Britanac kleše male kamene skulpture koje liče na srednjovjekovna remek -djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Izrezbareni dorski stupovi, ukrasni lukovi, zasvođeni stropovi, stubišta i sitni kipovi iznutra. Sve se to uklapa u minijaturne arhitektonske prostore, koji podsjećaju na ruševine antičkih i srednjovjekovnih sakralnih građevina. Jednostavni kamen i mramor oživljavaju u rukama poznatog britanskog vajara Matthewa Simmondsa, pretvarajući se u male komade arhitektonske umjetnosti. Složeni trodimenzionalni interijeri izgledaju previše realno izbliza, teško je vjerovati da su zapravo vrlo mali. Najbolji radovi majstora, dalje u recenziji.

Ko je Matthew Simmonds i odakle mu inspiracija?

Matthew Simmonds je iz Velike Britanije, a trenutno živi i radi u Danskoj. Interesovanje za temu srednjovjekovne arhitekture razvio je tokom studija na Odsjeku za historiju umjetnosti Univerziteta u Istočnoj Angliji. Matej je diplomirao na ovoj obrazovnoj ustanovi sa odličnim uspjehom.

Simmonds je savladao rezbarenje kamena na Weymouth Technical College. Godine 1997. studirao je klasičnu skulpturu i mramorni ukras u Pietrasanti u Italiji. Kipar je stečene vještine koristio u restauratorskim radovima na spomenicima od nacionalnog značaja - Westminster Abbey, Salisbury i Ely Cathedral.

Stečeno znanje o raznim materijalima, zanatske vještine ručne obrade kamena i lični kulturni interesi kasnije su utjelovljeni u jedinstvena minijaturna umjetnička djela. Za svoj rad, Simmonds često crpi inspiraciju iz stvarnih povijesnih zgrada. Većina njegovih skulptura nisu reprodukcije, već nude vlastitu perspektivu klasične arhitekture.

Nevjerovatni svijet arhitekture u minijaturi

Svoje prvo priznanje vajar je dobio 1999. Igra s malim arhitektonskim prostorima isklesanim u kamenu izazvala je divljenje publike. Minijaturne kreacije otkrile su zamršene unutarnje svjetove u kojima kut gledanja i osvjetljenje igraju važnu ulogu. Zadivljuju maštu svojim najmanjim detaljima. Čini se da je to jednostavno nemoguće.

Ova impresivno detaljna djela prikazuju pozitivne i negativne oblike, igru svjetla i tame u svoj njihovoj veličini. Oštro se razlikuju između tretirane i neobrađene površine materijala, pokazujući dubinu interakcije između čovjeka i majke prirode.

Šta kaže sam umetnik

“Uvijek sam imao određenu strast i ludo interesovanje za historijske kamene zgrade. To me u jednom trenutku potaknulo da počnem studirati srednjovjekovnu umjetnost i arhitekturu na univerzitetu. Tada nisam ni razmišljao o radu s kamenom. To se dogodilo mnogo godina kasnije. Tokom moje posjete katedrali Chichester na jugu Engleske 1990. godine, vidio sam izložbu radova zidara koji obnavljaju katedralu. Tada mi je sinulo da je to to! Šta bih voleo da radim u životu. U početku sam radio kao zanatlija, a ne kao umjetnik. Zatim sam se preselio u Pietrasanta. U ovom italijanskom gradu žive i rade mnogi talentovani vajari. Tada sam počeo ozbiljno razmišljati o tome šta bih htio izraziti u kamenu sa svog gledišta umjetnosti."

Matejev glavni izvor inspiracije je povijesna arhitektura i skulptura, posebno iz antičkog i srednjovjekovnog doba.

„Ono što me najviše impresionira je arhitektura vjerskih objekata i osjećaj svetog prostora koji uvijek izazivaju. Uvijek me više inspiriralo zajedničko naslijeđe nego rad pojedinih umjetnika. Zanimaju me i kvalitete samog materijala i njegov potencijal. Ono što je nekad bilo živo, a sada je mrtvo. Kreativni proces može udahnuti život u kamen bez duše”, kaže vajar.

