autor mislio kada je davao imena jednom ili drugom svom djelu. Danas ćemo govoriti o poznatom platnu holandskog slikara i grafičara Pieter Bruegel stariji "Pad Ikara", na prvi pogled na koji je teško shvatiti gdje je sam heroj, gdje je pao i kako se to dogodilo …

Mitološki zaplet o Ikaru, poznat skoro svima, svojevremeno je postao izvor inspiracije za brojne umjetnike, prozne pisce i pjesnike. On je također bio osnova za rad Bruegela Starijeg, koji je vrlo specifično prikazao finale ove tragedije.

A kako bih osvježio sjećanje na priču o tvrdoglavom mladiću koji se uzdigao visoko na nebo i zbog svoje nemarnosti životom platio neposlušnost, predlažem čitanje fascinantnog članka: Korak ka snu ili dječjoj podvali: Zašto se priča o Ikaru tumači drugačije od samog grčkog mita.

Vraćajući se na postavljenu temu, želio bih napomenuti da je ovo jedino platno Pietera Bruegela, napisano na mitološkoj radnji. Jedinstvenost ovog djela leži u njegovom sastavu, i to ne samo zato što je to najvažniji aspekt u stvaranju umjetničkih kreacija. Budući da umjetnici ponekad dugo rade na kompozicijskoj konstrukciji kako bi što učinkovitije prenijeli gledatelju svoju misao, ideju, viziju onoga što se događa.

Kompozicija slike "Pad Ikara" vrlo je originalna i misteriozna, što zbuni neupućenog gledatelja. Dakle, u prvom planu umjetnik je prikazao potpuno sporedne figure, dok se glavni lik - Ikar - mora prilično dugo gledati pogledom u ravninu slike. Gledatelj treba samo pogoditi da noge koje vire iz vode i nekoliko pera koja kruže iznad površine mora nagovještavaju da će Ikar potonuti.

Ali ovo nije kraj umjetnikovih kompozicijskih intriga. Na slici nema slike hrabrog Dedala, oca Ikara, koji je napravio krila i razvio plan bijega s otoka. I samo pogled pastira, usmjeren prema nebu, ukazuje na lokaciju Dedala, smještenog iza ravnine slike. A lik orača u prvom planu, koji uopće nije ključna figura u glavnoj ideji slike, svom svojom pojavom naglašava ravnodušnost prema palom Ikaru. Jer njega uopće ne zanima ništa što se ne tiče njegovog napornog svakodnevnog rada na zemlji.

Pad bilo koga od prisutnih u vodu glavnog junaka bio je potpuno nezapažen. Nitko ga nije primijetio: ni pastir koji se brinuo za letećeg Dedala, ni orač koji je spustio pogled na tlo, ni ribar, nisu se usredotočili na vlastito zanimanje. Čak su i lica mornara na brodu u prolazu okrenuta u suprotnom smjeru.

Međutim, na slici je jedno živo biće koje jako zanima sudbina Ikara. To je siva jarebica koja sjedi na grani iznad ruba litice.

I ovaj zanimljiv detalj ima svoje objašnjenje. Prema starogrčkom mitu, Ikarov otac Dedal bio je prisiljen pobjeći na ostrvo Krit nakon što je ubio svog nećaka Perdixa, koji mu je bio učenik. U strahu da će učenik nadmašiti vještinu svog učitelja, Dedal je gurnuo mladića iz zida atinske akropole. Boginja Atena, koja je vidjela ovu scenu, sažalila se nad Perdixom, pretvarajući ga u jarebicu. Tako je mala siva ptica, jarebica, imala sve razloge da se veseli, gledajući kako se utopio jedini nasljednik njenog zlostavljača. A prema zamisli slike, koju je Bruegel postavio u radnji, Ikarova smrt uopće nije tragična nesreća, već pravedna odmazda Dedalu za njegov smrtni grijeh.

I, zanimljivo, paradoksima tu nije kraj … Čak se i Sunce, kao punopravni "junak" slike i glavni krivac tragedije, krije iza neprobojne mutne izmaglice. Blijeda, prozirna, sjedi ispod horizonta. I potpuno je neshvatljivo kako su prigušeni večernji zraci sunca mogli otopiti vosak koji je pričvršćivao Ikarova krila. A ovo je još jedna misterija umjetnika.

