Sadržaj:
Video: "Misterija XX vijeka" Ilye Glazunova: slika-proročanstvo "koje Rusi nikada neće vidjeti"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59
Prva verzija slike, koju je 1978. napisao Ilya Glazunov "Misterija XX veka" trebao je postati glavni eksponat predstojeće izložbe u holu Saveza umjetnika na Kuznetskom Mostu u Moskvi. Ali ovo platno je izazvalo efekat eksplozije atomske bombe. Ideološka cenzura koja je u to vrijeme bjesnila u SSSR -u uporno je zahtijevala da autor ukloni "pobunjeničku" sliku iz ekspozea. Na što je Glazunov odbio, riskirajući ne samo svoju karijeru, već i glavu. Kako se razvila sudbina "Misterija XX veka" i njenog autora, biće reči u ovom pregledu.
Dakle, izložba nikada nije otvorena, a sam umjetnik je spašen od protjerivanja iz zemlje, samo jedna dodatna podignuta ruka, koja je nadjačala glasove na sjednici Centralnog komiteta stranke.
- zbunjen je dopisnik lista "International New York Times", koji je tada posjetio umjetnikov studio, -
Najstroža presuda doneta je neugodnom umjetniku: otići u Sibir na BAM, slikati portrete najistaknutijih građevinskih radnika. No, neuspješno prikazivanje slike široj javnosti nije postalo prepreka popularnosti pobunjeničkog platna. Zabrana je samo potaknula interes onih koji su je htjeli vidjeti. Fotografije ove slike proširile su se vrlo brzo po Uniji.
A na prijelazu u 70-80-ih, Glazunova je vodstvo Berlinskog kazališta pozvalo kao umjetničkog direktora Borodinove opere "Princ Igor". Koristeći ovu priliku, Ilya Sergeevich je potajno odnio "Misteriju XX vijeka" iz Sovjetskog Saveza u Njemačku. Zajedno sa skicama pejzaža, platno šest puta tri smotano u veliki svitak otišlo je i u Njemačku. Slikar se plašio da će njegova "misterija" zadesiti sudbinu slika umetnika koje vlasti nisu želele - platna su spaljena upravo u radionicama.
"Misterija XX veka" odmah je počela da se izlaže u raznim galerijama u Nemačkoj. Strani časopisi bili su puni naslova:. Glazunov se, nakon dugog razmišljanja, složio s ponudom jednog od kolekcionara iz Hamburga da kupi "Misteriju XX vijeka".
Ali slika je ipak stigla do Rusije. Prošlo je više od 10 godina, a 1988. prva verzija slike bila je izložena u Moskovskom domu mladih. Izložba je imala ogroman uspjeh: ljudi su se redali u hiljade redova kako bi vidjeli legendarno platno. Drugu verziju "Misterija dvadesetog stoljeća" napisao je Glazunov početkom 1999. godine. Veličina nove slike bila je osam puta tri-umjetnik je završio post-perestrojkovske epohe i glavne likove.
Podtekst i pobuna
Misterija (od latinskog za "ceremoniju") je žanr srednjovjekovne pozorišne predstave zasnovane na vjerskim motivima. Zavjere misterije preuzeli su iz Biblije srednjovjekovni glumci i "ispunili" ih komičnim scenama iz života. Tako je Glazunov na svom platnu odigrao cijelu kazališnu predstavu sa događajima i likovima poznatim svima koji su slomili sudbine naroda i nacija i doveli zemljane u apokalipsu u posljednjih 100 godina.
Kreatori istorijskih događaja - vođe i vladari zemalja, igraju glavnu ulogu u ovoj zamrznutoj tragediji. Gledalac se čini da se našao u podzemlju živih mrtvaca. Slika sadrži 2342 slike i simbole koji imaju svoju ulogu u povijesnoj misteriji.
U samom središtu iznad ovog haosa je Krist, koji je podigao ruku za blagoslov. Donji lijevi dio platna istaknut je sjajnim sjajem prolivene grimizne krvi, a desni nuklearnom eksplozijom.
Povijesni događaji misterije počinju se linearno razvijati s lijevog kuta slike: car koji drži ubijenog sina u naručju, njegova pratnja, uništavanje crkava, srušeni grb - sve su to simboli pada veliko carstvo. Iznad njih je vodeći u bronzi - ukazujući na put u "svijetlu" budućnost.
Bliže centru, "otac svih nacija" leži na krvavom krevetu - kao simbol Sovjetskog Saveza utopljenog u krvi. Pored njega nisu tugujući saveznici. I trijumfalni nacizam uzdiže se iznad pogrebne povorke. Paradoks? Da! No, sumirajući rezultate dvadesetog stoljeća, razumijemo značenje onoga što je autor htio reći krajem 70 -ih. Glazunov je već tada predvidio raspad Unije i trijumf zapadne ideologije.
U donjem središnjem dijelu platna: pisci, pjesnici, naučnici, umjetnici - svojim radom i stvaralaštvom direktno učestvuju u borbi između dva zaraćena tabora.
