"Božanska komedija" očima umjetnika i vajara prošlosti: Botticellija, Blakea, Rodina itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Božanska komedija je talijansko djelo Dantea Alighierija, koje je najistinitiji izvor inspiracije za stvaraoce iz cijelog svijeta. Skrivena simbolika, semantičko opterećenje i filozofija ovog renesansnog djela potaknuli su poznate kreativne genije ne samo da pokažu interes za to, već i da predstave slike predstavljene u tekstu u svom stilu.

Božanska komedija i njen izvorni rukopis, kao i sve kasnije kopije, uvijek su se smatrali i smatraju se najvećom riznicom, srcem književnog svijeta, posebno poezijom u žanru epa. Radnja koja se vrti oko istoimenog junaka uglavnom je autobiografska, osim natprirodnih elemenata prisutnih u cijeloj priči.

Ep, poput djela Homera, Sofokla (dramaturga), Ovidija i Vergilija, koji su imali veliki utjecaj na Talijane u XIV-XIV stoljeću, odlično odrađuje miješanje vjerskih i političkih ideologija, i što je najvažnije, ljubavi, ili ono što autor smatra Božanskom ljubavlju. Danteovi opisi daju snažne slike koje otvaraju maštu i inspiriraju muškarce i žene na mnoga čuda hiperrealizma.

Alighierijevo djelo vrhunac je ljudskih emocija koje istražuju dubine ljudske povezanosti i s ovim Danteom unosi ekspresionizam u poeziju i umjetnost, funkciju koja neće utjecati samo na umjetnike globalno kroz stoljeća i u mnoštvu medijskih formata, već će takođe stvaraju neviđen pomak u umetnosti prema sebi.

Prvi dio ove Danteove pjesme, a vjerovatno i najpopularniji (i među umjetnicima) je "Pakao", priča o njegovim putovanjima kroz devet krugova pakla kako bi ponovno spojila / spasila svoju ljubav - Beatrice. Danteova putovanja imaju za cilj preokrenuti ovaj proces i ukloniti prepreke koje ga drže od Boga, što se može postići samo predajom Beatricenoj duši i njenim sposobnostima. Ovo sugerira da je ludilo u ime ljubavi vrijedno besmrtnosti koju može donijeti.

Sam Dante je od zloglasnog postao slavan po svom trudu i sumnjama u Katoličku crkvu. Izgnanstvo i usamljenost koji su uslijedili bili su neki od prvih katalizatora kada je u pitanju Božanstvena komedija. Također je poslužio kao izvrsna veza između Dantea i umjetnika koji su s velikim žarom i zanimanjem u svojim djelima prikazali čitave odlomke legendarnog djela.

Iako je Božansku komediju izvorno ilustrirao sam Dante, umjetnici su se osjećali dužnima prikazati vlastite slike iz zapanjujućeg teksta. Jedan od prvih značajnih umjetnika koji se prihvatio ovog zadatka bio je Luca Signorelli, renesansni slikar iz 15.-16. Stoljeća poznat po svojoj sposobnosti da predvidi ljudski oblik. Uprkos činjenici da Lukino djelo nije tačna kopija Danteove slikane scene, umjetnik je ostavio nacrt pod nazivom Pakao XVI. Scena prikazuje sodomite, i muškarce i žene, ali uglavnom muškarce, s naglaskom na tri gvelfa koji svi idu ruku pod ruku, koje Dante spominje u Kantu XVI, gdje glavni junak i njegov vodič Vergilije stoje gore, gledajući dolje na desetkovanje.

Vremenom je Božanstvena komedija postala sve popularnija i standardnija u svijetu privilegiranih i obrazovanih. Mnogi su pokušali ilustrirati karte koje odgovaraju priči, ali je ovaj način kasnije ublažen psihološkijim shvatanjem likova u tekstu. Započeo je u 18. stoljeću s uglednim umjetnikom i osnivačem Kraljevske akademije umjetnosti u Engleskoj, Joshuom Reynoldsom. Naslikao je grupni portret pod nazivom Ugolino i njegova djeca, prizor koji je zbog svoje groteskne prirode posebno zanimao likovne umjetnike. Priča o Ugolinu priča je o političkom izdajniku za kojeg je rezerviran deveti krug pakla. U stvari, Ugolino je jedan od posljednjih preživjelih u ratovima, gdje je zarobljen i zatvoren. Dok je u zatvoru, on grize svoje ruke, a njegova djeca, misleći da umire od gladi, nude mu svoja tijela za konzumaciju.

Ovo djelo je izvanredan komad, koji donosi novu retoriku u istoriju koja je sada stara stotinama godina, i prikazuje njegov neoklasicistički stil s najvećim dostojanstvom čak i sa preziranim radnjama koje su prikazane.

Još jedan engleski umjetnik kraljevske akademije, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), ostavlja ozbiljan kontrast Reynoldsu samo nekoliko decenija kasnije u svom prikazu Ugolina i njegovih sinova koji su umrli od gladi u tornju. Gravura prikazuje antagonista kao jadnije stvorenje.