I još jedna nijansa je mač, torbica ili torba i vreća koja leži na kamenu ispred orača i njegovog konja. Danas je teško nedvosmisleno utvrditi što je točno Pieter Bruegel Stariji i njegovi suvremenici uložili u te simbole, ali u velikoj mjeri to je pokazalo oko čega se okreće život običnog čovjeka - zaštita sebe, borba protiv siromaštva i briga za hranu.

No, najvažnije značenje koje je umjetnik postavio u svom stvaralaštvu, kako mnogi istraživači vjeruju, utjelovljenje je holandske poslovice „Geen ploeg staat stil om een stervend mens“, što na ruskom znači: „Nijedan plug neće stati kad neko umire . A ovo govori samo jedno, da život nikada ne prestaje, čak i ako neko ode na drugi svijet.

I to živo potvrđuje jedan neupadljiv detalj. Nekoliko stoljeća vjerovalo se da je blijeda mrlja na lijevoj strani platna, koja se pojavljuje na crnoj pozadini grmlja, lice usnule osobe. No, nedavne studije koje koriste infracrveno zračenje pokazale su da se radi o potpuno drugom dijelu tijela, koji pripada osobi koja čuči i olakšava svoje potrebe.

I to ne čudi ako se obratimo djelu Bruegela, koji je često koristio takve alegorijske inkluzije u svojim djelima ("Četrdeset na vješalima", "Dječje igre") - to je u duhu tog doba i izravno u duhu majstorskog rada.

Postoji i nekoliko verzija stava samog majstora prema ovoj priči. S jedne strane, umjetnik, osuđujući ponos i neopravdanu hrabrost Ikara, suprotstavlja se glavnom liku svakodnevnim napornim radom običnog orača, koji je kompozicijsko središte platna. Ovaj radnik stoji čvrsto na zemlji i jasno zna svoj cilj, za razliku od sanjara koji lebdi u oblacima, koji u svakom trenutku može pasti s njih, poput Ikara.

No postoji i druga strana medalje: umjetnik je pokazao tragičnu smrt jednog od najhrabrijih i najhrabrijih junaka starogrčke mitologije. I u ovom slučaju, slika Ikara simbol je leta ljudske misli i mašte; ljudska želja za novim i nepoznatim. A onda se ova slika već tumači malo drugačije, naime, kao poraz uzvišenog u borbi sa svakodnevnim životom, koji nema nikakve veze s onima koji teže svjetlu.

Usprkos svim mitološkim simboličkim i semantičkim opterećenjima, platno velikog majstora nije samo živopisna ilustracija legende, već i prekrasan krajolik, napravljen u najboljim tradicijama majstora Nizozemske, gdje je krajolik odigrao glavnu ulogu u kompoziciji.

Dve verzije

Na ovoj slici postoji još jedna misterija. Činjenica je da su poznate dvije verzije ovog platna: jedna se čuva u zbirci Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti u Briselu, koja je stekla svjetsku slavu, a druga koja pripada muzeju Van Buren (Brisel, Belgija)).

Između ova dva djela postoji značajna razlika. Među kritičarima umetnosti još uvek se vode žestoke rasprave o vlasništvu druge verzije po autorstvu velikog holandskog majstora. Iznesene su različite teorije, prema kojima neki tvrde da je ovo bila preliminarna skica Bruegela Starijeg za glavnu sliku, dok drugi - da je ovo kopija koju je napravio umjetnikov sin Pieter Bruegel Mlađi. No, neki i dalje imaju izdvojeno mišljenje da ovo nije jako dobra kvaliteta, upotpunjena detaljima, kopija nepoznatog autora.

Da, zaista, u drugoj verziji, Dedal je prikazan kako lebdi na nebu, a Sunce je skoro u zenitu, što je sasvim logično. Stoga mnogi likovni kritičari vjeruju da je kompozicija slike iz Van Burenovog muzeja sasvim obična i tradicionalna, dok je samo genij mogao napraviti učinkovitu i paradoksalnu kompoziciju slike iz Carevog muzeja. Međutim, istraživači još uvijek nisu došli do konsenzusa.

Pročitajte takođe: Pieter Bruegel Muzhitsky: Zašto je poznati umjetnik odbijao narudžbe i oblačio se kao siromah.