Svi generalni sekretari Centralnog komiteta, njihovi saborci u socijalističkom taboru i, naravno, prvi predsjednik Rusije, pozdravljani od slavlja, kao i vladari i političari, do izvesnog vremena, neprijateljske zemlje … Svi ovi heroji glavni su likovi tragične misterije, koji su imali ruku u padu velikog carstva, zaborav religije, uništenje miliona ljudskih života, kolaps velike zemlje, napredak nacizma. Zatim su bacili zemaljsku loptu, prikazanu kao lopticu, u siromaštvo, seksualnu razuzdanost, nedostatak duhovnosti, prijetnju nuklearnog rata i terorističke napade. I nije teško pogoditi koja je ideologija prevladala u ovom brutalnom obračunu.
Umjetnik je misteriju odigrao na svom platnu ne kao dramu, već kao tragediju koja prijeti cijelom čovječanstvu. U prvom planu, s obje strane ove kazališne radnje, autor je prikazao dva svoja autoportreta koja pokazuju njegovu uključenost i odgovornost za apokalipsu koja se odvijala na planeti. Ogledalo, koje podržava rukom, poput je odraz svakog od nas - odgovorni smo i prema istoriji.
Genij Ilije Glazunova kao stvaraoca
Sva snaga Glazunovog stvaralaštva leži u činjenici da je "dotaknuo živote" masovne publike, odgovorio na njegove probleme i zahtjeve, dajući mu umjetnost na koju su svi čekali dugi niz godina., - ove riječi publiciste Dmitrija Hmelnitskog jasno definiraju umjetnika i njegovo djelo.
I zaista, nikada u Moskvi ili Lenjingradu nije bilo mnogo hiljada redova za izložbe umjetnika. Pa čak i kad su doveli Gan Gogha ili "La Giocondu", takve gomile ljudi nisu žurile prema Glazunovim izložbama.
Lični život umjetnika nije ništa manje skandalozan od njegovog stvaralačkog. Uvijek je izazivala veliko zanimanje i obožavatelja i kritičara. Umjetnik je ispričao svoju životnu priču na platnu "Moj život" (1994.), ispunjenom tragičnim zvukom, koji odražava glavne faze života slikara i njegove porodice u pozadini postojanja cijele Rusije.
Zanimljive činjenice iz ličnog života umjetnika mogu se pronaći u recenziji: "Ljubavni trokut: obožavatelj ženske ljepote Ilya Glazunov i njegova muza".
Preporučuje se:
Monumentalne slike Ilye Glazunova: briljantna platna ili neodoljiva patetika
Oluja strasti uvijek je ključala oko Ilye Glazunova, a to je samo pojačalo interes za jedinstvenu kreativnost. Izložbe njegovih grandioznih djela okupile su gotovo kilometar dugačke redove. Posjetitelje su impresionirali divovska platna veličine od 6 do 8 metara širine i 3 metra visine, na kojima su prepoznali mnoga poznata lica
Zašto jedna od najprodavanijih knjiga 20. stoljeća nikada neće biti snimljena
Godišnje se objavi na tisuće filmova, a redatelji se vrlo često okreću poznatim književnim djelima u potrazi za zapletima za svoja filmska remek -djela. Čini se da su danas čitavi svjetski književni klasici već snimljeni. Ako suvremena djela spadaju u kategoriju bestselera, redatelji odmah pokušavaju od autora dobiti prava na ekranizaciju. Ali postoji jedno djelo koje nikada neće biti snimljeno
"Niste povrijeđeni, jednostavno ste ubijeni ": pjesme 19-godišnjeg tankera koje nikada neće ući u udžbenike
Ovi stihovi nikada neće ući u školske udžbenike iz jednog jednostavnog razloga - istiniti su. Istina je da ovo nije nevjerojatno nezgodno za moderne patriote "kauča" koji pišu na svojim automobilima "1941-1945. Ako bude potrebno, ponovit ćemo to. " Autor ovih pjesama - 19 -godišnji poručnik tanker Ion Degen - napisao ih je u decembru 1944
Cveće koje nikada neće uvenuti. Realistični papirnati buketi Frances & Francis
Unatoč činjenici da mnoge djevojke tvrde da ne vole cvijeće, gotovo bi sve bile sretne da na poklon dobiju prekrasan buket. Istina, bilo bi sjajno da ovaj buket stoji dugo, dugo, da se ne osuši i ne raspadne, jer je gledanje u blijedu ljepotu uvijek tužno. Cvijeće koje Frances & Francis nikada neće uvenuti, umjetnički studio umjetnice iz papira Helen Frances
Zašto ljudi slikaju tamo gdje niko neće vidjeti njihov rad?
Dok sam bio u školi, sve moje bilježnice od 48 i 96 listova nisu bile toliko bilješke sa časova koliko stranice stripova i crtanih filmova, naravno, prilično smiješne u izvođenju. Na fakultetu me ta navika nije napustila - naslove predavanja crtao sam slavenskim pismom ili skandinavskim runama, datum seminara mogao se prikazati u obliku pejzaža, a među notama je i mrtva priroda sa saksijom cvijeća na prozorskoj dasci ili samo vrata do učionice