Zašto ekstravagantni genij renesanse nije bio prepoznat u domovini stoljećima: "Još jedan Venecijanac" Lorenza Lotta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Među velikim talijanskim renesansnim umjetnicima posebno mjesto zauzima Lorenzo Lotto. U skorije vrijeme ovaj slikar bio je u sjeni svojih poznatih savremenika i sunarodnika, vjekovima ostajući nepriznat čak i u svojoj domovini. U međuvremenu, kreativni i životni put ovog mizantropa i nekonformiste Tizianovog doba, poput sudbine nekih njegovih slika, zaslužuju pažnju, proučavanje, a često - i divljenje.

Loto i Italija visoke renesanse

Lorenzo Lotto rođen je 1480. Talijanska umjetnost tih je dana ušla u doba visoke renesanse. Glavni smjer u slikarstvu odredili su venecijanski umjetnici, a stanovnici kopnene Italije trudili su se da uđu u ovaj grad kako bi usvojili način eminentnih majstora i pronašli izraz i priznanje svog talenta.

Uprkos činjenici da je Lotto imao sreću da je svoje djetinjstvo i adolescenciju proveo u Veneciji, nakon što je tamo stekao umjetničko obrazovanje, u određenom smislu nikada nije postao venecijanski umjetnik.

Stil slikanja Lotta, već na početku karijere, odlikovao se originalnošću, formiran je pod utjecajem već priznatih majstora poput Bellinija i kasnije - Giorgionea. Alvise Vivarini smatra se izravnom učiteljicom Lotta, zauzimajući prilično skromno mjesto u povijesti slikarstva. No, djela Albrechta Dürera, kao i lično poznanstvo s njim, imali su mnogo veći utjecaj na rad mladog umjetnika.

Lotto je svoju prvu veliku narudžbu primio u dvadeset tri godine u Trevisu, gdje je otišao napraviti portret biskupa Bernarda di Rossija. Za portret je umjetnik stvorio drugo platno, "omot", na kojem je prikazao "Alegoriju vrlina i poroka". Na prvi pogled, sa apstraktnom radnjom, kompozicija je bila izravno povezana s klijentom portreta: na primjer, uništeno drvo simboliziralo je porodicu de Rossi, koja je u to vrijeme bila na rubu izumiranja i rastrgana kontradikcijama između pojedinačne grane.

Nedaleko od Trevisa, u Tiveronu, Lotto je napravio oltarnu sliku za malu crkvu sv. Kristine. Najuspješniji i najplodonosniji period umjetnikovog života u regiji Marche u centralnoj Italiji - onaj u kojem se nalaze gradovi Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Trenutno se Lottova djela mogu pronaći u mnogim hramovima na ovom području, dok je njihov broj vrlo mali u velikim svjetskim muzejima. Majstor je posjetio i Rim, gdje je 1509. godine, po nalogu pape Julija II, oslikao unutrašnjost Vatikanske palače. Lotto je stvorio mnoge slike u Bergamu, gdje je slikao portrete bogatih građana.

Nastavljajući putovati u različite pokrajine Italije, Lotto je često preuzimao narudžbe - ukrašavajući unutrašnjost hramova i stvarajući portrete. Prekidajući sa tada poznatim slikarskim kanonima, Lorenzo Lotto nije uživao bezuslovno priznanje koje su stekli drugi Mlečani, a prije svega Ticijan. Osim toga, rad u Veneciji zahtijevao je od umjetnika kvalitete koje su bile suprotne Lotovoj prirodi: sposobnost da se postigne pokroviteljstvo bogatih mecena, da se udovolji eminentnim majstorima, da se poštuju određeni standardi slikanja.

Jedinstven stil Lorenza Lota

Fokusirajući se na filozofiju i znamenitosti antičke umjetnosti, venecijanski slikari stvorili su idealizirane, uzvišene slike. Lotto je, kao duboko religiozna, tjeskobna, emocionalna osoba, u svojim djelima isticao ljudsku suštinu likova, uključivao je gledatelja u ono što se događalo na platnu, ponekad, suprotno kanonima, okrećući pogled svetaca prema njemu, kao na slici koja se zove "Madona sa četiri sveca".

