Sadržaj:
Video: Kako je umjetnik sakrio Rajhstag i Trijumfalnu kapiju i šta je Hristo Javašev stavio u svoja kratkotrajna djela
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
U jesen 2021. Trijumfalna kapija u Parizu sakriće se ispod sloja ambalaže. Osoba koja je ovo zamislila - umjetnik Hristo Yavashev - više nije živa, djelo je predodređeno da nadživi tvorca. Ovdje, naravno, postoji paradoks - uostalom, cijeli kreativni život Yavasheva i njegove partnerice i supruge Jeanne -Claude bio je posvećen ilustraciji teze o krhkosti umjetnosti, temi njezine brze i neopozive reinkarnacije i dalji nestanak.
Ono što je bilo skriveno ispod slojeva ambalaže
Čini se da je omotanje tkanine tako velike građevine kao što je Trijumfalna kapija previše avanturističko, ali Hristo Yavashev je to već morao učiniti, i to više puta. Dovoljno je spomenuti Berlinski Reichstag, koji je umjetnikovim naporima 1995. sakrio ispod sto hiljada kvadratnih metara srebrne tkanine.
Vekovima i milenijumima kreatori su nastojali da stvore nešto neprolazno, nešto što će nadživeti sebe i svoje sećanje. Arhitektonski spomenici, skulpture od mramora, slike oslikane bojama otpornim na vrijeme, keramika koja daje priliku da dotaknu antiku - sve je to Yavashev odlučio ostaviti izvan svoje kreativne potrage, usredotočujući se na stvaranje djela koja su trebala trajati nekoliko dana, a zatim otići u zaborav.
U početku je umjetnik stvarao omote za male predmete: limenke, telefon, stolicu, violinu. Pakirajući predmete, činilo se da Yavashev "pakuje" dio prostora. Običan, na prvi pogled, predmet pretvoren je u nešto jedinstveno, u projekat sa istorijom, sa svojom energijom. U isto vrijeme, on nije bio vlasništvo umjetnika - Yavashev nije bio opterećen nijednim njegovim djelom. Dugo su mi se izlegli u glavi, neko vrijeme su se pripremali za ostvarenje, a onda su za kratko vrijeme postali centar pažnje i postali dio prošlosti - i dio moderne umjetnosti. Hristo Yavashev također je u svom djelu pokrenuo temu nestajanja predmeta - iako privremenu, što je omogućeno kilometrima ambalažnog materijala.
Jedan od prvih zaista velikih projekata Hrista Yavasheva bio je "Running Hedge" - djelo na kojem je umjetnik radio od 1972. do 1976. godine. Zid od bijelog platna, koji vijuga i reflektira sunčevu svjetlost, protezao se 24 milje. Umjetnik je 1983. godine okružio jedanaest ostrva u blizini Floride tkaninom.
A 1985. godine Hristo Yavashev je "obukao" Pont -Neuf - najstariji pariški most. Pripreme za završni čin ove predstave trajale su deset godina - a devet od njih Yavashev je pokušalo dobiti dozvolu od francuskih vlasti za njeno izvođenje. Most je bio umotan u zlatnu tkaninu. Vidjelo ga je ukupno tri miliona ljudi.
Christo i Jeanne-Claude
Hristo Yavashev rođen je u bugarskom gradu Gabrovu 13. juna 1935. godine. Čudnom slučajnošću, istog dana rođena je glavna žena njegovog života, njegova stalna životna i radna partnerica, Francuskinja Jeanne-Claude de Guillebon.
Sin vlasnika tvornice tekstila i sekretar Sofijske akademije likovnih umjetnosti, Hristo je ušao u ovu obrazovnu ustanovu 1952. godine i tamo studirao četiri godine. Godine 1956., stigavši u Prag u Čehoslovačku, prešao je granicu s Austrijom i nastanio se u zapadnoj Evropi, dvije godine kasnije preselivši se u Pariz. Tamo je upoznao svoju buduću suprugu.
Jeanne-Claude, dok je njena romansa s Yavashevom počela i razvijala se, bila je zaručena za drugog muškarca, pa se čak i udala za njega. No, dva mjeseca nakon vjenčanja otišla je kod bugarskog umjetnika. 1960. par je dobio sina, dvije godine kasnije, Jeanne-Claude i Christo su se vjenčali.
Njihov prvi zajednički projekt održan je 1961. godine, a ovaj tandem trajao je do smrti Jeanne-Claude 2009. godine. Par je ukupno stvorio dvadeset i tri djela - ne mnogo, jer je stvaranje svakog moglo potrajati godinama, pa čak i desetljećima. Projekat Rajhstaga radio je dvadeset pet godina - četvrt vijeka! - da traje samo dve nedelje.
U izvesnom smislu, pokazalo se da je projekat pakovanja arhitektonske strukture uporediv sa gradnjom: projekti, skice, crteži, izrada modela, dobijanje dozvola - to je ono što je ispunilo prvu fazu rada na sledećem delu. U ovoj fazi umjetnik je dobio sredstva za daljnju implementaciju svojih planova - gore navedene skice koje je Javashev stavio na prodaju, istovremeno uređujući izložbe. Što se tiče novca, Christo i Jeanne-Claude su se držali čvrstog stava: sami su finansirali svoj rad, nisu prihvaćali sponzorstva.
