Majstor iz Azerbejdžana stvara tepihe, kombinirajući stoljetnu tradiciju s elementima nadrealizma: Faig Ahmed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Moda za tradicionalne tepihe u interijerima postupno je nestala u prošlosti. Ovaj nekada prestižni atribut kućanskih potrepština iz sovjetskog doba sišao je sa zidova stanova i dugo je migrirao na pod, pretvorivši se od predmeta bogatstva u zaostali element minulih vremena. Međutim, zahvaljujući Azerbejdžanski umjetnik Faig Ahmed, ovi svima poznati predmeti preporođeni su u ultramoderne predmete umjetnosti tkanja tepiha. I već danas, majstorovo kreativno istraživanje ovladava trodimenzionalnim prostorom u vodećim galerijama i izložbenim dvoranama širom svijeta, donoseći autoru dobre naknade.

Od davnina su različiti narodi koristili tkane tepihe kao amajlije u kojima su šifrirali tajanstveno znanje i poruke kroz različite simbole. Opću kompoziciju tradicionalnih tepiha, obično izgrađenih na jednakostraničnom križu, često su koristili i šamani i čarobnjaci. Zrcalna simetrija u uzorcima tepiha također nije bila slučajnost.

Upravo je ovaj fenomen privukao bakuškog umjetnika Faiga Ahmeda, kojeg zanima mistika. A ako uzmemo u obzir da je tepih jedan od simbola Azerbejdžana, njegov odraz povijesti, tada tepisi, prema riječima umjetnika, ne čuvaju samo drevno znanje, već se mogu percipirati i kao „kod društva“.

Stvar je u tome da su drevni majstori tkali tepihe oslanjajući se na ukuse i simbole karakteristične za određeno geografsko područje i nacionalnost određenog nomadskog plemena. Osim toga, ne samo geografski aspekt, već i sve vjerske ili političke promjene dugo su ostavile traga na tkanju tepiha, iako je njihova osnova ostala nepokolebljiva.

Ja nisam umjetnik, ja sam istraživač

Faig Ahmed (1982.) živi i radi u Bakuu, Azerbejdžan. Svojevremeno je diplomirao na vajarskom fakultetu Azerbejdžanske državne akademije umjetnosti 2004.

Ahmed je svoje prvo iskustvo kreativnog istraživanja dobio u ranom djetinjstvu, kada je kao dječak, u želji da promijeni uzorak tepiha, izrezao porodično nasljeđe. Drugi put je to bilo dok sam bio student. Ukrao je nekoliko rolni tkanine sa modnog odjela i prebacio ih preko fasade petospratne zgrade akademije. Nakon ovog incidenta izbačen je s akademije, iako je kasnije vraćen na posao. A sada se njegovi neobični radovi, slični vizualnoj manipulaciji, mogu vidjeti na izložbama u Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Italiji, Kini, Rusiji, SAD -u, Francuskoj i drugim zemljama.

Stručnjaci drugačije nazivaju njegovo djelo: "psihodelični tepisi", "digitalne fantazije na temu istočnjačkih tepiha", "3D - tkanje", također ga uspoređuju s "optičkom iluzijom" i nadrealizmom, a ponekad se pozivaju i na glitch umjetnost i umjetnost piksela. A sve zato što Ahmed čini da njegovi tepisi izgledaju poput slika psihologa ili nadrealističkih slika: svako u sebi vidi nešto svoje. Nije uzalud javnost u cijelom svijetu neopisivo oduševljena gledajući njegove radove.

Međutim, nakon što je prvi put zamislio da promijeni percepciju tepiha u svijesti ljudi, Faig se suočio sa značajnim problemima. Kako bi spojio tradicionalne uzorke sa svojim uzorcima "bubica", umjetnik je odlučio obratiti se direktno onima koji dobro poznaju tehniku stvaranja tepiha - tkačima, i suočili su se sa zidom nesporazuma. Profesionalci, naviknuti na tradicionalne forme, glatko su odbili suradnju s inovativnim umjetnikom, čiji su projekti nazvani, blago rečeno, bogohulnim. Uostalom, prema zamisli Faiga Ahmeda, stari tepisi morali su biti izrezani na komade, preoblikovani i doslovno rastavljeni nitima, a zatim sastavljeni u uzorke koje je razvio umjetnik.

Na sreću Ahmeda, jedan majstor je ipak pristao isplesti svoje digitalne uzorke kao eksperiment, ali pod uslovom da njegovo ime ostane tajna. Rezultat je nadmašio sva očekivanja, a vremenom se proces poboljšao. Radu se pridružilo još nekoliko tkalja. A kako bi rad bio produktivniji, umjetnik je počeo stvarati detaljne skice projekata na računaru, prenositi ih na inženjerski papir, a zatim slati u produkciju tačnu shemu koju bi radnici trebali slijediti.

Valja napomenuti da je Faig za svoj rad u početku koristio gotove proizvode, među kojima je bilo i tepiha tkanih prije više od jednog stoljeća. Naravno, majstor koji živi u zemlji razvijenog tkanja tepiha imao je priliku provesti bilo kakve eksperimente na raznim proizvodima od tepiha koji bi mogli ispričati priču i poslužiti kao osnova za nove umjetničke predmete.

