Filozofske i satirične slike o savremenoj ruskoj stvarnosti umjetnika Andreya Shatilova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Danas su slike ispunjene istinskim dubokim filozofskim značenjem prilično rijetke. Dakle, autorska djela Ruski umetnik Andrej Šatilov pobuditi istinsko zanimanje kod modernog gledatelja. Njegova platna su, prije svega,. Ispunjeni su dubokim sadržajem koji ne leži uvijek na površini. Ponekad morate duboko razmisliti da biste razumjeli njegovu namjeru. Nudimo vam i da stupite u kontakt sa životnom filozofijom majstora.

Andrey Shatilov - osnivač realističkog suzimbolizma

Analizirajući umjetnikov rad, s pravom se može nazvati utemeljiteljem vlastitog posebnog stila - realističkog suzimbolizma, zasićenog zajedljivom kritikom. Zbog toga je postao jedinstven za savremenu likovnu umjetnost. Njegove originalne autorske slike s jedinstvenom idejom i sudbinom zadivljuju svojom razrađenošću i dubokim značenjem.

Umjetnik, koji je za sebe odabrao težak stvaralački put, pristaša je klasičnih vrijednosti i savremenih životnih prioriteta. Gotovo u svakom djelu majstorski spaja suvremene oštre teme s klasičnim slikarskim tehnikama, ne zaboravljajući pritom koristiti vlastiti umjetnički stil. Radovi četke Andreya Shatilova neobično su emotivni, jedinstveni u tehnici izvođenja. Svaka slika izazov je uokviren jedinstvenim talentom ovog slikara.

Pa o čemu umjetnik piše, šta pokušava da prenese gledaocu? Njegova platna doslovno su zasićena satirom, nepristrasna i zajedljiva. Uz svu svoju kreativnost, Shatilov daje mišljenje o bolestima našeg društva, naime, potrošačkom stavu prema životu, licemjerju službenika, unutarnjem ograničenju "običnih", "malih" ljudi, pokušavajući to uklopiti u koncept "istina" života, koja je uvijek relevantna. Pitanje je samo da je za svakoga različito.

U središtu umjetničkog rada je čovjek, njegova osjećanja, misli, nevolje, radosti. Ali glavna stvar je njeno dostojanstvo. Može li ovo ikada biti zastarjelo?

Također je vrijedno napomenuti da njegove slike nisu samo nevjerojatno relevantne, već i monumentalno značajne, dišu klasičnom pompom, što im omogućava da se približe općepriznatim svjetskim remek -djelima lijepog slikarstva. Pri razmatranju majstorovih djela mnogi se ljudi povezuju s djelom Gelija Korževa, umjetnika iz doba socijalističkog realizma, koji je bio jedan od rijetkih čije je naslijeđe preživjelo do danas gotovo u izvornom obliku (dok je većina radovi socijalističkih realista otišli su na deponiju). Korzhev je posjedovao nevjerojatan dar vizije i uspio je majstorski prenijeti jednim pokretom, izrazom lica, ono o čemu je razmišljala cijela jedna generacija.

Više o ovom izvanrednom umjetniku saznat ćete iz naše publikacije: Umetnik ruske nesreće i njegovog jedinstvenog slobodnog realizma sa prefiksom "SOTS".

O umjetniku Shatilovu

Umjetnik Andrey Shatilov rođen je 1987. godine u gradu Ahtubinsku. Odmalena je volio crtanje i muziku, a kao tinejdžer već je sa sigurnošću znao da će postati umjetnik. U školskim godinama, nakon što je završio umjetničku školu, Andrej je odlučio nastaviti studije u Astrahanskoj umjetničkoj školi po imenu I. P. A. Vlasov na Odsjeku za dizajn, koji je diplomirao s odličnim uspjehom. Zatim je postojao Institut za umjetničko obrazovanje Volgogradskog pedagoškog univerziteta, specijaliziran za "Knjižnu grafiku".

