Modernizam VS postmodernizam: 6 činjenica o umjetničkim pokretima koje su godinama kritikovane

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-15 23:59

Sa stanovišta istorije umjetnosti, dvadeseti vijek se može grubo podijeliti na savremenu i postmodernu umjetnost. U osnovi, to su dva aspekta istog pokreta. I modernizam i postmodernizam bili su pod snažnim utjecajem prosvjetiteljstva u svom duhu. Zahvaljujući prosvjetiteljstvu, nauka i razum su pobijedili tradiciju i vjeru. Štaviše, progresivna industrijalizacija donijela je neumornu vjeru u napredak. No, nažalost, sve je to završeno Prvim i Drugim svjetskim ratovima, koji su za sobom povukli niz nepovratnih posljedica. Kako su ti i drugi događaji utjecali na umjetnost modernog i postmodernizma - dalje u članku.

1. Praistorija pojavljivanja

Često je izuzetno teško odrediti vremenski okvir umjetničkih razdoblja, kao i povući tačnu granicu između jednog i drugog doba. Međutim, može se reći da je savremena umjetnost umjetnost koja je nastala krajem 19. do sredine 20. stoljeća. Otprilike u ovom trenutku postmodernizam je zamijenio modernizam.

Prevedeno u umjetnička djela, modernizam se može posmatrati u rasponu od realizma Gustava Courbeta do akcijske slike Jacksona Pollocka. Postmodernizam se pojavio sredinom 20. stoljeća, oko 1950. godine, i rodio je umjetnike poput Jean-Michela Basquiata.

2. Različite vrste umjetnosti

Savremena umjetnost i postmoderna umjetnost imaju mnogo zajedničkog: obje se ere ne mogu svesti na jednu umjetničku formu ili stil, niti na jednu teoriju. Umjesto toga, ove dvije ere poznate su po tome što su dovele do stvaranja različitih stilova i ideja o umjetnosti. Tipični umjetnički oblici modernizma su impresionizam, ekspresionizam, kubizam, ali i fovizam.

U postmodernoj eri pojavile su se nove umjetničke forme poput land arta, body arta, concept arta, pop arta i mnogih drugih. Ovaj raspon umjetnosti može se prikazati, na primjer, impresionističkom slikom Claudea Moneta i slikom pop art umjetnika Andyja Warhola. Obje su donekle slične po svom motivu, tehnici, ali i bojama, predstavljenim na potpuno različite načine.

3. Postmodernizam: principi

Preživjevši prosvjetiteljstvo u nedavnoj prošlosti, videći progresivnu industrijalizaciju i sve veće odvajanje od umjetničkih institucija, tradicija i normi, modernizam se posebno odlikovao svojom neporecivom vjerom u napredak. Umjetnički, ta volja za daljnji razvoj očitovala se u grafičkim eksperimentima, kao i u obliku redukcije, što je, na primjer, pokazao umjetnik El Lissitzky.

To stanje postmodernizma (1979) Jean-François Lyotard trebalo je okončati to vjerovanje u napredak postmodernizma. Lyotard je u svojim spisima zamijenio univerzalno važeći i apsolutni princip objašnjenja (Bog, subjekt itd.) Raznim jezičnim igrama koje su nudile različite modele objašnjenja. Jean-François se protivio određenom povijesnom obliku racionalnosti zasnovanom na isključenju heterogenih. Kao rezultat toga, povećala se tolerantna osjetljivost na razlike, heterogenost i višestrukost, a s njom i sposobnost toleriranja nekompatibilnosti. Heterogeno razumijevanje svijeta sa sobom je donijelo i mnoga kritička umjetnička djela, uključujući Kritiku kapitalizma Barbare Kruger. Na druga djela utjecala je, na primjer, borba za građanska prava u Sjedinjenim Državama ili drugi val feminizma.

