Kakva tajnovita poruka je šifrirana u prvom autoportretu koji je napisala žena: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Na riječi "kreativni genij" pred našim očima bljesne niz autoportreta poznatih umjetnika, gdje svaki od njih intenzivno razmišlja pred nedovršenim platnom s kistom u ruci. Zapravo ih ima mnogo. Ova slika je toliko poznata i teško je povjerovati da je ova tradicija potekla od mlade dvadesetogodišnje djevojke u korzetu. Talentirana flamanska renesansna umjetnica, Catherine van Hemessen, umjetnički kritičari smatraju da je prva koja je naslikala autoportret na djelu. No, najzanimljivije je to što je umjetnik na ovom platnu šifrirao misterioznu poruku.

Prvi autoportret u istoriji umjetnosti na štafelaju

Vodeći stručnjaci za umjetnost kažu da je ovaj nevjerovatni autoportret, koji je Catherine van Hemessen naslikala 1548. godine, vjerovatno prvi takav autoportret. Ranije se niko od majstora nije slikao na poslu za štafelajem. Zaključak je svakako hrabar. Uostalom, uvijek može postojati raniji primjer koji je s vremenom nepravedno zaboravljen.

Ali u slučaju Hemessenovog zadivljujućeg remek -djela, to nije samo poza na djelu. Talentirana umjetnica, prikazuje sebe kako stvara vlastiti portret. Ovo okuplja djelo i čini ga jednim od najinovativnijih u povijesti umjetnosti. Kreativna dubina i složena duhovna dimenzija na ovoj uljanoj slici odražavaju samu prirodu kreativnosti i predstavljaju ideju koja je zauvijek promijenila način na koji su se umjetnici predstavljali svijetu.

Tajne platna

Odmah, oči posmatrača privuku, poput magneta, malo zabrinut pogled djevojke, koji se ne može uhvatiti. Ona gleda pored gledatelja, u ogledalo, koje se nalazi negdje izvan slike. Baršunasti dugi rukavi njene haljine suprotni su ne tako čistom zadatku miješanja boja na paleti. Sve to pojačava učinak uprizorenja.

Kad počnete pomnije promatrati, vaše oči ostaju na zadirkujućem natpisu koji je Katerina ostavila. U nejasnoj praznini između velike slike umjetnice, koja dominira desnom stranom platna, i manje, koju je tek počela stvarati na grundiranoj hrastovoj ploči. Naslov glasi: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (ili "Ja, Catherine van Hemessen, naslikala me 1548. u dobi od 20 godina").

Naravno, nema ničeg neobičnog u potpisu portretiste na njegovom djelu. Tekst odmah ne nosi funkciju objašnjenja. Služi za poboljšanje vizualnog efekta i stvaranje intriga, semantičkih, psiholoških i filozofskih. Neizbježno se počnete pitati ko izgovara ove čudne riječi? Da li ih sama Katerina udahnjuje sa slike kroz protekla stoljeća? Umjetnica koja je uspjela postati poznata u doba kada žene nisu bile u stanju postići uspjeh. I to toliko da je njene usluge koristila kraljica-žena Mađarske i Češke, Marija Austrijska. Izjava "Ja sam Katerina …" kao demonstracija alter ega. Na platnu, je li ona ili njena tiha sličnost koja odsutnim pogledom tako uporno gleda u nigdje, izbjegavajući kontakt očima s gledateljem?

Ako slijedimo logiku prikazivanja slike do njenog završetka, na kakvo onda "ja" umjetnik misli? Hemessenov portret ukazuje na postojanje tri odvojene ličnosti. Oni se prelamaju, poput zraka svetlosti u prizmi, u svetli umetnikov spektar. Zauvijek nedovršena individualnost, zatvorena u rotacionoj fantazmagoriji ličnosti. Šta je konačno "ja" među njima?

Sukob identiteta

Nema sumnje da je Katerina namjerno napravila tako da smisao djela ovisi o njenom tajanstvenom pjesničkom natpisu. Učio ju je njen otac, Jan Sanders van Hemessen. Bio je vodeći učitelj katoličke škole flamanske renesanse. Zahvaljujući njemu, Katerina je savršeno poznavala istoriju likovne umjetnosti. Čini se da njen misteriozni, mutni potpis suviše jasno aludira na jedan od najzahtjevnijih autoportreta u istoriji. Autoportret Albrechta Durera.