Henryjevo djelo utjecalo je na multitalentiranog Williama Blakea, koji je također uzeo Ugolino kao predmet svoje slike Ugolino i njegovi sinovi u ćeliji. Blake, čije se mračne slike mogu vidjeti u drugim djelima, unosi novu bezbrižnost u ovu temu. Dva anđela lebde nad likovima, donoseći blistav sjaj u hladnu odaju u kojoj su zatvoreni. Ova slika je zapanjujuće drugačija i ima mirnoće pred glavni događaj kanibalizma koji će se uskoro dogoditi. Blake to najvjerojatnije koristi kako bi se usredotočio na žrtvu koju će djeca podnijeti u činu sinovske pobožnosti i radi na tome da uhvati njihovu nevinost i spasenje putem anđela. Blake donosi ideju da ova djeca neće biti prisiljena iskupiti očeve grijehe, a njihova smrt u ovom scenariju bit će časna i najbolja stvar koja im se može dogoditi.

U međuvremenu, u istom periodu 19. veka, francuski umetnici bili su inspirisani Danteovim liturgijskim rukopisima. Jean Auguste Dominique Ingres oslikao je slike nevjere i preljuba kroz svoju sliku Gianciotto hvata Paola i Francescu. Kontekst koji se vrti oko ljubavnog trokuta je da Francesca zavodi svog ljubavnika, Giancotta, Paolovog brata. Dante to vidi na svojim putovanjima kroz pakao, a Ingres bilježi vrhunac kada Giancotto saznaje za izdaju svoje žene. Đankoto ulazi, sa mačem u ruci, i vidi svog brata kako usnama pritiska bratovu vedro odevenu mladu. Ingres zauzima veličanstvenu perspektivu, a mačevalac je izašao iza tapiserije, dok ljubavnici nisu svjesni i uživaju u trenutku u ekstatičnom blaženstvu.

Ingresov francuski savremenik, Eugene Delacroix, dotaknuo se teme hodočasničkog putovanja po vodi s Vergilijem u Danteovom čamcu.

Priča koju on predstavlja je priča o Danteu i Vergiliju koji su plovili s Flegiom po jezeru sličnom grčkoj rijeci Styx, na putu prema paklenom gradu Disu. Romantični Delacroix, nastavljajući se u obliku piramidalne kompozicije, koristi paletu na isti način kako bi usmjerio oko i stvorio melodramu. Psihološki portret Božanstvene komedije proteže se uz ovo djelo. Mrtvi prikazuju očaravajući realizam, a ipak ostaju u skladu s grotesknom prirodom koju nose. Virgil i njegov pratilac izgledaju izuzetno nervozno dok prolaze pored onih koji su cijeli život proveli kao izopćenici.

Još jedan Dante, Dante Gabriel Rossetti, umjetnik prerafaelitskog bratstva, kao i pisac i prevodilac, također je pogrešno shvatio izmišljeni ep zbog njegove simbolike. Rossetti se prilično upoznao s djelom svog imenjaka i preveo pjesmu na engleski. Nekoliko godina kasnije, umjetnik je počeo raditi na portretu koji simbolizira vlastitu voljenu, nazvanom "Blažena Beatrice". Ova je drama graciozno uokvirena u obliku diptiha, Beatrice, prikazana raspoložena, djelovala je zadovoljno ili se pomirila sa smrću, dok je ljubavnik, koji je ona napustila, bio jako uznemiren.

Poljubac je tema koja se ponovno pojavljuje u povijesti umjetnosti, ali ova se tema pripisuje preljubničkim ljubavnicima Paolu i Francesci. U svom mramornom djelu, Auguste Rodin nagovijestio je kobni kraj za strastveni par. Nesvjesno posmatrani, potpuno se predaju jedno drugom, s bezobzirnom predanošću, odlučujući tako o svojoj sudbini tako naglim činom.

Paklena vrata bila su majstorski projekt koji je trajao mnogo godina i odgođen je na neodređeno vrijeme. Rodin je izradio stotine figura koje prikazuju različite likove sa Danteovog putovanja kroz pakao, koje je završilo spektakularnim dahom.

Ovi primjeri samo su neki od mnogih koji umjetničku inspiraciju crpe iz velikog pripovjedača Dantea, a svake godine pojavljuje se sve više novih djela umjetnika iz cijelog svijeta. Božanska komedija prikazuje ljudske emocije na takav način da likovna umjetnost može pokušati uhvatiti samo jedan kadar u isto vrijeme, a da našoj mašti unese živopisniji život. Ovi umjetnici pokazuju složenost uzrokovanu bezvremenskim tekstom koji oblikuje naše razumijevanje umjetnosti općenito u toliko različitih setova, a stvaranjem vlastitih svjetova Dante je pomogao oblikovati naš.

Nastavljajući temu pisaca i umjetnika - čitajte o tome šta je zapravo povezalo Oscara Wildea i Aubrey Beardsley, i zašto su tako žestoko pokušavali da se inat, ali su u isto vrijeme jedni drugima bili podrška u teškim vremenima.