4. Postmoderna umjetnost

Ta se heterogenost u početku očitovala formalno u postmodernizmu: klasična umjetnička sredstva, poput platna ili papira, zamijenjena su novim sredstvima. Sve više umjetnika radilo je sa svakodnevnim materijalima i miješalo ih s klasičnim umjetničkim oblicima. Kolaži su, na primjer, bili vrlo popularni 1950 -ih i 1960 -ih. Ali body art, koji koristi tijelo kao platno, bio je tako nova umjetnička forma. Sve više umjetnika udaljavalo se od bilo kojeg predmeta kao umjetničkog sredstva. Tako su, na primjer, nastale izvedbene umjetnosti.

Umjetnica Marina Abramovič i dalje je jedna od najpoznatijih izvođačica svih vremena. Svoj performans započela je posvetom postmodernizmu. Marina je također predstavljala donekle nihilističku sliku umjetnosti, koja se može smatrati tipičnom za postmodernu umjetnost i razdoblje druge polovice dvadesetog stoljeća. U svojoj predstavi "Energija mira" nastupila je sa svojim partnerom, izvođačem Ulaijem.

Umjetnica je kasnije objasnila svoj rad na sljedeći način:.

5. Savremena umetnost

Konceptualna umjetnost, kako ju je definirao američki umjetnik Saul Levitt, pružila je posebno radikalan pristup savremenoj umjetnosti. Dok su u ranim dvadesetim stoljećima umjetnički pokreti, poput Bauhausa u Evropi, stavljali funkciju umjetnosti iznad njenog oblika, Saul je iznio teoriju u kojoj je ta ideja važnija od same umjetnosti. U tekstu "Paragrafi o konceptualnoj umjetnosti" piše: ".

U tom smislu, umjetnik Joseph Kossuth već je razmišljao o različitim kodovima za istu stolicu u svom konceptualnom djelu Jedna i tri stolice. Umjetničko djelo samo po sebi nije jedinstveno u Kossuthovom djelu, ali umjetničko razmišljanje o Platonovoj alegoriji pećine ovdje igra ključnu ulogu, služeći kao posljednji dodir umjetničkom djelu.

6. Odbijanje ideje

Postmodernisti kao što su Lyotard, Heidegger, Derrida, kao i fenomenolozi poput Lacana ili Merleau-Pontyja, kritički su ispitali koncept objektivno opažene stvarnosti. Teoretičari poput gore navedenih emaniranih ideja koje sugeriraju da objektivna istina i identitet ne postoje. Nove teorije percepcije također su razmatrane i obrađivane u umjetnosti postmodernizma.

Zanimljiv rad u ovom kontekstu dolazi od njujorškog koncepta i video umjetnika Dana Grahama. U svom zamršenom djelu Dvije prostorije za čuvanje, napravljen od ogledala i ekrana, Dan suočava posjetitelje sa svojim radom s funkcijom i granicama vlastite percepcije. U svoje dvije sobe, svaka opremljena s dva ekrana i kamerama, umjetnik se poigrava tehničkim i ljudskim posmatranjem vlastitog postojanja. Vremenski odmak u prijenosu slika s kamere na ekrane oponaša ljudsku percepciju.

Prvo, jasno je da je pokret koji modernizam i postmodernizam stvaraju u umjetnosti općenito pokret u smislu razvoja. Međutim, u ove dvije ere ovo se kretanje odvija na različite načine. Promjena oblika je također najočitija. Dok su na početku modernizma umjetnici još slikali na platnu, postmodernizam je stvorio umjetnička djela koja apsolutno ispunjavaju prostor, što pokazuje najnovije djelo Dana Grahama.

P. S

Modernizam nasuprot postmodernizma je vjera u napredak naspram kritike napretka i zaokret prema pluralizmu i heterogenosti. Jednostavno rečeno, pretpostavka je da postoji više od jedne objektivno opažene stvarnosti. U ostalom, svaki gledatelj razumije i percipira bilo koji smjer na svoj način, jer je umjetnost toliko višestruka i nepredvidiva da je ponekad teško razumjeti njene prave motive i izvorno namjeravano značenje.

Pročitajte i o kako je dada postao popularan pokret i zašto je ova umjetnost izluđivala ljude, prisiljavajući da ono što je vidio sagleda u novom svjetlu, gurajući tako Marcela Janka da stvori niz kontroverznih djela koja su svijet okrenula naglavačke.