Francesco Parmigianino: Kako je umjetnika koji je naslikao iracionalnu ljepotu uništila alhemija

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Jedan od majstora talijanske renesanse, Parmigianino je postao poznat po svojoj sposobnosti da naslika posebnu, iracionalnu ljepotu - iskrivljenu, složenu, često izvan stvarnosti. Živio je samo trideset sedam godina, nesposoban da prevlada kritičnu dob za genija, ali stotinama godina kasnije njegova umjetnost ostaje fascinantna, odvažna i ponekad zastrašujuća.

Mladi umjetnik iz Parme

Ime pod kojim je umetnik ušao u istoriju dalo mu je ime njegovog rodnog grada - Parma - kao, usput, i parmezan, izumljen ovde pre nego što je umetnik rođen. I nadimak "Parmigianino" ostao je u ovom omalenom obliku, vjerovatno zato što se njegov vlasnik rano pokazao, iznenađujući mladošću i vještinom.

Pravo ime Parmigianina je Girolamo Francesco Maria Mazzola, rođen je 1503. u umjetnikovoj porodici, ali je rano izgubio roditelje, a odgojili su ga braća po ocu - Mikel i Pierre Hilario. Jedan od njegovih ujaka, također umjetnik, privukao je svog nećaka da izvršava male narudžbe, i ubrzo su primijećene sposobnosti mladog Parmigianina.

Sliku "Krštenje Hristovo" završio je sa šesnaest godina, a sa sedamnaest je dobio narudžbu fresaka za odaje Paole Gonzage, italijanske aristokratkinje. Kao smjernice koje je Parmigianino uzeo za sebe, bilo je djelo Giovannija Antonia Pordemona i Correggia, ali umjetnik je vrlo rano formirao svoj likovni stil i nije slučajno što je Parmigianino pomno pratio odsutnost ponavljanja i klišea s platna njegovi savremenici u njegovim djelima, uključujući brojne manire koji su ojačali položaj.

Ovaj pokret nastao je, kao, nasuprot postojećim kanonima koje je donio Rafael, Michelangelo, čija su djela za Parmigianina, inače, bila predmet divljenja. Maniristi su svojim djelima pokušali izazvati iznenađenje, neugodnost, čak i iritaciju kod gledatelja, uprkos očitom poštivanju osnovnih kanona likovne umjetnosti.

Ovo proširenje mogućnosti i ciljeva umjetnosti pronašlo je svoje obožavatelje, uključujući i prilično utjecajne. No, glavna promjena u sudbini Parmigianina dogodila se 1524. godine, kada je sa svojim ujacima stigao u Rim. Tamo se Parmigianino upoznao sa kreacijama već priznatih genija, nastavljajući svoje studije slikarstva i grafike. Papi Klementu VII poslao je nekoliko svojih djela, uključujući "Autoportret u konveksnom ogledalu", koji je napravljen na drvenoj hemisferi i imao je zanimljivu osobinu - umjetnik je prikazao ono što je vidio u ogledalu, što je izobličilo objekte ovisno o prilaz ili uklanjanje s njegove površine. Klement VII, koji je podržavao sekularnu orijentaciju umjetničkih djela općenito, bio je zainteresiran za originalna djela Parmigianina, što nije moglo a da ne utiče na popularnost umjetnika.

Manirizam Parmigianina

Ovo je bio stil Parmigianina - narušavanje harmonije kompozicije poznate renesansi, uništavanje vjerodostojnosti vidljivih predmeta i likova, izobličenje proporcija. Umjetnici su izašli izvan granica stvarnosti ili svjetlosti, boja ili perspektive. Karakteristična karakteristika Parmigianinovih portreta je očaravajući, često dvosmislen izgled likova na slikama.

Parmigianino je radio u radionici sam i jako puno. Za njega, kao i za druge majstore renesanse, znamo iz djela biografa talijanskih umjetnika Giorgia Vasarija, savremenika Parmigianina i njegovih kolega u radionici. Poznat je slučaj kada, zadubljen u rad na slici "Vizija svetog Jeronima", nije primijetio kako je vojska provalila u radionicu - vojnici cara Svetog Rima Karla V zauzeli su Rim. Vidjevši umjetnika na djelu, nisu dotakli ni sebe ni platno.

