Sadržaj:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
U subotu 28. avgusta 1717, Antoine Watteau predstavio je sliku za koju je primljen na Francusku akademiju. Platno koje prikazuje galantnu proslavu brzo je steklo odobrenje svojih članova i iznjedrilo novi žanr u slikarstvu tog doba. Ali onda je nešto pošlo po zlu, u svakom slučaju umjetnik je promijenio naziv svog platna.
Zemljište
Antoine Watteau, francuski umjetnik rokokoa i osnivač "galantnog festivala", učinio je glavni objekt svog slikarstva ostrvom ljubavi prema grčkoj mitologiji, vidljivim u pozadini i naseljenim bezbrojnim amorima. U starom svetu, Kythera je jedno od grčkih ostrva, koje se smatralo rodnim mestom Afrodite (Venere), boginje ljubavi. Tako je ostrvo postalo sveto za ljubitelje. Važno je napomenuti da je ovo ostrvo najjužniji i najistočniji dio jonske grupe ostrva. Planinski lanci izdižu se do 1663 stopa.
Ovo je ostrvski raj, oslikan živopisnim pejzažima koji će očarati i najizbirljivije gledaoce. Na slici su mlade dame i gospoda u svečanoj odjeći, spremni uzeti gondolu i uputiti se na ostrvo ljubavi. Povjesničari se još uvijek raspravljaju o tome idu li ljubavnici na ostrvo ili se zapravo spremaju za odlazak? Većina ih je sklona napustiti ih. Watteauovo djelo slavi ljubav, amori lete oko parova i "vezuju" im srca. Statua Afrodite je takođe značajna. Užarene boje svjedoče o utjecaju venecijanskog slikarstva na Watteau. Slika prikazuje slavlje uobičajeno za aristokratsko društvo Francuske, koje se vidi kao povorka zadovoljstva i mira nakon dugih i mračnih godina vladavine Luja XIV. U prvom planu su tri para ljubavnika. Još nekoliko sretnih prikazano je u podnožju brda. Tanki lagani potezi umjetnika čine sliku nevjerojatnom, čarobnom, gotovo nestvarnom. Maglovit i planinski krajolik vješto je oslikan, kostimi junaka pomno su detaljno opisani, potezi izuzetne ljepote korišteni su u slici drveća. Neutralna paleta pejzaža graciozno je dopunjena svijetlim pastelima zaljubljenih kostima.
Promjena imena
Slika, koju je umjetnik izvorno nazvao "Hodočašće na otok Kieferu", preimenovana je u "Gallant Festival" za predstavljanje akademicima. Nakon toga, ovo umjetničko djelo rodilo je novi žanr slikarstva - "galantno slavlje", koje su prakticirali Watteauovi imitatori - Jean -Baptiste Pater i Nicolas Lancre. Šta je uzrokovalo ovu promjenu imena? Činjenica je da se spominjanje Kythere, ostrva božice Afrodite, odnosilo na antiku, na grčko-rimsku mitologiju. I naslov autora pripremio je gledaoca za platno puno božanstava i ljudi u drevnim haljinama. U međuvremenu, Watteau je naslikao parove muškaraca i žena, obučenih po modi svog vremena. Iz mitologije postoje samo krilati amorci koji se u pozadini vrte u vrtlogu, a iz antike - kip Afrodite slomljenih ruku. Naziv "galantna proslava" nježno uklanja ovu nesklad: djelo se ne uklapa u tradiciju mitološkog, alegorijskog ili ukrasnog slikarstva, koje su prakticirali Watteauovi prethodnici i savremenici, a nastavljaju ga prakticirati neki suvremeni umjetnici.
Heroji
Povorka uključuje osam parova. U osnovi, to su slike tipične za rad Antoana Watteaua: mogu se vidjeti na drugim slikama, skicama, skicama umjetnika. Cjelokupni dojam slike određen je atmosferom melanholije, krhkosti i krhkosti. Vrhunac rada je spora dinamika procesa.
Kakva je ovo proslava? A tko su ti ljudi - komičari ili gosti aristokratske zabave? Ako pomno pogledamo tri para u središtu platna, njihove konvencionalne poze i razumijemo njihovu igru, vidjet ćemo da dendi prikazuje strast, klečeći ispred dame, a dijete (podsjeća na Kupidona) špijunira ih. Drugi junak pomaže svojoj ženi da ustane. Treći muškarac sa pastirskim štapom odvodi mladu ženu. Dakle, slika je personifikacija odnosa između dame i džentlmena. U pozadini, igra se nastavlja, ali su izrazi lica živahniji, geste manje skromne i suzdržane. Ljubav trijumfuje. Međutim, slika ne opisuje toliko ljubav koliko nepristrasno analizira kružne načine kretanja ovog osjećaja.
