Video: Preživjeti nuklearno bombardiranje i stvarati za radost: Issei Miyake dizajner je koji je kreirao odjeću za origami, a kasnije postao filozof
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Imao je sedam godina kada je Hirošima bombardovana. 1945. izgubio je cijelu porodicu … a godinama kasnije stvorio je odjeću i mirise koji usrećuju ljude. Studirao je grafički dizajn, ali se proslavio kao modni dizajner i izumitelj. Rekao je da je odijevanje umjetnost, ali je veliku pažnju posvetio i tehnologiji. Issei Miyake - prvi dizajner koji je postavio princip origamija u osnovu proizvodnje odjeće, filozof, naučnik i umjetnik.
Miyake nikada nije bio na čelu modne industrije, ali je uvijek radio "za budućnost". Ima mnogo obožavatelja i sljedbenika širom svijeta, ali je malo poznat široj javnosti. Issei Miyake napustio je trku za trendovima i šokantnim, oslanjajući se, prije svega, na brigu o potrošačima. Nauka i filozofija zanimale su ga više od bogaćenja.
On je inovator, on je pronalazač - ali ne i taj proračunati inženjer koji stvara nešto novo kako bi prodao po višoj cijeni, šokirao, nametnuo tehnokratsko razmišljanje.
On je umjetnik. Odjeća za njega je umjetničko djelo koje izaziva emocije. Uprkos naučnim dostignućima, on insistira da radi sa osjetilima, a ne tehnologijom.
On je genij i buntovnik - ali nije sklon raditi sam. Issei Miyake uvijek se okruživao najboljim inženjerima i umjetnicima, vjerujući u moć kolektivne inteligencije.
Na japanskom postoje tri riječi za odjeću - riječ za zapadnu odjeću, riječ za istočnjačku odjeću i riječ za odjeću „općenito“. Ovo drugo je dvosmisleno - može značiti i "sreću" i "radost". Kad dizajnera Isseija Miyakea pitaju kakvu odjeću stvara, on kaže: "Ja stvaram radost."
Issei Miyake ističe se među avangardnim japanskim dizajnerima, strastven prema crnoj boji, dekonstrukciji i stapanju zapadne i istočne tradicije. U njegovim kolekcijama nema jedinstvenog stila, nema omiljenih formi, svaka kolekcija nije poput prethodne.
Sanjao je o stvaranju nove, svestrane odjeće - odjeće budućnosti. Prije 45 godina formulirao je koncept "komada tkanine": najjednostavniji kroj i potpuna sloboda varijacija, komad tkanine omotan oko tijela, opremljen prorezima i minimalno detalja, omogućavajući vam promjenu siluetu i svrhu stvari.
Njegov zadatak kao dizajnera nije predstaviti gotovu sliku, već potaknuti maštu potrošača, da ne bude diktator, već partner, prijatelj, kolega. "Bez domišljatosti onih koji će je nositi, moja odjeća nije odjeća", kaže Miyake, pozivajući klijente na kreativnost.
Njegove futurističke stvari stvorene su za stvarni život - udobne su, funkcionalne, prikladne za ljude bilo kojeg tijela, ne zahtijevaju posebnu njegu i ne ograničavaju kretanje.
On voli osnovne oblike - krug, kvadrat, pravokutnik. Njegov kroj je bitno drugačiji, drugačiji od evropskog pristupa oblikovanju stvari, zasnovanog na konstrukciji: složene siluete stvorene su od jednostavnih rezova tkanine, ogrnutih na poseban način.
Drhtanje, savijanje i nabiranje omiljeni su mu motivi. Ali dizajner mrzi pričvršćivače - vjeruje da oni ograničavaju.
Miyake nikada nije bio potpuno vjeran japanskoj tradiciji, iako je njegova prva kolekcija u Sjedinjenim Državama bila posvećena jakuza tetovažama. Inspiraciju crpi iz svjetske kulture - evropskog slikarstva, marokanskih boja, afričkih ukrasa. Njegova djevojka Lucy Rea zavještala mu je svoju bogatu kolekciju keramičkih dugmadi - a Miyake je za to našao veliku primjenu u svojim kolekcijama.
U izboru modela i lokacija za defile, Miyake je i dalje isti veseli buntovnik. Izlog u vašoj garaži, teretani ili bazenu - zašto ne? Na samom početku karijere šokirao je publiku regrutiranjem isključivo crnih modela za predstavu. Emisija se zvala Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Tako je sanjao o proširenju ideja konzervativnih Japanaca o ljepoti drugih rasa. Ova revija dala je odličan početak karijeri modnih modela, čija je pojava tih godina bila previše šokantna za zapadnu modu - na primjer, Grace Jones.
Međutim, volio je pozivati kao modele i ljude "s ulice", na primjer, starije žene - jedan od njegovih modela, izabran za reviju 1995., imao je devedeset tri godine! Tako je dizajnerica htjela naglasiti da moda nije samo uloga mladih ljudi. Danas je ova ideja očigledna - modeli preko 60 godina sve se češće pojavljuju na modnim pistama, ali u to vrijeme Miyake sa svojom humanističkom filozofijom nije bio jasan javnosti. Tehnologija je fascinirala Miyakea od malih nogu. Osamdesetih je ponovo otkrio svet ugađanja.