Par se želio približiti slobodi umjetnika što je više moguće - i vjerojatno je u tome uspio. Nezavisnost od investitora, od vlasništva nad njihovim djelima, nezavisnost samih djela - to je ono što je Hristo Yavashev pokazao u svom kreativnom životu. Umjetnik je priznao da je pravi smisao njegovih djela sam sebi neshvatljiv. Prije svega, da biste razumjeli osjećaje koje most omotan tkaninom izaziva kod Parižana, morate razumjeti kako se oni općenito osjećaju u odnosu na ovu znamenitost. Budući da nije Parižanin, Yavashev to nije mogao znati.
Šta je ostalo od djela?
Svaki od projekata Javasheva imao je jedinstvenu povijest i bio je ispunjen vlastitom energijom. U "pakovanju" je učestvovalo mnoštvo ljudi, ne samo besposleni gledaoci. Na primjer, ponekad je umjetnikova ideja bila privući penjače umjesto da koriste građevinske dizalice.
1984. - 1991. Yavashev je pripremao projekt "Kišobrani" - trebao se odvijati istovremeno u Japanu i Sjedinjenim Državama. Istovremeno je otvoreno više od tri hiljade kišobrana, žutih na američkom tlu i plavih na ostrvima. Svaki je imao devet metara u prečniku i šest metara visok. Kišobrani su demontirani ubrzo nakon ugradnje.
Rad Hrista Yavasheva omogućio je reviziju dugo utvrđenog pogleda na objekt i prostor oko njega, ambalaža je skrivala detalje i detalje, omogućujući vam da vidite glavnu stvar skrivenu ispod tkanine: veličinu, visinu, proporcije o objektu, njegovoj originalnosti i jedinstvenosti. Od 2009. radio je sam. U jesen 2020. trebalo je da se dogodi "pakovanje" Slavoluka pobjede u francuskoj prijestonici, ali je u maju Hristo Yavashev preminuo. U znak poštovanja prema umjetnikovom sjećanju, ovaj njegov posljednji projekt ipak će biti izveden godinu dana kasnije. Hristo Yavashev umro je u New Yorku osamdeset pete godine svog života.
Ako je ulična umjetnost obično dostupna svima, onda je sa slikama situacija drugačija: ovdje koje slike slavne osobe kupuju i koliko su spremne platiti za umjetničko djelo koje im se sviđa.
Preporučuje se:
Šta znači popularni engleski izraz povezan sa nerazjašnjenim zločinom: "Ko je stavio Bellu u Vještičji brijest?"
Ova priča započela je u dalekom ratu 1943. godine, kada su se tinejdžeri, u potrazi za hranom, popeli u zabačeni dio šume u blizini Birminghama i pretražili drvo koje se na tim mjestima nazivalo Vještičji brijest. Kostur žene koju su otkrili nikada nije identificiran, a slučaj je mogao biti zaboravljen, ali nekoliko godina kasnije misterija je pronašla zlokoban nastavak
Titan i leptiri: Kako kineski čarobnjak zlatar Wallace Chan stvara svoja remek-djela
Wallace Chan je jedini zlatar na svijetu čiji se rad ne može krivotvoriti. Svjetlucavi leptiri, vijugavi zmajevi, ribe i vilinski konjici, kao da su zamrznuti u skupocjenom "oklopu" … On ima nekoliko inovativnih tehnologija, od kojih je on stvorio nakit koji sada pripada članovima evropskih kraljevskih porodica. Sve je počelo u siromašnom kvartu u Hong Kongu - sa plastičnim cvijećem i porculanskom kašikom
Koje je simbole talijanski umjetnik Giotto sakrio na svom "kovčegu"
Giotto di Bondone poznatiji kao Giotto bio je talijanski slikar i arhitekta iz Firence. Smatra se prvim u nizu velikih umjetnika koji su dali značajan doprinos talijanskoj renesansi. U djelu Giotta di Bondonea postoje nevjerovatne kreacije koje krase … "kutiju". Šta je ovo kutija?
Zašto je umjetnik Georges Seurat sakrio autoportret na slici "Žena u prahu"
Francuski umjetnik i osnivač pointilizma, Georges Seurat, poznat je po svom vrijednom radu i tajnovitosti. Tako je majstor na jednom od svojih djela - portret sa ženom koja napuhuri lice sakrio autoportret. Ko je ova žena i zašto je prepisao okvir svojim licem, naslikavši mrtvu prirodu sa cvijećem?
Ruska koštana čipka: Kako su majstori Kholmogory stvorili svoja remek -djela
Naravno, kineski zanatlije smatraju se nenadmašnim majstorima rezbarenja kostiju, jer su se u Nebeskom carstvu ovim zanatom bavili više od hiljadu godina. Ali Rusija je takođe imala i ima mnogo talentovanih rezbara. Škola rezbarenja kostiju Kholmogory ima posebno bogatu i slavnu istoriju. Svjetski muzeji čuvaju veličanstvene uzorke kovčega, kovčega, minijaturnih ormara izrađenih tehnikom rezbarenja kostiju Kholmogory