Ispovijest
Naravno, sudije Akademije umjetnosti, ocjenjujući rad Watteau -a, bili su šokirani umjetnikovim rezultatom - svojevrsnim kazališnim svemirom Watteau -a. Bili su oduševljeni novim stilom i dali su Antoine Watteau najveću ocjenu o kojoj je svaki mladi umjetnik mogao sanjati. Međutim, žanr „galantnih svečanosti“, popularan u njegovo vrijeme, ostao je bez snage nekoliko godina nakon Watteauove smrti. 80 godina nakon pisanja djela, za vrijeme Francuske revolucije, Watteauovo djelo sa njegovim neozbiljnim herojima povezano je sa starim danima monarhije i neozbiljnom aristokratijom. Žanr rokokoa vratio se slikarstvu 1830 -ih. 1904. Claude Debussy, inspiriran Watteauovom slikom, napisao je djelo za solo klavir pod nazivom L'Isle Joyeuse (francuski za Ostrvo radosti). Četiri decenije kasnije, Debussyjev sunarodnjak Francis Poulenc napisao je istoimeni živi komad za dva klavira "Hodočašće na ostrvo Kieferu".
Umjetnički sadržaj Watteauovog djela posljedica je dva faktora: njegove ljubavi prema kazalištu i strasti prema stilu rokokoa. Tako je Jean-Antoine Watteau uspio razviti jedinstveni stil i revolucionirati svijet umjetnosti kroz svoju individualnost.
Preporučuje se:
Posljednju Repinovu sliku, ili Koje životne rezultate veliki umjetnik je sažeo na svom platnu "Hopak"
Posljednje djelo velikog ruskog slikara Ilje Efimoviča Repina bila je slika "Hopak". Napisao ga je u fragmentima (od 1926. do smrti u septembru 1930.). Umjetnički kritičari ovu sliku ocjenjuju vrlo kritički zbog nestandardne kompozicije i vrlo svijetlih boja. Inače, "Hopak" se zaista oštro ističe na pozadini drugih Repinovih djela, što je posljedica umjetnikove starosti i lošeg zdravlja. Ali postoje i drugi razlozi. Koja je radnja ispunjena posljednjim djelom majstora i kakvom
7 činjenica o Vincentu van Goghu - umjetniku koji je za života prodao samo jednu svoju sliku
Dana 23. decembra 1888, sada svjetski poznati postimpresionistički umjetnik Vincent Van Gogh izgubio je uho. Postoji nekoliko verzija onoga što se dogodilo, međutim, cijeli Van Goghov život bio je pun apsurdnih i vrlo čudnih činjenica
Gdje pogledati sliku sa šahom kako biste saznali koju je priču umjetnik šifrirao
U istoriji slikarstva postoji mnogo šahovskih slika. Umjetnicima se svidjela sama igra - omogućila je da se odmah i jednostavno izgradi kompozicija postavljanjem ploče u sredinu. No, najvažnije, same figure i pravila igre omogućili su da se o junacima slika priča jezikom simbola i alegorija. Suvremeni gledatelj često ne otkrije odmah značenje slika, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti zanimljive detalje
Kako je dječak iz siromašne armenske porodice Hovhannes Gayvazyan poklonio sliku Papi i postao veliki umjetnik
Ruski umjetnik jermenskog porijekla. Bio je blizak s carem, imao je prijateljske odnose s Puškinom, ali nije čitao njegova djela. U svom životu nisam pročitao nijednu knjigu. Smatrao je da to nije potrebno, jer sve ima svoje mišljenje. Pa kako je loše obrazovana osoba postala najveće bogatstvo ruske i svjetske kulture? Ivan Aivazovsky - veliki umjetnik, filantrop, kolekcionar
Zašto bogate majke nisu same hranile svoju djecu i gdje su medicinske sestre odvele svoju djecu?
Zašto su medicinske sestre držale u bogatim kućama i zašto majke nisu same hranile svoju djecu? Šta se dogodilo sa djecom samih žena, unajmljenih da nahrane potomstvo gospodara? I na kraju, zašto je seljakinji sve ovo trebalo? Postavlja se mnogo pitanja u vezi s hranjenjem dojenčadi u predrevolucionarnoj Rusiji, a što dublje zaronite u tu temu, to ih ima više. Pokušajmo to shvatiti