Miyake je razmišljao o tome kako olakšati proizvodnju i rukovanje stvarima, jer je spektakularne dizajnerske predmete obično teško nositi i nije jasno kako se o njima brinuti.
Njegova metoda plisiranja temelji se na upotrebi vruće pare i posebnog tkanja niti - što znači da se ova dizajnerska remek -djela mogu jednostavno prati u mašini bez straha od oštećenja.
Devedesetih godina prošlog stoljeća Miyake je prešao s opipljive odjeće na nevidljivu odjeću - zaneo se stvaranjem parfema. Njegov prvi miris bio je posvećen "trenucima sreće". Issei Miyake smatra da bi netko trebao napraviti ne samo funkcionalnu, već i senzualnu, emocionalnu odjeću, arome ironije i poezije. Danas ga se sve više pamte kao parfimera. 2000-ih počeo je raditi na trodimenzionalnim predmetima i dodacima na principu origamija.
To su stvari bez šavova, stvorene od jedne rolne tkanine. Još jedno otkriće marke Miyake je posebno izrađena tkanina koja se skuplja i postaje voluminozna pod utjecajem pare.
Osim toga, metalizirani premaz čini da stvari izgledaju teško i statično - u stvari su plastične i bez težine.
Međutim, Miyakeina interesovanja nikada nisu bila ograničena samo na odjeću. Godine 2004. osnovao je vlastitu fondaciju, organizirajući izložbe i izložbene prostore, objavljujući literaturu, podržavajući istraživanja u dizajnu i tehnologiji. A 2007. dizajner je iznenada … nestao. Povukao se kako bi posvetio vrijeme razmišljanju i filozofiji - poput pravog japanskog mudraca. Međutim, nastavlja pratiti razvoj vlastitih projekata - i to nije kraj priče, već njezin novi početak.
Preporučuje se:
Kako je dječak koji je htio "obući glumice" odrastao i kreirao luksuznu odjeću za TV seriju "Dinastija"
Serija "Dinastija" nekada je gledaoce širom svijeta prikovala za ekrane. A jedan od razloga njegove velike popularnosti bila je raskošna odjeća i nakit u kojem su junakinje blistale na setu. Kreirao ih je čovjek po imenu Nolan Miller, koji je od svoje desete godine sanjao o karijeri dizajnera i "nikada nije želio ništa drugo"
Nesavršeni junak Andrei Krasko: Zašto je glumac sašio odjeću i postao poznat tek nakon 40
Prije 15 godina, 4. jula 2006. godine, mjesec dana prije 49. rođendana, život slavnog glumca, miljenika miliona gledalaca Andreja Kraska, prekinut je. Tek u posljednjih 10 godina svog života bio je tražen u struci, a prije toga dugo nije mogao dokazati svoju kreativnu solventnost čak ni vlastitom ocu, glumcu Ivanu Krasku. Ni u kadru ni iza kulisa nije nastojao izgledati bolje nego što je zapravo bio, nije krio svoje loše navike, nije pokušavao nikome ugoditi. Možda ga je zbog toga publika obožavala
Dva vremena sreće Igora Kirillova: Kako preživjeti gubitak i ponovo pronaći radost u životu
Legendarni spiker centralne televizije SSSR-a Igor Kirillov oduvijek je bio zgodan, elegantan i dobro komponovan. Hiljade obožavateljica se zaljubilo u njega, ali mogao je dobiti nalog za odanost. Više od pola stoljeća živio je u savršenoj harmoniji sa suprugom Irinom. A onda je u njegovu kuću došla nevolja. Preživio je gubitak žene i sina. Igoru Leonidoviču je bilo teško, ali nikada se nije žalio. I sudbina je dala priliku da ponovo bude sretna
Rupe za slavlje: dizajner škarama pretvara ležernu odjeću u visoku modu
Adam Saaks je nečuven dizajner koji stvara modne modele sa … škarama. Već 14 godina usavršava svoje vještine i, treba priznati, razvio je originalan stil. Pred začuđenom publikom, obične crne bodi, haljine i tajice pretvara u dizajnerske stvari koje povoljno ističu lijepe figure modela. Rezultat je impresivan
Dizajner iz Armenije stvara luksuznu odjeću za oslikane modele od improviziranih sredstava
Ponekad se dogodi da razlozi uopće nisu potrebni za kreativnost, a umjetnost ne treba držati u nekim posebnim okvirima. Vječna potraga za oblicima, stilovima, slikama samo je banalan izgovor za gledatelja i sebe, poput pokušaja obilježavanja jednog mjesta, neprestanog pokušaja pronalaženja nečega što u stvarnosti ne postoji. I dok neki pokušavaju ugoditi drugima, prilagođavajući se zahtjevima i mišljenjima drugih, moderni armenski umjetnik-dizajner Edgar Artis oblači se