Tokom studentskih godina počeo se formirati kao profesionalni umjetnik. U zidovima ove obrazovne ustanove uspješno je održana njegova prva lična izložba.

A sve je počelo prvom velikom slikom "Rekvijem", koju je 2008. godine nabavio Novosibirski muzej pogrebne kulture. Tada je napisano prvo zapletno djelo "Pijanist", koje je dalo ideju da napiše još nekoliko slika na muzičke teme. Shatilov, koji je u mladosti ozbiljno volio muziku, bio je duhom blizak unutrašnjem svijetu muzičara i njihovim emocijama. Tako su, slijedeći "pijanista", nastala platna poput "Nebeskog bubnjara", "Marka od lijevanog željeza", "Trubača", "Muse", koja su činila glavni dio prve lične izložbe unutar zidina VGSPU -a.

Od tada se kreativni kredo mladog slikara čvrsto ustalio - slikati ljude i za ljude s ideološkim značenjem, ispunjenim njihovom jedinstvenom dramom, a ne slatkim pejzažima i mrtvim prirodama.

Godine 2010. radovi "Portret Bunina" i "Posljednji dani šumara Mitrofana" zauzeli su 2. mjesto u kategoriji "Portret" na međunarodnom slikarskom konkursu posvećenom 140. godišnjici IA Bunin. Nadahnuti umetnik nagrađen je putovanjem u Stokholm. Iste godine Andrey Shatilov postao je član Kreativne unije profesionalnih umjetnika.

Ovaj prvi uspjeh nadahnuo je slikara da stvara nove slike toliko da se 2011. godine dogodilo prvo veliko "lično", na kojem je predstavljeno oko 30 velikih slika, nastalih u 2 godine kreativne aktivnosti. Od tada pa do danas, Andrej Šatilov, koji je stalni učesnik brojnih sveruskih i međunarodnih izložbi, takmičenja i festivala, više puta je postao laureat međunarodnih i regionalnih slikarskih takmičenja. Njegova najbolja djela nalaze se u privatnim kolekcijama domaćih i stranih kolekcionara.

Zapanjujući prizor. Bolno je i teško suočiti se sa istinom …

Nova tehnika APP. ART od Andreya Shatilova

Umjetnik Andrei Shatilov, kao izuzetno kreativna osoba, i dalje ne staje, on traži nove slikovne forme i sredstva za sebe. A ne tako davno, inovacija ovog jedinstvenog autora jasno se očitovala u još jednoj zanimljivoj tehnici likovne umjetnosti, koju je on izumio, razvio i implementirao. Upoznajte - APP. ART!

Suština ovog slikovnog pristupa je u tome što se slika ne iscrtava bojom, već se lijepi iz dijelova časopisa i novina, naime iz fragmenata teksta, što stvara svojevrsni slikovni mozaik. Umjetnik ima niz djela u kojima autor kombinira uljanu sliku i aplikaciju, formirajući slikovnu površinu.

Izložba uključuje više od 30 platna izrađenih u ovoj tehnici, uključujući portrete legendarnih četiri "Beatlesa", Marilyn Monroe, Sergeja Shnurova, Maa, Ronalda, Jurija Gagarina, pa čak i predsjednika Rusije.

Pozivamo vas da ocijenite novu originalnu tehniku majstora.

Međutim, Poznata lica Andreja Šatilova nisu samo poznati likovi s naslovnica časopisa. To su takođe ljudi koji nas okružuju ovdje i sada. Okrećući se pop kulturi, umjetnik stavlja dodatne semantičke akcente i tjera gledatelja na razmišljanje. Upravo je to glavna vrijednost slika ovog izvanrednog umjetnika.

I nastavljajući započetu priču o umjetniku iz sovjetskog doba Geliju Korževu, pročitajte našu publikaciju: Zašto je slavni socijalistički realist Geliy Korzhev počeo slikati turske mutante i slike na biblijskim motivima.