Istina, uskoro je Parmigianino ipak morao otići, nastanivši se u Bologni. On je tada imao 24 godine. Stil umjetnika u "bolonjskom" razdoblju njegovog rada odlikuje se apstrakcijom, težnjom ka nekom nedostižnom idealu ljepote. Kasnije se vratio u rodnu Parmu.

Alhemija

Početak Parmigianinove fascinacije alkemijom veže se za oko 1530. Umjetnik je tih godina bio fasciniran bakropisima - gravurama na metalu, pa je teško sa sigurnošću reći je li to bio razlog za pojavu interesa za alkemijske transformacije ili su stalni eksperimenti s kiselinama i metode jetkanja metalnih ploča bili uzrokovana upravo blizinom ove iznenadne strasti.

U 16. stoljeću alkemija se smatrala potpuno legitimnim zanimanjem, međutim, okupila je oko sebe značajan broj skeptika, onih koji nisu vjerovali u mogućnost pretvaranja jedne tvari u drugu i osudili su fanatizam s kojim su alkemičari izvodili svoje eksperimente. Prema Vasariju, umjetnik je svoj talent i život potrošio na eksperimente. Alhemija, magija, mistični pogledi na univerzum postali su, prema Parmigianinovim savremenicima, glavni smisao njegovog života.

Nažalost, savremeni istoričari imaju prilično oskudne dokaze o njegovom životu od Parmigianinovih savremenika. Iz "Biografije najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata" Vasarija poznato je da se "na kraju Francesco, još uvijek nošen tom svojom alkemijom, pretvorio, kao i svi drugi koji su to nekada bili opsjednuti, od elegantnog i ugodnog čovjek u bradu, duge i razbarušene kose, gotovo divlji, uopće nije ono što je bio prije."

Davne 1531. godine Parmigianino je primio narudžbu iz crkve Santa Maria della Strecata. Morao je ukrasiti unutrašnjost hrama freskama. Pokazalo se da je posao bio bolan - i umjesto osamnaest mjeseci predviđenih ugovorom, Parmigianino je proveo nekoliko godina radeći na zidovima hrama, a 1539. konačno je uhapšen zbog kršenja odredbi reda. Nakon nekog vremena izašao je iz zatvora i pobjegao iz rodnog grada.

Parmigianino je umro 1540. godine u gradu Casalmaggiore, očito od trovanja živenom parom, koju je aktivno koristio u svojim eksperimentima na alkemijskim transformacijama. Prema njegovoj oporuci, umjetnik je sahranjen bez odjeće, stavljajući mu krst na grudi.

Prilikom ispitivanja Parmigianinovih slika i fresaka dolazi u iskušenje da se u svemu vide tragovi njegove strasti prema alhemiji: "Madona s dugim vratom" navodno se odnosi na tradicionalni oblik posude koji se koristi u alkemijskim eksperimentima. Actaeon, lik u starogrčkoj mitologiji, koji je jednom uhvatio Dianu kako se kupa, prikazan je u trenutku njegove transformacije u jelena - a transformacije su bile suština i glavni cilj alkemije.

Parmigianinove slike uvijek su dovoljno provokativne za gledatelja naviknutog na besprijekornu harmoniju Raphaelovih kompozicija. Inače, možda je jedino djelo Talijana, u kojem se točno poštuju zakoni perspektive, "Madona i dijete sa sv. Ivanom Krstiteljem i Marijom Magdalenom", na čije je stvaranje Parmigianino inspiriran Raphaelovom slikom "Madonna" na livadi ". Predugi prsti, poremećene proporcije ljudskog tijela, a ponekad i tijela životinje, kao na slici "Saulino obraćenje", s preciznim i istinitim prikazom drugih detalja kompozicije, stvaraju osjećaj nestvarnosti prilikom ispitivanja slika - očigledno, ovaj bijeg od stvarnog svijeta bio je glavni motiv života i rada Parmigianina.

Umjetnik nikada nije dovršio sliku "Madona s dugim vratom", narudžbu koju je Parmigianino dobio pet godina prije smrti. Ostala je u radionici do njegove smrti. Vjeruje se da majstor nije žurio dovršiti ovo djelo u znak da se sve na svijetu može beskrajno poboljšavati, poput ove slike.

Još jedan Talijan koji je postao nezavisni fenomen renesanse - Lorenzo Lotto, nezasluženo zaboravljen kod kuće, ali ponovo otvorena u moderno doba.