Tehnika reinkarnacije

On ih reže, preoblikuje, dovršava - ili bolje rečeno, podmlađuje i prilagođava kulturi XXI vijeka. Najstariji tepih koji je pao pod majstorske škare bio je 150-godišnji primjerak pronađen u Karabahu u posjedu jedne Azerbejdžanke i koji vodi zanimljivu romantičnu istoriju. Kao mlada žena pobjegla je iz roditeljskog doma sa svojim ljubavnikom. A kako se cijela porodica protivila njenom vjenčanju s odabranicom, samo je njena baka podržala djevojčicu, predstavljajući sam tepih kao miraz.

Vlasnica je dugo odbijala prodati nezaboravnu stvar čak i po vrlo visokoj cijeni, ali je pristala kad je saznala da je kupac umjetnik. Radeći na ovom drevnom eksponatu, umjetnik se nije usudio dugo rezati vlastitim rukama, pa ga je povjerio svojim pomoćnicima. Kao rezultat toga, Faig je od toga napravio djelo pod nazivom „Reciklirano“, koje simbolizira recikliranje. U znak poštovanja, umjetnica je postavila žensku priču pored modificiranog tepiha na izložbi tekstila savremene umjetnosti.

“Ljudi bi mogli pomisliti da se bavim uništavanjem našeg nacionalnog simbola. Zapravo, udahnem novi život koristeći stare crteže i elemente”, kaže Ahmed. Također sebe smatra više istraživačem nego umjetnikom. Prema njegovom mišljenju, umjetnik je neko ko u svojim djelima izražava vlastite ideje i stavove. Za istraživača je mnogo važniji sam kreativni proces, a zatim i rezultat.

Međutim, dizajner je stvorio neke tepihe, kako kažu, "od nule". Generirajući ideje, praveći desetke skica na računaru i pretvarajući ih u inženjerski papir, on daje ključnu opciju tkačima koji izrađuju tepihe po istoj tehnologiji kao i prije 300 godina. Vuna i prirodne boje koriste se kao materijali.

Obratite pažnju na to kako objekti iz serije Tečnost, koji se šire po površini, izazivaju asocijacije sa topljivim objektima Salvadora Dalija. Nije baš impresivno.

Na svakom objektu radi od jednog do pet ljudi, a stvarna realizacija umjetničkog projekta može potrajati od 3 mjeseca do nekoliko godina. Faig osobno sudjeluje u stvaranju tepiha: zbog specifičnosti ručnog rada neka se pitanja ponekad moraju riješiti u procesu tkanja.

Faig kaže da digitalno doba nije toliko daleko od svijeta naših predaka, jer na računaru možete ponovo stvoriti bilo koji tradicionalni uzorak, a na tepihu - piksele. Majstor ima nekoliko djela u kojima se običan crtež glatko pretvara u piksel, kao da otkriva povijest njegovog digitalnog stvaranja. Također je vrijedno napomenuti da na ovaj način, osim azerbejdžanskih tepiha, umjetnik radi i s iranskim, indijskim i srednjoazijskim tepisima.

Faig Ahmed je imao mnogo izložbi, uključujući i lične, u galerijama u različitim gradovima svijeta, od Pariza i Londona do New Yorka. Njegovi se radovi nalaze u muzejskim zbirkama, poput Muzeja umjetnosti okruga Los Angeles, Muzeja umjetnosti Seattle i brojnih privatnih zbirki. Faig je prvi put predstavljao Azerbejdžan na Venecijanskom bijenalu 2007. godine, a 2013. umjetnik je ušao u posljednja tri nominovana za nagradu Muzeja Victoria i Albert u Londonu.

P. S. Perzijski tepisi na slikama Jasona Seyfija

Zanimljivo je da kada neki majstori umjetnost tkanja prenose u rang modernog tkanja tepiha, dok drugi prenose tradicionalne perzijske tepihe na živopisnu ravan, koristeći platno i boje. Jedan od njih je Jason Seife, mladi umjetnik iz Miamija, koji je za svoju sliku odabrao neobičnu temu - perzijske tepihe. Da, da, Jason Seyfi predstavlja drevnu umjetnost tkanja u slikovitoj interpretaciji. On stvara zamršene uzorke antiknih podnih i zidnih obloga mješovitom tehnikom akrila i gvaša.

U svojim slikama umjetnik koristi tradicionalni dizajn, uključujući cvjetne i geometrijske uzorke, njihovu simetriju, kao i simboliku. Dela Jasona Seyfija takođe su nadaleko poznata svetskoj umetničkoj zajednici. Izlagane su na raznim međunarodnim izložbama, uključene u izložbu Brooklynskog muzeja. Obožavatelji umjetničkog rada prate nove dodatke u kolekciji na Jasonovoj Instagram stranici.

Zanimljivo je da je moda za oslikane tepihe bila rasprostranjena u Rusiji prije gotovo jednog stoljeća. O tome govori naša publikacija: Zašto su remek -djela naivnog umjetnika završila u štali i kako su "nebeski tepisi" našli svoje mjesto u muzejima: Alena Kish.