Povijest Rusije bez uljepšavanja na iskrenim slikama Vladimira Makovskog, već sa 15 godina, pisao je za Tretjakovsku galeriju

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Kreacija Vladimir Makovsky je slikoviti udžbenik istorije ispunjen kratkim pričama u slikama o životu ljudi svih slojeva u Rusiji u 19. stoljeću. Kao istaknuti predstavnik slavne dinastije umjetnika Makovsky, slikar je radio u žanru kritičkog realizma. A njegov talent bio je toliko velik da je njegovo prvo djelo, napisano sa 15 godina, nekada krasilo zidove Tretjakovske galerije.

Kuća porodice Makovsky, koja se odlikuje srdačnošću i gostoljubivošću, redovno je okupljala poznate umjetnike, muzičare, pisce i umjetnike. Uključivao je poznate ličnosti tog vremena - Glinka, Gogol, Puškin, Ščepkin. Umetnik je od svojih roditelja nasledio neizmernu ljubav prema umetnosti, divno uho i veoma lep glas.

Od petero djece koje su odgojili Jegor Ivanovič i Lyubov Kornilievna Makovsky, troje je postalo poznatih umjetnika. Najuspješniji od svih bio je brat Konstantin, koji je stvarao na način salonskog slikarstva, junaci njegovih platna bili su ljudi visokog društva mnogih zemalja. Što se ne može reći o Vladimiru, on je bio manje poznat, ali njegove slike bile su udžbeničke prirode, odražavajući život Rusije.

U kući u kojoj je vladala umjetnička atmosfera, Vladimir se vrlo rano pridružio slici. Majstorski je baratao akvarelima, uljima i olovkama; i sa strašću prema muzici, savršeno je svirao violinu i odlično pjevao.

U dobi od 15 godina, Volodya je pod vodstvom svog učitelja V. A. Tropinin je stvorio sliku "Dječak prodaje kvas" (1861), koja će krasiti zidove Tretjakovske galerije.

Mnoge slike V. E. Makovsky pravi su odraz postojanja gotovo svih društvenih slojeva i posjeda Ruskog Carstva.

Talentirani slikar, koji je pažljivo gledao u svijet oko sebe, iskreno saosjećao s ljudskom tugom i slabostima, od srca se radovao svojim malim uspjesima. Ispod njegove četke jedna za drugom izlazile su slike koje govore o sudbini običnih ljudi.

Otprilike pola stoljeća godišnje je izlagao svoja nova djela na raznim izložbama. I uvijek su u centru pažnje bila platna aktualne prirode, buđenja misli i građanske svijesti, razumljiva najširoj publici.

Slika, naslikana za takmičenje "Seljački dječaci čuvaju konje noću", 1869. godine slikaru je donijela slavu i zlatnu medalju za umjetnički izraz. U isto vrijeme Akademija umjetnosti dodijelila je slikaru zvanje umjetnika prvog stepena.

Platno "Kod doktora", predstavljeno na izložbi 1870. godine, ima veliki uspjeh, a umjetniku se predviđa velika slava. Zamršeni zaplet slike zasićen je suptilnim humorom, a tehnika je skrupulozna u detaljima. Vidimo kako milosrdni svećenik kompetentno objašnjava starici svoj "ispravan" recept za zubobolju. A to pak svom svojom pojavom utjelovljuje vjeru koja živi među ljudima u čudesnu iscjeliteljsku moć narodnih metoda liječenja.

1873. slika "Ljubitelji slavuja" stekla mu je titulu akademika Akademije umjetnosti i bila je izložena na Svjetskoj izložbi u Beču, gdje je izazvala veliko interesovanje javnosti.

Mnoge umjetničke kreacije pričaju tužne priče o ljudima iz sela koji su uvučeni u sumorni i okrutni grad. Tiha tuga, nežnost, tuga izbijaju iz očiju majke, koja je došla iz sela u posetu sinu koji je darovan "ljudima".

Umjetnik ima i platnena platna ispunjena dirljivom lirikom i dramom.

Brak i rođenje dva sina utjecali su na temu umjetničkog rada, koji je zaronio u svijet djetinjstva i stvorio platna "Pastirice", "Noć", "Igra baka".

Na mnogim slikama Vladimira Jegoroviča može se vidjeti lagani humor, i to uprkos složenosti kompozicija ispunjenih malim detaljima i masom slika koje su obdarene odgovarajućim karakterom i izrazom lica.

Ideja populizma i borbe za istinu, koja je prošla kroz sve stvaralačke aktivnosti Makovskog, poslužila je kao motiv za ulazak umjetnika u redove Udruženja putujućih izložbi 1872. godine. Godinu dana kasnije, već je zauzeo mjesto u odboru.

Njegova su platna uvijek bila raznolika, ali prepoznatljiva po načinu i tehnici. Njegovi modeli bili su najjednostavniji ljudi, gomila i posmatrači na ulicama, čije su slike postale neka vrsta posvete životu seljaka i radnog naroda. Štaviše, karakter ovih ljudi uvijek je odisao pozitivom i iskrenošću.

A kako bi naglasio nepravdu u odnosu na ugrožene i obespravljene slojeve društva, slikar u svojim djelima koristi kontrast likova: siromašni - bogati, prljavi - uglađeni, gladni - uhranjeni.

Gotovo u svakom djelu Vladimir Jegorovič stvorio je intrigu koja se iznenađujuće uklopila u kompoziciju slike. On je, takoreći, gradio dramu svojih žanrova na dobro posloženim mizanscenama. Sve vrste malih kućanskih detalja i detalja svaki put uspješno nadopunjuju stvorenu sliku.

Posjedujući jedinstveni dar psihologa, majstor je zavirio u duhovni svijet svojih heroja i uz pomoć pronađenog karakterističnog držanja ili izražajnog gesta izrazom lica pojačao je dojam onoga što se na slici dešava.

Društveno najšokantnije njegove slike ponekad su bile zabranjene cenzuri. Takva je bila sudbina platna "Khodynka".

Vladimir Makovsky bio je vrlo popularan u moskovskoj javnosti, njegova su se platna uvijek dobro prodavala, za razliku od djela većine umjetnika tog vremena. Iz memoara savremenika majstora:

Za razliku od svog brata Vladimira - ljubitelja istine i borca za čast poniženih i uvrijeđenih, Konstantin Egorovič Makovski je bio skup salonski umjetnik, koji je u svojim klijentima morao poznavati ne samo Rusiju, već i iz zemalja Evrope i Amerike.