Kako je veliki Henri Matisse, nekad u invalidskim kolicima, crtao škarama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Henri Matisse smatra se jednim od najznačajnijih francuskih slikara 20. stoljeća. A sve zahvaljujući činjenici da ovaj zaista snažan čovjek nije klonuo duhom nakon teškog zdravstvenog slučaja. Činilo se da je, kada je Matisse bio u invalidskim kolicima, bilo moguće zaboraviti na slikanje (nije mogao ni držati četku). Ali ne i Matisse. Umjetnik je osmislio novi inovativni smjer u slikarstvu - crtanje škarama. Koja je ovo tehnika?

Biografija

Henri Matisse je umjetnik koji se često smatra najznačajnijim francuskim umjetnikom 20. stoljeća. Bio je vođa fovističkog pokreta 1900 -ih. U svojim djelima majstor je težio izražajnosti boja.

Henri Matisse rođen je 31. decembra 1869. u Le Cato-Cambresi. Matisse, čiji su se roditelji bavili žitarskim poslom, nije imao veliko zanimanje za umjetnost sve dok nije napunio 20 godina. Talent se očitovao zahvaljujući majci: kupila je boje i album za svog sina kako mu ne bi bilo dosadno ležati u krevetu oporavljajući se od upale slijepog crijeva.

I počeo je slikati. U početku je kopirao reprodukcije u boji, a ubrzo je Matisse svojim crtežima ukrasio kuću svojih djedova i baka. Nakon što se konačno oporavio, Matisse je otišao u Pariz i upisao prvo Akademiju Julian, a zatim i Školu likovnih umjetnosti. 1896. Matisse je izlagao četiri slike na Nacionalnom salonu likovnih umjetnosti i pobijedio.

Izabran je za stalnog člana Društva salona, a njegovu je "Čitajući ženu" kupila vlada. Od tog trenutka, Matisse je postajao sve samouvjereniji umjetnik, čija je slava eksponencijalno rasla. Godine 1905. Matisse je zajedno sa svojim suradnicima Andréom Derainom i Mauriceom de Vlaminckom predstavio svoje radove na Jesenjem salonu. A rezultat je bio … nevjerojatan. Javnost je odbila rad. Slike mladih ljudi bile su toliko bogate kompozicijom i bojom i bile su toliko neprikladne za tadašnju percepciju da su izazvale zgražanje kritičara. Tada su ih nazvali "divljima". Nakon toga je nastao novi pokret Fauves (doslovno divljih životinja).

Kraljeva tuga

Čuvena Matisseova slika "Tuga kralja" iz 1952. nastala je u stilu "fovizma". To je impresivna kompozicija od 292 x 386 cm papira obojenih gvašom. Zlatne mrlje ističu se na pozadini ljubičastih i tamnoplavih pravokutnika. Zaplet je zasnovan na Rembrandtovom Davidu svira harfu za Saula, u kojem mladi biblijski junak svira da odvrati kralja od njegove melanholije. I u svojoj slici Matisse koristi temu starosti, pogled u prošlost i muziku koja smiruje sve brige gospodara.

Tehnika proizvodnje

Jedna od glavnih karakteristika platna je njegova tehnika. Na ruskom bi bilo ispravnije nazvati je aplikacijom, a sam Matis je to opisao kao crtanje makazama. Izgubivši, zbog artritisa i operacije, prenesene 1941. godine, sposobnost rada na standardan način (stojeći pred platnom i držeći četku), Matisse je počeo sastavljati slike od komada papira, koje je izrezao listovi boje gvaša sa škarama i zalijepljeni na tvrdu površinu. Sličnu tehniku su u svom radu koristili nadrealisti, kubisti i dadaisti.

Matisse je imao na raspolaganju samo listove papira, koje su njegovi pomoćnici prefarbali bojama. Umjetnik je makazama izrezao komade papira i napravio kompoziciju. Matisse je mjestimice mijenjao oblik, sve dok nije postignut idealan rezultat za njega. I tek nakon što je dobio ono što je želio, kompozicije je ljepilom prenio na papir, platno ili šperploču. Umjetnik je prvi put primijenio ovu jedinstvenu tehniku u knjizi "Jazz" (1947). Rubovi figura su neravni, jer ih je umjetnik proizvoljno izrezao, prema volji osjetila, bez prethodnog crtanja. Za Matisa je spontanost uvijek bila važna.

Simbolika

Slika se može posmatrati i kao Matissov autoportret. Matisse je središnja crna figura, slična silueti. Čini se da majstor sjedi na stolici okružen zadovoljstvima koja su mu obogatila život. Kombinovao je brojne ponavljajuće teme iz svog života. Žute latice simboli su bogatstva i ljubavi, kruže cijelom kompozicijom (poput bogatstva usred tuge), a zelena odaliska simbolizira istok, plesačica odaje počast ženskom tijelu i senzualnosti. I drugi slikovni elementi su reference na događaje koji su mu odredili život. Cvijeće koje krasi gitarističku odjeću i lišće koje leti na platnu kao da oživljavaju blistave vizije ostrva Tahiti. Matisse ga je posjetio 1930. Tehnika je omogućila Matissu da kaže sve što bi umjetnik rekao četkom i stvori umjetnost koja je utjecala na druge umjetnike. U svom radu Matisse je koristio nijanse plave, zelene, crne, narandžaste, žute, ružičaste i bijele.

"Kraljeva tuga" - posljednji Matisseov autoportret, nastao 1952. samo dvije godine prije njegove smrti, također je jedno od najznačajnijih djela u njegovom životu. Ovaj autobiografski portret izaziva bolan oproštaj od voljenih aspekata života (žene, muzika i ples). Mnogi kritičari vjeruju da je kraj njegovog rada najinovativniji.

Da, razvio je teški artritis i dijagnosticiran mu je rak, zbog čega mu je tijelo bilo toliko slabo da se Matisse morao kretati u invalidskim kolicima. Međutim, umjesto da jednostavno prihvati sve životne izazove i rastane se od umjetničkog zanata, kada više nije mogao stajati i držati četku, Matisse je bio odlučan u namjeri da nastavi svoj umjetnički rad. Nije više mogao slikati, pa je umjesto toga crtao slike škarama, režući komade obojenog papira i lijepeći ih zajedno uz pomoć svojih pomoćnika. Stoga, Henri Matisse nije samo poznati umjetnik koji je stvorio mnoga djela značajna za svjetsko slikarstvo, već i čovjek-heroj koji nije odustao od ruku pred životnim teškoćama. To je živi primjer ljudske moći i talenta za mnoge od nas. Živ zahvaljujući svojim bezvremenskim i revolucionarnim umjetničkim djelima. Kraljeva tuga trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju umjetnosti u Parizu.

Slike Henrija Matisa, priznatog genija svjetskog slikarstva, sada se nalaze u zbirkama najvećih muzeja i prodaju se na aukcijama za milione dolara. Zaljubljen u istočnu kulturu, više puta je slikao portrete tamnoputih ljepota, ali posljednjih godina na njegovim platnima počela se pojavljivati potpuno drugačija slika. Bio je to lik Ruskinje. Pa ko je ona, on Ruska "odalisque", koja je već 20 godina u službi genija.