Simmonds je oduvijek bio fasciniran unutrašnjošću zgrada. Matthew je ispričao kako su ga, kao dijete, pogodile diorame dječije galerije u Muzeju nauke u Londonu. Sada ovaj muzej više ne postoji. Samo oni zapanjujući mali svjetovi zamrznuti u kadru još uvijek se pojavljuju u sjećanju. Kipar sada pokušava stvoriti vlastite svjetove. Ovi prostori, toliko odvojeni od svakodnevice, da gledajući gledaoca mogu osjetiti direktnu vezu sa svojim unutarnjim svijetom. Zamislite da uđete u njih, unutra ste.

“Želim izraziti taj bliski odnos između stvari od kamena i samog materijala. Pokušavam uporediti prirodne i gotove površine, skrećući time pažnju na ideju da kamen već ima svoje svjetove."

Kako ide

Umjetnik mukotrpno oživljava svoje ideje. Oni nisu uvijek jasni sve dok umjetničko djelo nije dovršeno.

“Prvi korak je obično odabir pravog komada prirodnog kamena. Ponekad moram rezati kamen, dovodeći ga do veličine koja odgovara mojoj zamisli. Obično nemam baš jasnu ideju o tome šta ću oblikovati kad počnem raditi”, kaže Simmonds.

Na primjer, u jednom od svojih djela, kipar je odlučio stvoriti neku vrstu centraliziranog kupolastog prostora. U konačnoj formi, Matthew uopće nije bio siguran. Svoj rad započeo je izrezivanjem kupole sa cilindričnim prostorom ispod. Tada mu je stvorena površina poslužila kao platno za korak-po-korak proučavanje prostora. Vrlo je teško unaprijed zamisliti kako će izgledati bilo koja faza rada. Ovo je posebno istinito u ranim fazama rada. Izgled i oblik linije stvorene tamo gdje se prirodni kamen susreće s gotovom površinom pomaže u pružanju određenog stupnja fleksibilnosti u kreativnom procesu.

U ranim fazama, Matthew Simmonds koristio je mnoge ručne pneumatske i električne alate. To su brusilice, rezači diskova, kao i pneumatski čekić i dlijeta. Ovi alati su vrlo efikasni pri gruboj obradi prostora. Kako rad odmiče, obrtnik već pokušava koristiti tradicionalnije ručne alate. Bolje odgovaraju za većinu finijih, finijih dijelova.

Šta je najteži dio vajarskog posla

Kipar kaže: „Najteži dio je vjerovatno tehnički aspekt uklanjanja kamena iz unutrašnjih prostora. Da biste bili inspirirani za ovo djelo, morate lično vidjeti umjetničko djelo utjelovljeno u pravoj fizičkoj formi. Osjetite to u potpunosti, uronite u njegov živi svijet. Puno kreativne energije ulaže se u apsolutno svaki umjetnički poduhvat. Ali onda se umjetniku više puta vraća kao gotov rad”.

"Oduvijek me privlačila srednjovjekovna arhitektura, gdje se unutrašnji prostor i svjetlo često koriste za izražavanje božanske prisutnosti", rekao je umjetnik o svojoj omiljenoj skulpturi.

“Ovo je period historijske arhitekture o kojem sam najsvjesniji i kojem sam najbliži. Na mnogo načina, srednjovjekovna crkvena arhitektura može se identificirati po njezinoj osobini da kombinira mnoge složene prostore u koherentnu cjelinu. Ovo volim da istražujem. Posebno općenite veze između stilova različitih mjesta i vremena. Nedavno me privuklo proučavanje centralizirane istočne crkvene arhitekture Armenije i Vizantijskog carstva."

Umjetnik je nevjerovatno sretan što njegova djela imaju tako veliki uspjeh. Istovremeno, kaže da je za sebe najoštriji kritičar.

„Uvijek sam jako sretan kada moj rad bude prepoznat. Kao i mnogi umjetnici, često sam sam sebi kritičar. Dakle, kada dobijem pohvalne kritike ljudi, kada kažu da im moj rad toliko znači, to je vrlo vrijedan oblik podrške. Sjećam se da sam osvojio svoju prvu nagradu na Cavaillon Veronese skupu skulpture 1999. Nisam uopće bio siguran šta je vrijedno tamo učestvovati. No, na kraju se ovaj događaj pokazao kao polazište u mojoj karijeri. Činjenica da su moj rad tako toplo primili sudije i mnogi obični ljudi odigrala je važnu ulogu. To mi je dalo samopouzdanje da sam na pravom putu."

Umjetnost u minijaturi uvijek je nevjerojatna. Pročitajte naš članak male kuće na drveću bonsaija, od kojih svaka postoji u jednoj kopiji.