Njemački renesansni majstor stvorio je svoju sliku pola stoljeća prije autoportreta flamanskog umjetnika. Takođe je svoj natpis na latinskom postavio tačno u visinu očiju poznavaoca. Ona glasi: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis eic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII“(ili „Ja, Albrecht Durer iz Nirnberga, naslikao sam je u vječno cvijeće sa dvadeset osam godina“). Stručnjaci su priznali da je Durerov autoportret vrlo hrabar sukob identiteta. Albrecht hrabro aludira na sličnost s nebrojenim slikama uskrslog Krista. Vječnost je u njegovim očima, a ruka mu je podignuta u vlastitom znaku da sudi dušama na Posljednji dan.

Katerina se također hrabro poziva na ovaj poznati autoportret. Ona nije samo samopouzdana ili ima pretjerane umjetničke ambicije. Umjetnik ide čak i dalje, radeći nešto mnogo čudnije. Hemessen nas podsvjesno poziva da sagledamo njeno postojanje kao duhovno neraskidivo povezano sa postojanjem Spasitelja. Ako neko sumnja u ovu njenu namjeru, samo trebate bolje pogledati platno.

Ruka koju Katerina drži u desnoj ruci strogo je vodoravna. Nosač za umjetničku ruku stoji okomito na ploči. Sve to uredno i nepogrešivo čini križ. Na pozadini nedovršenog autoportreta, ovaj križ služi kao nagovještaj raspeća. Čini se da umjetnica želi reći da je njena vizija i vještina muče i iskupljuju u isto vrijeme. Upravo je to osjećaj s kojim umjetnici percipiraju sebe, svoje duhovno stanje.

Zrcalni odraz

Umjetnička i duhovna zrcalna slika daje osjećaj intrige. Katerina se tada poistovjećuje s Durerom, zatim s Kristom. Sve ovo pojačava misteriju. Svaki autoportret uključuje korištenje ogledala. Tamo je negdje izvan kutije. Nešto nije u redu s tim na Hemessenovoj slici. Glava joj je u gornjem desnom kutu, a na štafelaju, naprotiv, u lijevom. Sve izgleda kao da je umjetnica spretno ispravila optičku inverziju svoje slike koju vidi u ogledalu izvan kadra. Odnosno, autoportret na štafelaju je vjerodostojniji od same slike.

Hemessen je uspio zbuniti sve svojom razigranom zagonetkom sa ogledalima. Umjetnik je stvorio više od fascinantne zagonetke. Uspjela je napisati vrlo duboku vizualnu raspravu o samoj prirodi i suštini duhovnog i fizičkog oponašanja. Ova je tema oduvijek bila u središtu religijske misli. Vek pre nego što je Hemessen naslikala njen autoportret, Thomas Kempis, kasnosrednjovekovni holandsko-nemački teolog, objavio je svoju knjigu Imitacija Hrista. Bilo je to vrlo utjecajno djelo u kršćanskim vjerskim krugovima. Svojevrsni vodič kroz duhovni život u kojem oslonac ogledala naglašava važnost refleksije, simbolizirajući svetost univerzuma.

Dela italijanske mističarke iz 14. veka, svete Katarine Sijenske, pojačavaju značenje ogledala u tadašnjoj mašti i daju još dublji odjek Hemessenovom delu. Njeno učenje tada je bilo vrlo rašireno u Evropi. Siena je osporila konvencionalnu mudrost da žene nemaju pravo odražavati Krista. Uz pomoć zrcalne metafore, ona kaže da je Hristu potrebna. Ispred Hemessena, koji se ne usuđuje samo uzeti slobodu crtanja, što je dopušteno samo muškarcima, već i vidjeti sliku Spasitelja u sebi.

Katherine van Hemessen se sa sigurnošću može nazvati feministkinjom. Njen autoportret prikazuje optičke, umjetničke i vjerske refleksije tadašnje kulture. Ona je postavila stil i duh na kojem će se graditi svi sljedeći autoportreti. Njeno potcijenjeno slikarstvo na mnogo načina postavlja teme koje će poznatiji autoportreti od Rembrandta do Cindy Sherman, od Artemisije Gentileschi do Picassa, istraživati u narednim stoljećima. To su djela koja nisu utjecala samo na djela ovih izuzetnih umjetnika, već i na historiju same umjetnosti u posljednjih nekoliko stotina godina.

Ako vas zanima umjetnost, pročitajte naš članak na zašto se slika "Navještenje" monaha Fra Angelica smatra mističnom i koji su tajni znakovi na njoj šifrirani.