Portreti Lorenza Lotta odlikuju se posebnom dubinom i sadrže odraz unutrašnjeg svijeta lika. Majstor ne laska modelu, već prenosi - uz pomoć izraza lica, očiju, pozadine, atributa, kojima je umjetnik uvijek prilazio s velikom pažnjom - pravi psihološki izgled osobe, a često i njen lični stav.

U gotovo svim Lotovim djelima postoji krajolik kojem je posvetio značajnu pažnju. Na slici Tajanstvena zaruka svete Katarine, iza slike parapeta sa prevučenim tepihom, veliki pravokutni prostor zamazan tamnom bojom. Ovo su tragovi starog vandalizma. Godine 1527. francuski vojnik, impresioniran ljepotom Sinaja na slici, izrezao je komad platna za svoju ličnu kolekciju. Istorija nije sačuvala ime ove osobe, niti tačne podatke o tome kako je izgledao izgubljeni dio slike.

Lotto je mnogo pažnje posvetio detaljima - predmeti poput knjiga, cvijeća, školjaka, nakita i pribora pomogli su, prema riječima umjetnika, prenijeti raspoloženje i emocionalnu pozadinu onoga što se događalo na platnu i preciznije prikazati karakter osoba prikazana na slici. Lottovo djelo može se prepoznati po pažljivoj obradi nabora tkanina, draperija, kombinaciji bogate plave, crvene, žute i zelene boje.

Njegov umjetnički stil toliko je osebujan da omogućuje izvođenje zaključaka o autorstvu čak i u odsustvu potpisa na slici, što se dogodilo s djelom koje se danas naziva "Madonna delle Grazie". Slika je u zbirku Ermitaža ušla dvadesetih godina XX vijeka iz privatne zbirke. Utvrđeno je približno datiranje - XVI stoljeće, koje pripada jednom od talijanskih majstora. Tamna zavjesa, na kojoj je bila prikazana Madona i dijete, pokazala se, nakon infracrvenih i rendgenskih studija, da kasnije preboji prethodno oslikane figure tri anđela. Sumnjajući u visoku vještinu pripadnosti djela Lorenza Lotta, likovni kritičari su, proučavajući njegove bilješke, zaključili da je sliku stvorio on 1542.

Nasleđe Lorenza Lota i njegovo mesto u istoriji umetnosti

Lotto je iza sebe ostavio ne samo više od stotinu slika, već i ličnu prepisku, kao i takozvanu "Knjigu računa", koju je vodio od 1538. godine i u kojoj je bilježio sav primljeni i potrošeni novac. Zahvaljujući ovoj knjizi postalo je moguće utvrditi autorstvo njegovih slika, koje su otkrivene bez potpisa ili drugih identifikacijskih oznaka. Iz zapisa je poznato da se umjetnik neko vrijeme pokušavao skrasiti u Veneciji, iznajmljujući stan od svog rođaka Maria d'Armana i njegove kćeri Lukrecije.

Ipak, od svoje 70. godine, Lorenzo Lotto postao je novak u dominikanskom samostanu Santa Casa u Loretu, za koji je već ispunio brojne narudžbe tijekom svojih putovanja po Italiji. Do kraja života Lotto se odlikovao strogom samodisciplinom, pobožnošću, patio je od nedostatka priznanja i općenito je teško pronalazio zajednički jezik s ljudima. Umjetnik je umro u manastiru u dobi od oko 77 godina. Verovatno je Lotovo poslednje delo bilo Dovođenje u hram.

Lottov poseban stil slikanja i velika konkurencija talijanskih umjetnika nekoliko stoljeća učinili su ga praktično nepoznatim široj javnosti. Slavu kreativnoj baštini Lorenza Lotta donijela su djela umjetničkog kritičara Bernarda Berensona, koji je krajem 19. stoljeća ponovo otkrio ovog umjetnika u svijet. 1953. u Italiji je održana velika izložba njegovih djela.

Prema istraživačima Lotto slikarstva, da je umjetnost Venecije slijedila ovog umjetnika, razvijala bi se na putu ne do Tintoretta, već do Rembrandta. Zaista, sa Sjeverna renesansa Slike Venecijanaca imaju mnogo zajedničkog, što ne negira niti jedinstveni stil niti posebno mjesto koje zauzimaju u umjetnosti renesanse.